Emily dickinson

Emily Elizabeth Dickinson ( Amherst , 10 de diciembre de 1830 - Amherst , 15 de mayo de 1886 ) fue una poeta estadounidense , considerada una de las más grandes letristas modernas [1] .

Biografía

Nació en 1830 en Amherst de Edward Dickinson y Emily Norcross, en una familia burguesa de tradiciones puritanas . Los Dickinson eran conocidos por su apoyo a las instituciones educativas locales. Su abuelo, Samuel Fowler Dickinson, fue uno de los fundadores de Amherst College, mientras que su padre se desempeñó como abogado y tesorero del Instituto; también ocupó cargos importantes en el Tribunal General de Massachusetts, el Senado del Estado y la Cámara de Representantes de los Estados Unidos.

Los estudios de Dickinson no fueron regulares y sus amistades escasas. Durante sus años de escuela secundaria decidió, por su propia voluntad, no profesarse públicamente cristiano, como predecía la tendencia de los renacimientos religiosos de la época , que, en las décadas de 1840 y 1850, se extendió rápidamente a la región occidental de Massachusetts . Su padre decidió sacarla de Mount Holyoke Women's College para evitar problemas de salud. Sobre el padre, la poetisa expresó un día el siguiente juicio: “Mi padre está demasiado ocupado con la defensa legal para darse cuenta de lo que hacemos. Me compra muchos libros pero me ruega que no los lea porque teme que me sacudan la mente. ".

Emily Dickinson descubrió su propio interés poético durante el período del renacimiento religioso. Uno de sus biógrafos afirmó que concibió la idea de convertirse en poeta teniendo como referencia, en términos bíblicos, la lucha de Jacob con el ángel (retratando a Dios) [2] :

«El Ángel pidió permiso / Para Desayunar - y luego regresar - / ¡Claro que no, dijo el astuto Jacob! / "No te dejaré ir / A menos que me bendigas" (...) Y el atleta desconcertado / ¡Descubrió que había vencido a Dios!

Su religiosidad es particular y personal, a veces conflictiva y pesimista , como puede verse en la lírica Aparentemente sin sorpresa , en la que Dios y el problema del mal , presente en el mundo y en la Naturaleza , no pueden conciliarse . [3]

"Sin sorpresa aparente / Una Flor
Escarcha feliz decapita en su juego - / En poder accidental -
El Asesino rubio continúa - / El Sol procede impasible
A sacar otro Día / En nombre de un Dios Voluntario -"

( trad. G. Ierolli )

Emily Dickinson pasó la mayor parte de su vida en el hogar donde nació, con raros interludios que consistían en visitas a parientes en Boston, Cambridge y Connecticut. La joven amaba la naturaleza, pero estaba obsesionada con la muerte. A partir de 1865 comenzó a vestirse únicamente de blanco, como señal de pureza, negándose al matrimonio.

Relación con Susan Gilbert

Durante la década de 1850, la relación más fuerte y amorosa de Emily Dickinson fue con su cuñada, Susan Gilbert : a lo largo de su vida le envió más de trescientas cartas, más que cualquier otro corresponsal, en el transcurso de su relación. Susan apoyó la poesía de Dickinson, desempeñando el papel de "la mejor amiga, influencia, musa y consejera", cuyas sugerencias editoriales a menudo se seguían. . En una carta de 1882 a Susan, Emily Dickinson dijo: "Con la excepción de Shakespeare , me has dado más conocimiento que cualquier otro ser vivo".

Emily Dickinson ha descrito a menudo su amor platónico por Sue Gilbert. [4] En sus cartas, Emily comparó su amor por Susan con el amor de Dante por Beatrice , el de Jonathan Swift por Stella y el de Mirabeau por Sophie de Ruffey . Además, Emily ha mostrado interés en las opiniones de Susan sobre la escritura y la literatura.

La importancia de la relación de Dickinson con Susan fue disminuida por Mabel Loomis Todd quien tuvo un romance con Austin Dickinson (hermano de Emily), de hecho en la primera colección de poemas del autor, publicada en 1890 por Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd , son fuertemente modificada en contenido. Un artículo del New York Times de 1998 reveló que, de los muchos cambios realizados en el trabajo de Dickinson, el nombre "Susan" a menudo se eliminaba deliberadamente. Al menos once de los poemas románticos de Dickinson se habrían dedicado a Susan Gilbert, aunque todas las dedicatorias se han eliminado, presumiblemente por Todd. Otros hablan de unos 276 poemas en total dedicados a Gilbert. [5]

Muchos estudiosos interpretan la relación entre Emily y Susan como una relación romántica . En The Emily Dickinson Journal , Lena Koski escribió: "Las cartas de Dickinson a Gilbert expresan fuertes sentimientos homoeróticos ", citando muchas de sus cartas, incluida una de 1852 en la que Dickinson proclama: "Susie, realmente volverás a casa el próximo sábado y serás nueva mía". y me besaras como lo hiciste?... espero tanto por ti, y siento tanta impaciencia por ti, siento que no puedo esperar, siento que ahora debo tenerte - que esperar ver tu rostro una vez otra vez me hace sentir calor y fiebre, y mi corazón late tan rápido...".

Una colección completa, y en su mayoría inalterada, de sus poemas estuvo disponible por primera vez cuando el erudito Thomas H. Johnson publicó The Poems of Emily Dickinson en 1855.

Viaje a Washington y "retiro"

En 1855 realizó un viaje a Washington y Filadelfia, donde conoció al reverendo Charles Wadsworth, de quien se enamoró. El suyo seguía siendo un sentimiento platónico (el pastor ya estaba casado y tenía hijos) y Dickinson le dedicó sus composiciones.

Poco después de su breve viaje a Washington, la poeta en efecto quiso alejarse del mundo y se encerró en su habitación del piso superior de la casa de su padre, además de algunas visitas al jardín y a la casa contigua de su hermano, también por la aparición de trastornos nerviosos, de tipo agorafóbico o de ansiedad social [6] (no salió de allí ni siquiera el día de la muerte de sus padres); también padecía una molesta enfermedad de los ojos (por la que fue hospitalizada en un hospital de Boston en 1866), o quizás una forma de epilepsia de tipo familiar : según algunos biógrafos, como Gordon en el ensayo Como un rifle cargado , en De hecho, la ropa blanca que vestía era utilizada por los epilépticos por razones higiénicas [7] , y esta fue la verdadera causa de su "confinamiento voluntario". También creía que con la fantasía todo se podía lograr e interpretaba la soledad y la relación consigo misma como vehículos para la felicidad. A menudo pasaba tiempo en compañía de su amado perro Terranova llamado Carlo (1849-1866).

Otis Lord y los últimos años

El segundo amor romántico de Dickinson por un hombre será el anciano juez Otis Phillips Lord (1812-1884), amigo de su difunto padre y visitante frecuente de la casa de Dickinson. [5] Cuando enviudó en 1878, según las cartas no destruidas, a Dickinson, que entonces tenía 48 años, le hubiera gustado casarse con él (en los poemas se le identifica como senhal Salem y quizás sea también el "Maestro de tres misteriosas cartas firmadas con el nombre de "Margherita"), pero al final tuvo que rechazar la propuesta de Lord por tensiones familiares. [8]

El golpe final a su moral fue la muerte de su sobrino favorito, Thomas Gilbert Dickinson (1883), aquejado de tifus a la edad de 8 años, seguida por la de Otis Lord de un infarto dos años después.

Emily Dickinson murió de nefritis en el mismo lugar donde nació, en Amherst, Massachusetts, el 15 de mayo de 1886 a la edad de 55 años. El médico tratante atribuyó la muerte a la “enfermedad de Bright”, que la aquejaba desde hacía dos años y medio, nombre con el que hoy se denomina a la enfermedad renal cuando deriva en insuficiencia renal crónica . [9] Fue enterrada en el cementerio local, en el sector de la familia.

"... que su salida del mundo en un claro día de mayo, con el rostro compuesto en una paz maravillosa que parecía una nueva juventud, con un ramo de violetas en el pecho , un Cypripedium rojo pálido y dos heliotropos , mientras frente a la casa estaba lleno de ranúnculos , violetas y geranios silvestres , y se había formado una atmósfera extraña y solemne, como en un cuento de Poe . Este clima de leyenda dorada, revivido por una fantasía simbolista, abruma, por su intensidad sufrida, a todos los modos desde el siglo, y acompaña al Firmamento en el que está incrustada para siempre la Pequeña Flor del Trascendentalismo Americano ”.

( Mario Praz , en Crónicas literarias anglosajonas: vol. II )

Descubrimiento y publicación de la obra

En el momento de su muerte, su hermana descubrió en la habitación de Emily varios cientos de poemas escritos en papel doblado y cosidos con aguja e hilo, todos contenidos en una carpeta. Antes de su muerte sólo se habían publicado siete textos, con varias modificaciones realizadas por los editores. En 1890 , la hermana de Emily, Vinnie, y Mabel Loomis Todd (que había conseguido conseguir algunos escritos como regalo tras mucha insistencia), amiga y amante de su hermano Austin, lograron obtener la publicación de un volumen de poemas, el primero de una larga serie. De 1924 a 1935 se publican otros trescientos poemas de Emily Dickinson, encontrados por su sobrina Martha tras la muerte de su madre Susan Gilbert, cuñada de Emily, a quien ella los había confiado en custodia cuando aún vivía [5 ] . Más tarde se extrajeron varios poemas de las cartas de Dickinson, así como de las tarjetas que escribió para acompañar los regalos que hacía a familiares y amigos. Susan y Mabel Todd y sus hijas pelearon durante mucho tiempo por el legado poético de Emily.

En 1955 , Thomas H. Johnson editó la primera edición crítica en tres volúmenes de todos los poemas de Emily Dickinson, en orden cronológico y en su forma original (1.775 poemas). Desde 1998 está disponible una nueva edición crítica , editada por Ralph W. Franklin, nuevamente en tres volúmenes, con una revisión de la cronología y una nueva numeración de los poemas (1789 poemas más ocho en el apéndice).

La poeta estadounidense prácticamente no tuvo reconocimiento durante su vida (además, permaneció a menudo en soledad), porque sus contemporáneos preferían un lenguaje más sofisticado y sus obras, en gran medida precursoras de la poesía del siglo XX, no se ajustaban al gusto de la época. La suerte y, por tanto, el reconocimiento de su importancia en la literatura angloamericana, el enriquecimiento de sus traducciones, también en italiano, y de los estudios sobre ella, así como de los dedicados o inspirados en ella, son por tanto bastante recientes.

Hoy Emily Dickinson es considerada no solo una de las poetisas más sensibles de todos los tiempos, sino también una de las más representativas.

Poética

«Por cada momento de éxtasis / tenemos que pagar una angustia / en relación punzante y temblorosa / con éxtasis - // por cada hora de amor / limosna aguda de Años - / monedas amargas disputadas - / y Cofres llenos de lágrimas!

El lenguaje de Emily Dickinson es simple y brillante, tanto en poesía como en prosa.

Algunas características de sus obras, consideradas inusuales en la época, son ahora muy apreciadas por la crítica y consideradas aspectos particulares e inconfundibles de su estilo. Las digresiones enfáticas, el uso no convencional de las mayúsculas, los guiones telegráficos, los ritmos cantados, las rimas asimétricas, las múltiples voces y las elaboradas metáforas, en ocasiones incluso crípticas, se han convertido en marcas de reconocimiento para los lectores que año tras año aprecian y traducido.

El poema de Dickinson se centra en los temas de la naturaleza, el amor y la muerte, y en la reflexión sobre el sentido de la vida. En general, sus letras contienen una profunda angustia existencial expresada con una claridad de lenguaje magistral [10] .

Gran parte de su producción poética refleja y plasma no solo los pequeños momentos de la vida cotidiana, sino también los temas y batallas más importantes que involucran al resto de la sociedad. Por ejemplo, más de la mitad de sus poemas fueron escritos durante los años de la Guerra Civil estadounidense .

Su amor por la naturaleza (por la nieve, los árboles, el agua, los pájaros) brilla en todos sus poemas.

"Si puedo evitar / que un corazón se rompa
, no habré vivido en vano / Si aliviaré el dolor de una vida / o curaré un dolor / o ayudaré a un petirrojo caído a regresar al nido / No habré vivido en vano"

Otro tema muy recurrente es la muerte, por ejemplo en Tie the Strings to my Life, My Lord :

«Ata los Lazos a mi Vida, Señor,
¡Entonces, estaré listo para partir!
Solo una mirada a los Caballos -
¡Date prisa! ¡Será suficiente!
Adiós a la vida que he vivido -
Y al mundo que he conocido -
Y Kiss the Hills, para mí, solo una vez -
Ahora, estoy listo para irme "

Filmografía

De la vida de Emily Dickinson se han tomado varias transposiciones para cine y televisión:

Cultura de masas

Ediciones italianas

Bibliografía

Notas

  1. ^ La nueva enciclopedia de literatura de Garzanti , Garzanti, Milán, 1985
  2. ^ Texto completo de la siguiente letra de tema bíblico:

    "Justo al este del Jordán,
    Evangelists Record,
    un atleta y un ángel
    lucharon mucho y duro -

    Hasta que la mañana tocó la montaña -
    Y a Jacob, más fuerte,
    El Ángel le pidió permiso
    para desayunar - y luego regresar -

    ¡Por supuesto que no, dijo el astuto Jacob!
    "No te dejaré ir a
    menos que me bendigas" - ¡Desconocido!
    Tan pronto como acepte esto -

    Agitó levemente los vellocinos de plata
    Más allá de las colinas de "Peniel",
    ¡Y el atleta desconcertado descubrió
    que había vencido a Dios!

    ( Poema de 1859-60 )
  3. ^ Amor, terror y trascendencia en la poesía de Emily Dickinson
  4. ^ Maria Popova, Emily Dickinson 's Electric Love Letters to Susan Gilbert , en The Marginalian , 10 de diciembre de 2018. Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  5. ^ a b c Una visión inédita de Emily Dickinson , reseñada en Like a Loaded Rifle
  6. ^ Alboroto, Diana. 1998. "Cámaras interiores: la granja de Emily Dickinson". Una revista de estudios culturales feministas. 10 (3). páginas. 1–46
  7. ^ Roberto Cocchis, Emily Dickinson: Amor y epilepsia más allá del cliché del poeta encerrado
  8. ^ Emily Dickinson y el enigma del Maestro y Margarita
  9. ^ Habegger, Alfredo. 2001. Mis guerras se guardan en libros: la vida de Emily Dickinson. Nueva York: Random House, 622
  10. ^ La nueva enciclopedia universal Garzanti , Garzanti, Milán, 1998.

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