Discoteca

La discoteca es un lugar de esparcimiento público destinado principalmente al entretenimiento bailable, donde se ofrece producción artístico-musical, previo pago de una cuota.

Es un lugar de reunión y encuentro y se considera la evolución del antiguo salón de baile .

Características

Se pueden distinguir varios tipos de discotecas, tanto en función de la ubicación como de las dimensiones y géneros musicales propuestos. La relativa juventud del tipo de club y la rapidísima evolución que ha experimentado no permiten hoy atribuir las mismas características a todos los clubes, lo que era posible en los años setenta. En el imaginario colectivo, la discoteca ha pasado de un lugar donde vas a conocer a otras personas a un lugar donde vas para alejarte de la realidad, para luego dividirse, en la época actual, en múltiples tipos de clubs; el más popular actualmente:

Es posible identificar áreas con una densidad muy alta de discotecas: en Italia , se conoce la difusión de discotecas en la Riviera Romaña entre Rimini y Riccione , o en otros balnearios de Versilia como Forte dei Marmi , en Puglia como Gallipoli , Castellaneta Marina y en Veneto como en la costa de Lido di Jesolo y en las provincias de Venecia y Treviso . A nivel europeo, las discotecas se concentran en la isla española de Ibiza y en Grecia debido a la intensa actividad turística estival, pero sobre todo en Gran Bretaña, Alemania y Holanda donde durante todo el año el sector ofrece interesantes propuestas a los clientes. La escena internacional de clubes nocturnos es particularmente próspera en Florida .

Discotecas turísticas

En las zonas con alta densidad de discotecas, coincidiendo casi siempre con núcleos de turismo de playa , las discotecas se caracterizan por tener un tamaño superior a la media, suelen estar equipadas con piscina y zona exterior para cócteles con vistas al mar, y suelen ser completamente al aire libre. abierto, con un atractivo puramente veraniego. En tales lugares, muchas veces alquilados por grupos y agencias de viajes internacionales, se alcanza una concurrencia del orden de miles de niños, y se abarrotan durante toda la semana. Por eso están equipados con amplios estacionamientos y áreas de bebidas, además de los infaltables gorilas .
En cuanto a las nuevas tendencias veraniegas , cabe destacar la novedad de los “Beach Club” difundidos desde finales de los noventa que, respetando horarios diferentes a los de las discotecas, ofrecen el mismo producto pero directamente en la playa . El fundador del fenómeno fue el “Nikki Beach” de Miami , seguido por Saint-Tropez y luego por Emilia-Romagna y finalmente por el Costa Smeralda en Cerdeña .

Discotecas de la ciudad

En las ciudades, sin embargo, las discotecas suelen ubicarse en las afueras , para no perjudicar a los habitantes con ruidos intensos y prolongados. Por otro lado, en las grandes ciudades que son destino de un turismo predominantemente no estival, como las grandes capitales europeas, también hay discotecas en el centro, frecuentadas por turistas y lugareños (a diferencia de las discotecas de Malta o Ibiza, llena exclusivamente de jóvenes extranjeros). Este tipo de recinto se diferencia por su modesto tamaño, la presencia de salones de baile estrictamente bajo techo y la mayor parte del tiempo sin servicios auxiliares externos como estacionamientos, y una asistencia drásticamente menor y limitada, especialmente los fines de semana . Las discotecas de la ciudad son, sin embargo, las más difundidas y cubren casi todo el territorio nacional italiano.

Sin embargo, muchas veces esta diferencia entre discotecas turísticas y de ciudad no existe, y sólo existe la intensificación de la actividad de un club en el periodo estival o viceversa.

Historia de las discotecas

La discoteca como lugar frecuentado por jóvenes, donde se escucha y se baila música de moda, se desarrolla a raíz del auge económico de los años sesenta y por tanto de la afirmación del turismo de masas y de la música ligera popular. También se debe tener en cuenta que evoluciona rápidamente en estructura y apariencia junto con el género musical "bailable".
Con el tiempo, se ha convertido en una categoría comercial bien definida y completamente separada de otras iniciativas recreativas.

París en los años 50: cuna del fenómeno

El nacimiento del fenómeno disco mundial (entendido como Bailando donde un Disc jockey reemplaza a la Banda musical) parecería remontarse a París en 1954 y exactamente a "Le Whiskey a gogo" de Paul Pacini. En aquellos años, la animadora indiscutible de las noches parisinas era una joven corista de origen belga con el nombre artístico de Régine y concibió el nuevo concepto de los clubes de baile de la época pidiendo al Gerente Paul Pacini que reabriera "Le Whiskey a gogò" para experimentar su intuición. El éxito fue abrumador y Régine en 1956 fundó el " Chez Régine " en París, que se convirtió en el culto local del "Twist". Regine grabó numerosos discos entre las décadas de 1950 y 1960 y sigue siendo una figura pública famosa en Francia.

Los años sesenta

Hasta principios de los años sesenta, los centros turísticos (balnearios y balnearios) se caracterizaban por la presencia de clubes deportivos ("sporting clubs") que integraban su oferta de ocio con salas de baile y piano-bares, a menudo selectivos en su frecuentación. Con la llegada del bienestar económico general en los años 1962 - 1963 asistimos también al nacimiento de lugares de ocio y encuentro para un turismo más popular y menos clasista. En Italia es en la costa toscana de Versilia y en la costa de Romaña donde surgen los primeros grandes clubs que ofrecen música juvenil y que muy a menudo acogen a los artistas de los éxitos de temporada del momento (como los conciertos organizados en la Capannina di Alassio , la Bussola di Focette (hoy Bussola Versilia ) en Marina di Pietrasanta y la otra histórica Capannina en Forte dei Marmi ).
Estos lugares (a menudo al aire libre) se organizan con una pista de baile, consola de DJ , escenario para acomodar bandas y cantantes, barra de bar y espacios utilizados para el descanso y la conversación.
Durante el invierno, las discotecas se ubican en grandes centros urbanos y son mucho más contenidas en tamaño que en intención: esencialmente se remonta a la idea de bares, restaurantes y cafés (presencia de máquinas de discos ) donde también se puede bailar. . Incluso los horarios de funcionamiento se adaptan al horario laboral de la ciudad, por lo que solo los sábados por la noche y los domingos por la tarde se ven afectados por el baile. Estos locales, que en gran medida se limitarán a reproducir música, se caracterizan hasta la segunda mitad de los setenta por una selección musical muy heterogénea: va del rock al slow . Sin embargo, habrá clubes como el Piper di Roma que se destacarán por promover principalmente la música en vivo acogiendo (y en ocasiones lanzando) a los artistas más jóvenes. De hecho, en 1964 en el municipio de Portoferraio (isla de Elba) nació quizás la primera discoteca como tal, un lugar donde se iba a bailar con música a todo volumen utilizando únicamente discos, nada de música en vivo como se usaba en la época, es todavía se llama Club 64 hoy.

Los años setenta: la edad de oro

En Italia los lugares donde se baila siguen siendo las " salas de baile " donde reinaba la música en vivo. Posteriormente, comenzaron a bailar al son de los discos, como alternativa o como quiebre musical de las orquestas . Aquí está el debut de los primeros disc jockeys que se ocupaban de poner discos, simplemente uno tras otro (a menudo con un solo plato).

Ya en 1970 se tocaba música que quizás podría dividirse en dos grandes tipos: música blanca, de origen europeo, y música negra de origen americano. Siempre hablamos de los 45 que pronto, con la llegada de la mezcla , se convirtieron en discomixes (tan grandes como un 33 pero que cumplían en 45) y mezclaban discos europeos, con discos de soul americano , rhythm & blues y funky de artistas como: Arthur Conley , Joe Tex , Wilson Pickett , James Brown , Rufus Thomas , Lyn Collins , etc. Una particularidad de las noches disco de los años setenta era que la música rápida que se bailaba a modo de "shake" se alternaba con la música lenta. La proporción fue de 5 batidos y 5 lentos, luego, con los años, treinta minutos de batido y 3 lentos.

Algunas discotecas de la época son el "Ritual" ( 1973 ) de Baja Sardinia , la "Sayonara" de Castel Goffredo (Mantua), [1] la "Eden Discoteque" ( 1973 ) de Piubega (Mantua), la "Baia Degli Angeli " ( 1974 ) de Gabicce Mare (renombrado y tematizado en estilo romano en 1985 como " Baia Imperiale " ) el Ciak en Bolonia ( 1973 ) son los primeros ejemplos italianos de clubes de baile aislados del contexto urbano circundante.

A principios de los setenta vuelve a estar de moda hasta el baile más clásico: el baile de salón ( impulsado por Raoul Casadei ). Las primeras estructuras caracterizadas por las grandes luces estructurales de las salas de baile (debido a la necesidad de grandes pendientes despejadas para facilitar el movimiento) y la presencia de orquestas en vivo surgirán, por tanto, en este período. Significativo es el hecho de que con este tipo de clubes el baile dejará de ser una prerrogativa sólo de los jóvenes sino que también se convertirá en un hábito para personas mucho mayores.

Sin embargo, son los años setenta los que verán el nacimiento de la discoteca tal y como se la sigue entendiendo hoy en día.
De hecho, es en 1977 con los clubs neoyorquinos como el Studio 54 , el Paradise Garage , el 12 West o el Flamingo que se fija el nacimiento oficial de la discoteca actual. El éxito también se debe a la explosión del género musical disco , celebrado y en parte promovido por la película Saturday Night Fever (1977). Hasta entonces, de hecho, la música concebida exclusivamente para bailar (todavía no llamada música de baile ) se producía principalmente para la temporada de verano; los clubes de baile, que operaban esencialmente los domingos por la tarde (en invierno) y por la noche (pero rara vez hasta las 5 de la mañana), alternaban bailes lentos y rápidos en la misma noche. Las discográficas, por tanto, no invirtieron mucho en el género dance, también porque no había necesidad, ya que las discotecas actuaban más como lugares de encuentro o de encuentro.

Con el advenimiento de la música disco estamos asistiendo a una verdadera imposición de un nuevo género que ya no es simplemente "bailable" sino, de hecho, "disco". El concepto del lugar donde pasar la noche cambia radicalmente: se va a la discoteca no tanto para encontrarse y conocerse, sino más bien para divertirse y ser protagonistas. La Disco se convierte en el lugar de encuentro de la juventud donde las etiquetas sociales ya no cuentan para nada. Una producción discográfica muy intensa e inédita por la música disco, la extravagancia de la ropa, los peinados y sobre todo los excesos a veces ligados al consumo de drogas y al sexo casual . (el virus del VIH aún no se ha propagado), describen mejor este fenómeno y caracterizarán los años de 1977 a 1979. Locales como Studio 54 aprovecharán al máximo toda la producción discográfica del momento y eliminarán inmediatamente de su tardes el lento . Studio 54 en particular, se destacará de inmediato como un lugar diferente a todos los demás: abre sus puertas tarde, los invitados son celebridades del mundo del cine y el entretenimiento , las luces, los sistemas de sonido, los escenarios y la coreografía tienen el propósito de asombrar. y hacer que los visitantes se sientan en el centro de un verdadero espectáculo. Empezamos a experimentar la noche en su totalidad.

Numerosas serán las discotecas en Italia y en el mundo que nacerán inspiradas en el modelo de este club nocturno de Nueva York. La ya existente Baia degli Angeli (ahora Baia Imperiale) en Gabicce Mare y el Ciak en Bolonia probablemente siguen siendo el ejemplo italiano más famoso de la emulación de Studio 54 : invitados de fama nacional e internacional, alta tecnología de iluminación y sistemas de audio, veladas que duran hasta el amanecer (cuando los otros clubes cerraron a las 2am).

También hay que señalar que, a finales de los setenta, surge la moda de la ciencia ficción espacial y más comercial . El éxito de películas como Star Wars o series de televisión como Star Trek también se reflejará considerablemente en el mundo de las discotecas: muchas de ellas estarán amuebladas y sobre todo iluminadas de forma que emulen los interiores de las naves espaciales (plataformas de luz, espejos , metal expandido, tubos de neón de encendido secuencial, consola en ascensores), lo que también conduce a la necesidad de evasión social y distanciamiento de situaciones políticas nacionales e internacionales difíciles (en Italia es el período de los años de plomo ).

Los años ochenta

Con el cambio de década y de género musical, la música Disco sale de escena y es sustituida por la música electrónica.
En este periodo también se produce un cambio importante en la tendencia de los clubes europeos frente a los americanos.
Si es cierto que el nacimiento de la disco tiene lugar en USA, también lo es que Estados Unidos siempre rechazará tanto la música disco como el concepto de disco. Para el público estadounidense, de hecho, la música disco es demasiado fútil y carente de contenido y en el imaginario colectivo permanece indirectamente conectada con el mundo gay (este es el período de eslóganes reaccionarios como "Disco Sucks"). Los locales que surgirán tras Studio 54 (ya en crisis en 1980 ) serán en su mayoría de tamaño medio y relacionados con la música rap , pop y rock (a menudo interpretada en directo) y por tanto más heterogéneos y menos excesivos de lo que fue sin duda Studio 54 . Este hecho, sin embargo, no significa que la música dance vaya a ser repudiada en EE.UU., al contrario, simplemente dejará de ser considerada la única protagonista de la noche del sábado.

En Europa , en cambio, el modelo de discoteca pensado como lugar de diversión, reunión y diversión colectiva tendrá un enorme éxito. A principios de los años ochenta asistimos en toda Europa a la construcción de locales destinados a acoger una gran concurrencia de público y de hecho la asistencia a las discotecas es cada vez más heterogénea y cada vez menos selecta. Los clubes de baile nacidos a principios de los años setenta simplemente como salas suaves, en este período se expandirán con nuevas estructuras adyacentes y, por lo tanto, también se convertirán en una "discoteca": de esta manera los gerentes aumentan su oferta de entretenimiento nocturno. Aún en relación con el éxito de la música electrónica (el uso a gran escala del sintetizador) y el mito de la alta tecnología, en la primera mitad de los 80 no es arriesgado asimilar las discotecas a parques de atracciones de música y baile. Incluso los platós de los estudios de retransmisiones televisivas populares y de variedades recrean auténticas discotecas: en Italia], en la edición de 1983 del Festival de la Canción Italiana de Sanremo , se utilizarán rayos láser escenográficos, mientras que otras retransmisiones como "Fantástico" serán recordadas por la explícita siglas de baile En Italia y en Europa también estamos asistiendo a la explosión de la música de baile "made in Italy ", lo que es notable si tenemos en cuenta que en los años del boom de la música disco ( 1977 - 1979 ) prácticamente no hubo éxitos italianos. Es en este período que algunos de los clubes más famosos del mundo nacerán en Londres , Ibiza y Frankfurt y aún hoy son vanguardistas. Incluso en Italia, fue a principios de los años ochenta cuando se construyeron grandes estructuras también en la provincia, como la Movida en Jesolo . [2]

Al contrario de lo que apuntaban las tendencias de la época, seguirá siendo EE.UU. el que lanzará un nuevo tipo de música y disco. A mediados de los ochenta, se abre en Chicago el "Warehouse Club" , donde se escucha música seleccionada exclusivamente por DJs y no la que se emite por radio. Es el nacimiento oficial del House Music y del fenómeno "Club Culture": por primera vez el DJ no se limita solo a mezclar las canciones sino que técnicamente también es él mismo quien hace música superponiendo distintas bases. La frecuentación de estos lugares está impulsada exclusivamente por el tipo de música que se escucha y que se denominará “trendy”. A diferencia de las discotecas que surgieron en los años setenta y principios de los ochenta, que se describían a través de decorados cambiantes, luces de colores, tubos de neón y pistas de baile luminosas, estos nuevos locales se caracterizan por sus atmósferas oscuras, la esencialidad del mobiliario y, en ocasiones, por la publicidad. basado más en el boca a boca que en letreros y vallas publicitarias. Otras discotecas estarán decoradas sobre un tema: en la segunda mitad de los 80 y hasta principios de los 90, habrá muchos lugares que recordarán los estilos romano, gótico, arabesco y egipcio en el mobiliario y la escenografía. A finales de los ochenta también se consolidó el género antagonista de la música house: el género Techno . Este género, caracterizado por un ritmo más agresivo, más duro y más electrónico que el House , destacará inicialmente sobre todo gracias a un fenómeno que estuvo en boga hasta mediados de los noventa : la fiesta rave. Se trata esencialmente de veladas organizadas clandestinamente en lugares destartalados y, por tanto, sin autorización (como industrias abandonadas) y, a menudo, también en espacios abiertos. El equipo es alquilado por los organizadores y la publicidad, que puede traer participantes de más allá de las fronteras nacionales, se basa fundamentalmente en el boca a boca.
En las discotecas de mayor tamaño, el concepto de "multiplex" empieza a estar cada vez más extendido: una gran sala principal está flanqueada por otras de menores dimensiones pero especializadas en música más vanguardista.
A finales de los años ochenta también nacen las cubistas: chicas que bailan sobre cubos elevados sobre la pista de baile y que tienen como finalidad animar la velada.

Los años noventa

Los noventa comienzan con una selección de géneros musicales que también afecta a las discotecas. Hay discotecas que ofrecen exclusivamente música techno mientras que otras solo house. En las discotecas más grandes, en salas separadas, se pinchan ambos y otros géneros y por tanto se impone definitivamente el modelo de la discoteca multiplex (la sala Privé, a la que a menudo se accede sólo con invitación, estará presente en casi todas las grandes estructuras). Este es el período en el que se inaugurarán en Europa las últimas grandes discotecas nacidas de la nada; en Italia podemos mencionar el Divinae Follie (1990) de Bisceglie (Bt) (ubicado dentro de una estructura multifuncional con restaurante, salas de recepción y piscina. La estructura cubre un área de 17 400 m 2 ) el Príncipe (1991) en Riccione , el Ultimo Impero (1992) en Airasca (en ese momento la discoteca más grande de Europa y una de las más vanguardistas) y el Cyborg (1993) en Attigliano (este último ocupará una superficie de 4000 m 2 ) . Posteriormente, ya no habrá ningún gran evento musical que requiera la construcción de nuevos grandes recintos.
También hay una afirmación de los subgéneros musicales y, por lo tanto, de los clubes conectados a ellos: estamos asistiendo al nacimiento del género "moda" que se convertirá en sinónimo no solo de música house refinada (que también será la banda sonora de la varios desfiles de alta costura) pero también un lugar frecuentado por gente más adulta y adinerada (es la música del privé). La música "comercial" será la favorita de los adolescentes y volverán a operar las discotecas también los domingos por la tarde.
Dentro del género Techno también se encuentra en este caso la afirmación de varios subgéneros: Dream, Trance y Progressive [3] . Dado que hay una exaltación de la figura del DJ que en este período comienza a convertirse en una verdadera estrella y al mismo tiempo hay innumerables experimentos con nuevos sonidos, los clubes que se especializan en estos diversos subgéneros tienden a estar tematizados con estilo. hi-tech y "alienígena", como para dar a entender que este tipo de música viene de otro mundo o que pertenece a otra naturaleza. La discoteca Asylum, inaugurada en 1992 en Jesolo Lido , es una de las fundadoras de este género. Estas discotecas serán frecuentadas principalmente por jóvenes (principalmente de 17 a 22 años) de todas las clases sociales y que no prestarán mucha atención a la ropa de diseñador tanto como a la moda y los complementos.
Esta es la década en la que las discotecas alcanzan su máximo esplendor, encienden una animada competencia y una actividad a pleno rendimiento. Muchas habitaciones serán renovadas en el mobiliario y las líneas curvas y prevalecerá el impacto visual de los colores.
Es una década que finalmente no muestra ningún tipo de crisis en el sector y en la que se invierte mucho: reformas de locales antiguos, ampliaciones con la incorporación de salas adicionales, tiendas internas que venden gadgets con el logo del restaurante (algo introducido en Italia ya en los años setenta a partir de la Bahía de los Ángeles ), apertura de sucursales en otros países (como en el caso de Pacha en Ibiza ), e incluso parques de atracciones que permanecen abiertos por la noche albergando discotecas (este es el caso italiano de Aquafan y Mirabilandia ). Hay un verdadero emprendimiento de discotecas. Algunas se convierten en verdaderas marcas de producción (o sellos en la jerga discográfica): es el caso del Ministry of Sound de Londres inaugurado en 1991. Este hecho se debe también a la concomitancia de otro período floreciente de la producción discográfica: si 1978-1979 fue el período de dos años más productivo para la música disco, el período de tres años 1993-1995 fue sin duda otro período en el que la música disco reinó supremamente en las listas de éxitos. Dada la heterogeneidad de las concurrencias de las grandes discotecas (que en este período también alcanzan las cinco mil entradas por noche) se vuelve a hacer selección en las entradas o por adelantado sobre el precio de la entrada. Muchos clubes nocturnos amplían su negocio convirtiéndose también en un restaurante (lo que está relacionado con los primeros días de las discotecas). En definitiva, la década de los noventa terminó muy positivamente para los clubes nocturnos: junto a las discotecas ya consolidadas, surgieron muchos clubes de tamaño modesto que se especializan en distintos géneros no necesariamente bailables como el rock , el reggae , el heavy metal , la electrónica , el ska , el punk , el afro. También asistimos a la afirmación de espacios para el baile en pareja más exótico como el latinoamericano .

Los años 2000

Los diez años rara vez verán grandes clubes abiertos y la tendencia sigue siendo la de pequeñas discotecas que tocan diferentes géneros según el tipo de velada. Surge y se instala primero la discoteca-bar y luego la disco-cena . El primero es un pub de entrada gratuita pero con consumo obligatorio y que suele ofrecer el mismo tipo de velada que las discotecas normales pero a un precio inferior. El segundo es un local (a menudo se trata de antiguas discotecas o pubs de tamaño medio) que en la primera franja horaria de la noche (20.00 - 24.00 h.) también realiza el servicio de catering, organiza eventos (reuniones), cuenta con personal de animación y en la segunda parte de la noche (a partir de las 24.00 horas) se reproduce el mismo programa que el Disco-bar. El primero es frecuentado principalmente por veinteañeros, el segundo por treintañeros. También se consolida como velada de ocio los viernes por la noche. A principios de la década también habrá un verdadero redescubrimiento de la música de las décadas pasadas y por lo tanto del revival: habrá muchos clubs y discotecas que volverán a proponer la música de los años setenta, ochenta y los "míticos" sesenta. . Asistimos a la progresiva afirmación de la discoteca silenciosa , una idea ya implementada por activistas medioambientales a principios de los noventa, que utilizaban auriculares durante las fiestas al aire libre para minimizar la contaminación acústica y la perturbación de la fauna local. Las grandes discotecas que caracterizaron la década de los noventa todavía sobreviven, especialmente en los lugares de veraneo italianos y europeos (por ejemplo, Riccione e Ibiza ). Las discotecas más pequeñas de provincia o de ciudad muestran una tendencia a desaparecer en favor de las discotecas. Sin embargo, incluso en los centros turísticos juveniles más famosos, como la Romaña Riviera y, en el extranjero, Ibiza , el "beach club" comienza a imponerse: se trata de establecimientos de baño adyacentes que, fusionándose, aprovechan el espacio ganado para ofrecer hasta tarde. de noche, una válida alternativa a la clásica noche de discoteca. En la actualidad resultan ser la mayor amenaza de pérdida de ingresos para las discotecas antiguas.
Además, tras un aparente renacimiento en los años 2000-2002, a mediados de la primera década del tercer milenio se produce una fuerte crisis creativa en la producción de música bailable y, en consecuencia, se produce un importante declive del interés colectivo por discotecas. . En 2006, el cierre de la megadisco Cyborg ( Attigliano ) causará sensación después de 13 años de actividad: de hecho, falta un lugar histórico en el centro de Italia que atraía a jóvenes de Lazio, la capital, Umbría y Toscana. Por otro lado, existe una afirmación del baile de pareja latinoamericano que involucra principalmente a jóvenes mayores de 25 años. Habrá muchas discotecas que, renovadas en nombre y mobiliario, ofrecerán una programación musical exclusivamente latinoamericana. Igualmente numerosas serán las discotecas de masas que reproducirán la música de décadas pasadas, acogiendo también en ocasiones a los mismos artistas que hicieron famosa la danza en los años 80 y 90.

Actualmente las grandes discotecas hacen uso de un género muy específico, dirigido a la música más comercial y no popular (House, Dance Pop, Synth Pop), sin embargo hay que tener en cuenta, que a pesar de ser así en todas las discotecas, hay algunas excepciones donde en algunas noches se tocan varios géneros (Electro House, Trance, Dance, Progressive House, y otros), o hay eventos especialmente para ellos, todo esto siempre se tiene en cuenta, la situación en particular, en Italia, y estados similares.

Seguridad

Algunos clubes todavía utilizan gorilas para controlar el acceso al club y la seguridad en su interior, aunque la legislación actual en Italia ha cambiado drásticamente esta figura "histórica" ​​de los clubes, convirtiéndola en el nuevo "Security Manager". Esta nueva figura se inserta casi siempre en una estructura empresarial ajena al recinto que establece con ellas un contrato de colaboración basado en el "Control de los flujos de personas y el servicio de vigilancia" del recinto. Muchas de estas empresas cuentan regularmente con una autorización de prefectura que les permite realizar solo actividades de control de los flujos en los locales, ya que la "Seguridad" se delega completa y obligatoriamente solo a las Autoridades de Policía que supervisan la seguridad de los ciudadanos. Otro aspecto de la "seguridad" en el contexto (sobre todo, pero no sólo) de la Discoteca es también el arte. 100 TULPS (Ley Refundida sobre Seguridad Pública) de 1931 que establece: “ El Jefe de la Policía podrá suspender la licencia de un establecimiento en el que se hayan producido disturbios o desórdenes graves, o que sea el lugar habitual de reunión de personas perjudicadas o peligrosas o que, en todo caso, constituya un peligro para el orden público, para la moral y las buenas costumbres públicas o para la seguridad de los ciudadanos. Si se repiten los hechos que motivaron la suspensión, la licencia podrá ser revocada" , lo que en algunos casos comporta también la clausura de más de 30 días para un lugar en el que se produzcan actos que alteren el orden público (como peleas, lesiones o agresiones). Muchas veces los llamados gorilas se vieron envueltos en accidentes que podían llevar a las Autoridades a aplicar el artículo 100 y que ocasionaban cuantiosas pérdidas económicas a los directivos (sin mencionar a los empleados que se quedaban sin trabajo). Por ello, en muchas ciudades y núcleos turísticos se ha preferido sustituir la figura poco profesional (y en ocasiones de dudosa procedencia) del portero por otra más preparada y profesional, pero que sobre todo pueda responder de su propia responsabilidad objetiva.

Seleccione en la puerta

La mayoría de los clubes hacen una selección en la entrada. Consiste en dejar entrar unos elementos y no dejar entrar otros. Las selecciones tienen varios objetivos, entre ellos garantizar la máxima seguridad de los visitantes en el recinto; los gorilas, en efecto, generalmente se comprometen a no dejar entrar elementos que, por su apariencia, puedan suscitar aprensión entre la gente y expulsar de inmediato a quienes provoquen disturbios dentro del recinto. Pero a menudo los propósitos van mucho más allá de la seguridad: el pequeño tamaño de los locales de hecho empuja a los gorilas a dar prioridad a los elementos que tienen ciertas características; las selecciones generalmente se basan en la ropa; de hecho, muchos lugares suelen exigir, para quienes deseen ingresar al lugar, el uso de cierta ropa, generalmente una camisa o chaqueta, y dejar fuera a quienes no tienen ropa adecuada. A menudo, entonces, los gerentes piden a los visitantes que reserven la entrada con anticipación y, a menudo, organizan listas especiales de entrada: aquellos que quieren ingresar deben indicar en la entrada la lista de la que quieren formar parte y se cuentan las personas que forman parte de ella. cierta lista. Esto permite a los gerentes controlar mejor la participación en el lugar.

Las discotecas pueden tener una selección más o menos rígida. Por ejemplo, las noches de Hollywood en Milán durante mucho tiempo se caracterizaron por una larga fila afuera, a menudo creada voluntariamente por los gerentes para que se hablara de la gente. Otras veces, la selección está motivada por la presencia de personalidades del mundo del espectáculo o el deporte; en algunos, sin embargo, la selección es casi inexistente.

En general, las discotecas advierten a los clientes de esta elección colocando la selección escrita en la entrada de sus invitaciones .

Sin embargo, la selección en la puerta en lugares de entretenimiento público va en contra de la ley italiana (ver disciplina párrafos 14 y 15 (art. 187) del reglamento que implementa los TULPS). De hecho, el código civil, al tratar de los establecimientos públicos (como las discotecas), indica que "los operadores no pueden, sin causa legítima, negar los servicios de su establecimiento a quien los solicite y pague el precio". Se exceptúa el individuo que se presente en evidente estado de violencia, de embriaguez o de alteración psíquica. Los mismos "gorilas" no pueden rechazar a una persona en la entrada o incluso sacarla de la habitación: de hecho, siempre según el código civil, los agentes de seguridad de los locales pueden limitarse como máximo a detener al sujeto y llamar a la policía.

El titular de la licencia para entretenimiento de baile puede seleccionar el acceso de los clientes al lugar; Arte. 187 del Reglamento para la ejecución de los TULPS prevé la prohibición a los comerciantes de negar, sin causa legítima, la realización de su ejercicio a quien los solicite y pague el precio. Esta regla, cuyas infracciones fueron objeto de sanción administrativa por el Decreto Legislativo 480/1994, está incluida en el apartado 15 del reglamento que rige los "establecimientos públicos". En cambio, las normas de aplicación relativas a los "espectáculos y espectáculos" están contenidas en el apartado 14 art. 116/151. Esto excluye la aplicabilidad del art. 187 a las discotecas, como también prevé la jurisprudencia (cf. Pret. Turín, 5 de marzo de 1993), para las que esta regla se refiere exclusivamente a los establecimientos públicos sujetos a la licencia prevista por el art. 86 de los TULPS como bares, hoteles, restaurantes. Y tanto por la "esencialidad" de los servicios que ofrecen estos negocios. Por el contrario, en las discotecas donde se expida una licencia para espectáculos bailables (y no para el ejercicio público) se permite legítimamente seleccionar el acceso a la clientela, prohibiéndose a quien no reúna los requisitos objetivos (sexo, vestimenta, edad) o no no corresponde a las modalidades de entrada establecidas (por ejemplo, entrada en pareja, por reserva o por invitación o lista), o ha creado previamente problemas de orden público dentro del recinto ya que ese tipo de licencia exige garantizar el orden público y la seguridad. En todo caso, es recomendable indicar en la entrada, con indicaciones específicas escritas y bien visibles, los trámites y requisitos para acceder a la misma.

Relaciones Públicas

Las discotecas pueden hacer uso de gerentes de Relaciones Públicas, más simplemente llamados PR , que gestionan las relaciones con los clientes y promocionan el club para mantener y fomentar su concurrencia. Los RP suelen cobrar tanto un porcentaje del boleto de admisión como un porcentaje del consumo de sus respectivos clientes . Los RP también pueden optar por unirse al personal y/o colaborar con más lugares y organizadores de eventos.

El papel del RP se encuentra, por tanto, a medio camino entre una figura operativa y una comercial. De hecho, se ocupa personalmente del éxito de la velada y de maximizar la facturación del local mediante una cuidada gestión comercial (gestión de invitaciones, creación de un formato de velada adecuado, atención y cuidado de los clientes) .

En los últimos años, los nuevos medios de comunicación (correo electrónico, web, sms, redes sociales) han permitido que las relaciones públicas evolucionen con el mercado. Sin embargo, con la mayor facilidad para comunicar lo que ocurre en los locales, por ejemplo a través de webs y preventa de entradas para las veladas, su importancia va disminuyendo paulatinamente .

Estética

Las estructuras, mobiliario, iluminación y tematización de las discotecas siempre han seguido las modas del momento en que fueron inauguradas. Sin embargo, ha habido algunos de ellos que, al mantenerse independientes, han lanzado a su vez nuevas modas. Si en los años setenta no se prestaba mucha atención a la estética ya que eran los propios sistemas de iluminación los que definían la linealidad interna del local, ya en los años 80 muchas discotecas intentarán distinguirse mediante escenografías y tematizaciones: habrá muchos lugares que utilizarán los estilos romano, gótico, arabesco y egipcio. Además, en muchos clubs italianos y europeos de principios de los ochenta, era habitual encontrar reproducidos en las paredes el perfil de las siluetas de los rascacielos de Nueva York (en la jerga el "skyline"), tanto para rendir homenaje a la ciudad natal de las discotecas y dotar de modernidad, xenofilia y encanto al lugar. Los años ochenta también verán como protagonistas a los sistemas de iluminación más complejos y costosos: antes de la difusión de los reflectores basados ​​en espejos móviles (típicos de los años noventa) los juegos de luces se obtenían mediante equipos que movían toda la estructura soporte del propio proyector; por esta razón; Los años ochenta serán recordados como el período más brillante, colorido y eléctrico de las discotecas.
Con el desarrollo de los distintos géneros musicales y sobre todo con la ruptura a finales de los 80 entre la música House y la Techno, también habrá una clara caracterización de los clubes que tocarán el primer o segundo tipo de música. Si con el tiempo la música House requerirá muebles refinados, mosaicos, candelabros de cristal y, a veces, incluso obras de arte en las paredes, la música Techno se convertirá en la protagonista de todos esos lugares descritos con acero, sistemas de alta tecnología y materiales arquitectónicos.

Infraestructura

Desde un punto de vista arquitectónico, la discoteca es una sala cerrada con varias salas en uno y/o más niveles donde la gente se reúne esencialmente para bailar. La discoteca también puede ser al aire libre, y en todo caso disponer de salas para servicios de todo tipo. El elemento básico del club es la pista de baile en un material bien pulido, sobre el cual se construye todo lo demás como un servicio al baile. Los elementos accesorios más importantes son la cabina de DJ en la que se instalan los mandos, equipo de sonido, luces y efectos especiales; el camerino de los artistas; las tarimas para la orquesta y los espectáculos; la barra o barras de bar; los servicios para el bar; la taquilla de entradas; los inodoros.

Particularmente importantes son las leyes que regulan los materiales de construcción de las discotecas, que como en todos los lugares de espectáculos públicos deben ser ignífugos o resistentes al fuego.

En cuanto a los sistemas de amplificación de sonido, son muy populares las etapas finales con mosfets enfriados por aire forzado , mucho más resistentes que los antiguos tubos . Para la difusión del sonido, en cambio, se utilizan altavoces, generalmente colocados alrededor de la pista de baile o encima ( techo de sonido ), para garantizar que aquellos que no bailan también puedan intercambiar una charla en una de las salas. En el pasado se utilizaba una gran cantidad de focos para efectos de iluminación, pero ahora la tendencia es combinarlos en unas pocas luminarias. También tienen un efecto considerable los rayos láser, pero se usan poco porque son muy caros.

Notas

  1. ^ Te amo: El teatro social y comunitario en el área de Mantua.
  2. ^ https://totalrekall.net/2014/08/15/lera-del-movida/
  3. ^ Medianoche. El movimiento tecnoprogresista, sus lugares y sus protagonistas, comisariada por Andrea Bertini, Edizioni ETS, Pisa 2011.

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