Clara schumann

Clara Josephine Wieck Schumann ( Leipzig , 13 de septiembre de 1819 - Fráncfort del Meno , 20 de mayo de 1896 ) fue una pianista y compositora alemana .

Fue una de las pianistas más importantes de la era romántica .

Biografía

Clara se distinguió por sus cualidades y una personalidad fuerte, orgullosa y decidida. Además, su vocación por la música venía de una familia que había cultivado el arte durante generaciones: el padre de Clara, Johann Gottlob Friedrich Wieck ( 1785 - 1873 ), había estudiado teología pero, apasionado por la música, fundó una fábrica de pianos ; su madre, Marianne Tromlitz ( 1797 - 1872 ), fue cantante y pianista; El abuelo de Marianne, Johann George Tromlitz , había sido un famoso flautista y compositor, mientras que su padre era cantante en Plauen . [1]

Los padres de Clara se casaron en 1816 y la pareja tuvo cinco hijas e hijos: Adelheid -quien murió antes de que naciera su segundo hijo-, Clara, Alwin, Gustav y Viktor. En los primeros años de matrimonio, Marianne logró cuidar la casa mientras continuaba actuando y dando clases de canto y piano. Sin embargo, los contrastes con su esposo pronto se hicieron evidentes; al nacimiento de Viktor ( 1824 ), Marianne y Friedrich ya estaban separados y obtuvieron el divorcio en enero del año siguiente, en 1825.

Marianne se casó unos meses después con Adolph Bargiel , un profesor de música que había sido amigo mutuo de la pareja durante años. De él tuvo un hijo, Woldemar , que se convertiría en un compositor de cierta importancia. Friedrich Wieck se casó con Clementine Fechner en 1828 , veinte años más joven que él, y tuvo con ella una hija, Marie , a la que también enseñó piano.

Al darse cuenta pronto del don de Clara, su padre decidió salvarla de las distracciones de la escuela y asignarla a cursos privados, sobre todo para convertirla en una virtuosa del piano. En lugar de su hija, aún incapaz de expresarse con fluidez por escrito, llevó un diario en el que registró hechos y acontecimientos en primera persona. Más tarde, sin embargo, exigió leer lo que ella escribió allí. Un ejemplo, de cuando Clara tenía 9 años: Mi padre, que desde hace mucho tiempo esperaba un cambio de mi parte, me comentó hoy, de nuevo, que sigo siendo holgazana, descuidada, desordenada, terca, desobediente y hasta en el juego. piano; y como he interpretado tan mal en su presencia las nueve Variaciones op. 26 de Hünten, rasgó la partitura frente a mis ojos, y decidió que a partir de hoy no me dejaría ni una hora, y ahora solo puedo tocar escalas, estudios de Cramer y ejercicios de trinos de Czerny .

Wieck enseñó personalmente el piano a su hija: su método pedagógico la convirtió en una aclamada concertista y también fue aplicado con éxito por Robert Schumann o Hans von Bülow . Sin embargo, no fue respetuoso de los derechos de los niños; además, la enseñanza extramusical de la que Clara se benefició fue muy limitada. La influencia de su padre perduró durante mucho tiempo y es palpable en el repertorio de los primeros conciertos de época ( Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel , Ignaz Moscheles y Henri Herz ). Sólo una vez que se separó de la figura paterna intransigente, Clara insertó páginas de Ludwig van Beethoven o Johann Sebastian Bach en sus programas .

Friedrich Wieck siempre acompañaba a su pequeña hija de gira. Le preocupaban los contratos, la habitación y el instrumento. En este último aspecto fue particularmente meticuloso: trajo consigo toda la parafernalia necesaria para afinar y reparar los pianos de cola en los que tocaría Clara. En ese momento, de hecho, no era posible llevar un instrumento de ese tamaño y, además, los pianos disponibles para los conciertos a menudo eran defectuosos: trastes que se atascaban, sordinas que se atascaban, etc.

Parece que Clara empezó a hablar muy tarde, alrededor de los cuatro años, y solo después de pasar un año lejos de su padre, en casa de sus abuelos. Los cursos intensivos de piano comenzaron a la edad de cinco años. También se conoce la fecha de su primer concierto: el 20 de octubre de 1829 presentó, con otro alumno de su padre, una pieza a cuatro manos de Friedrich Kalkbrenner . El pequeño concertista actuaría entonces también delante de Goethe , Niccolò Paganini y Franz Liszt . Realizó conciertos en numerosas ciudades; en Viena , a la edad de 18 años, fue nombrada virtuosa de cámara del emperador. En su actividad como compositora no fue menos: sus Quatre Polonaises op. 1 se publicaron cuando tenía sólo diez u once años. Le siguieron Caprices en forme de Valse , Valses romantiques , Quatre pièces caractéristiques , Soirées musicales , un concierto para piano y muchas otras páginas como los Lieder para voz y piano y, sobre todo, su trío en sol menor para piano, violín y violonchelo op. 17, que es sin duda su obra maestra.

A los 16 años se enamoró de Robert Schumann , alumno de su padre, y sólo pudo casarse con él cinco años después, el 12 de septiembre de 1840 , en vísperas de su vigésimo primer cumpleaños y en total oposición a la voluntad de su padre. will, convencido de que Schumann era propenso al alcoholismo (lo que habría resultado ser en gran parte cierto) y que habría tenido muy poco éxito como músico, debido a sus ideas innovadoras en cuanto a la composición.

Los primeros años de matrimonio fueron pacíficos. Robert se dedicó a la composición. Es más, primero dio clases durante un año, a partir de 1843 , en el conservatorio de Leipzig , invitado por su fundador, su amigo Felix Mendelssohn Bartholdy , pero luego prefirió dedicarse a seguir a su mujer de gira por Rusia . La pareja se instaló entonces en Dresde , donde Robert se dedicó por completo a la composición.

Siguiendo a su marido en los siguientes movimientos, Clara se dedicó a su ayuda, ya que los síntomas de su inestabilidad mental se manifestaron y luego empeoraron gradualmente con los años y en particular en Düsseldorf donde en 1850 su marido había encontrado empleo como director musical. Robert de hecho sufría de amnesia, estuvo absorto durante horas, había resultado ser un mal conductor. Su estatus llegó a ser tal que fue despedido y luego rescatado por barqueros durante un intento de suicidio en el Rin en febrero de 1854 . Tuvo que ser pues internado en el manicomio de Endenich cerca de Bonn , donde murió dos años más tarde.

Carrera después de la muerte del esposo

Tras la muerte de Robert el 29 de julio de 1856, su viuda se dedicó principalmente a interpretar las obras de su marido, pero cuando visitó Inglaterra por primera vez ese mismo año, en gran parte gracias a los buenos oficios de su amigo compositor William Sterndale Bennett , los críticos se pronunciaron en contra de la obra de Schumann. música en un coro de desaprobación.

Clara jugó un papel importante en la realización del Concierto en re menor de Brahms , una obra que había sido mal recibida tras su primera representación en Hannover y que, además, había tenido un solemne "fiasco" en Leipzig. [2] La composición no será mejorada hasta la década de 1870 , debido principalmente a la tenacidad de Clara Schumann y del propio autor. [3]

La pianista regresó a Londres en 1865 y continuó con sus actuaciones todos los años, a excepción de cuatro, hasta 1882 . En Inglaterra volvió a dar conciertos todos los años entre 1885 y 1888 . Las interrupciones de la actividad pianística eran frecuentes, pues el Wieck-Schumann pasaba por periodos de fuerte cansancio que acababan desembocando en una verdadera patología. Entre 1873 y 1875 , la pianista se vio obligada a cancelar todos sus compromisos debido al extremo dolor que sentía. Según la medicina moderna, se ha reconstruido como un "síndrome de sobrecarga", característico de algunos músicos que pueden tocar hasta 15 horas al día. Clara sufría de dolores agudos en los brazos, debido al exceso de trabajo, y solo en 1875 encontró alivio gracias a las innovadoras técnicas interdisciplinarias para la lucha contra el dolor introducidas por Friedrich von Esmarch en Kiel . Los tratamientos mejoraron su cuadro clínico, pero en cualquier caso tuvo que disminuir su actividad concertística y no incluir en su repertorio las piezas más exigentes físicamente, incluidos los primeros y segundos conciertos para piano de Brahms, que la dejaban exhausta. [4]

Inicialmente se interesó por las obras de Liszt, pero luego desarrolló una clara hostilidad contra él. Dejó de tocar ninguna de sus obras y canceló la dedicatoria a Liszt, realizada por su marido, de la Fantasía en do mayor op. 17, cuando publicó la obra completa. Se negó a participar en el Festival del Centenario de Beethoven que se celebró en Viena en 1870 , cuando supo que asistirían Liszt y Richard Wagner . [3] De hecho, también fue particularmente feroz en sus críticas a Wagner. Dijo del Tannhäuser que "está consumido en atrocidades"; describió al Lohengrin como "horrible"; y escribió sobre una obra maestra absoluta como Tristán e Isolda , que fue "la cosa más repulsiva que he visto u oído en toda mi vida". [3]

En 1878 obtuvo la primera cátedra de piano en la Hochschule für Musik de Frankfurt am Main , cargo que ocupó hasta 1892 y en el que contribuyó en gran medida a la innovación de la técnica pianística moderna.

Clara Schumann dio su último concierto público el 12 de marzo de 1891 en Frankfurt. La última obra presentada fue Variaciones sobre un tema de Brahms, de Haydn , en la versión para dos pianos (op. 56a).

Sufrió un derrame cerebral el 26 de marzo de 1896 y murió el 20 de mayo siguiente a la edad de 77 años. Está enterrada en Bonn en el cementerio de Alter Friedhof en la misma tumba que su marido.

Homenajes cinematográficos y teatrales

Cine

En cuatro ocasiones, el cine ha recordado a Clara Wieck Schumann:

Teatro

Notas

  1. ^ M.Steegmann, Clara Schumann , Reinbek 2001, p.9
  2. ^ Brahms - Concierto núm. 1 para piano , en flaminioonline.it . Consultado el 13 de septiembre de 2012 .
  3. ^ a b c Joseph Braunstein, Liner notes para la grabación de Michael Ponti del Concierto para piano n.° 1 en la menor de Clara Schumann, Op. 7
  4. ↑ Elena Meli, Clara Schumann, la pianista que no quiso rendirse al dolor , en corriere.it , 2011. Consultado el 13 de septiembre de 2012 .

Bibliografía

Otros proyectos

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