Bautismo de Cristo (Verrocchio y Leonardo)

bautismo de cristo
AutorAndrea del Verrocchio , Leonardo da Vinci y otros
Fecha1475-1478
TécnicaÓleo y témpera sobre madera
Dimensiones177 × 151 cm
UbicaciónGalería de los Uffizi , Florencia

El Bautismo de Cristo es un óleo y témpera sobre madera (177 × 151 cm) de Andrea del Verrocchio , Leonardo da Vinci y otros pintores de taller, datable entre 1475 y 1478 y conservado en la Galería Uffizi de Florencia .

Historia

«[Para] Andrea del Verrocchio [... que estaba] haciendo un panel donde San Juan bautizaba a Cristo, Leonardo labró un Ángel, que sostenía unas ropas; y aunque era joven, lo condujo de tal manera que el Ángel de Leonardo era mucho mejor que las figuras de Andrea. Razón por la cual Andrea nunca más quiso tocar colores, indignada de que un niño supiera más que él”.

Giorgio Vasari , Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , Vida de Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino (1568).

La obra fue realizada para el monasterio vallombrosano de San Salvi , [1] cuando el taller de Verrocchio era el más importante de Florencia. Vasari relató la génesis de la obra, que fue confirmada por las radiografías de 1954 . De hecho, el maestro Verrocchio preparó la composición y pintó en parte las dos figuras principales de Cristo y el Bautista, con su estilo lineal y nervioso derivado de su especialización en orfebrería . Posteriormente intervinieron otros dos colaboradores: uno de nivel mediocre, responsable de la esquemática palmera de la izquierda y el paisaje rocoso de la derecha, y otro responsable del rostro del ángel visto de frente, quizás el joven Sandro Botticelli .

Solo en una tercera fase, la final, se le pidió a Leonardo da Vinci, alumno de Verrocchio, que completara la pintura tratando de uniformar las partes ya pintadas. A él se debe el dulce rostro del ángel de perfil, donde se aprecia su característico estilo sombreado , pero también los transparentes velos al óleo que unifican en profundidad los planos del paisaje y suavizan el cuerpo de Cristo. Suyo es también el paisaje velado de la izquierda. Vasari también relata la anécdota según la cual Verrocchio ya no tocaba el pincel después de ver pasar a la pupila; en realidad no parece ser cierto, pero demuestra el talento y la fama precoz de Leonardo.

La mención de Vasari había sugerido inicialmente una datación anterior de la pintura, a principios de los años setenta, pero la madurez de algunas partes, como el paisaje perfecto, y la verificación radiográfica de la ejecución al óleo sobre la preparación al temple del ángel de Leonardo confirmaron una atribución a hacia 1475-1478 , después de obras con técnicas más inciertas como la Anunciación y el Retrato de Ginevra de 'Benci .

El retablo pasó al monasterio de Santa Verdiana , hasta que, con las supresiones, fue destinado a la Galería de Bellas Artes junto con otras numerosas obras de gran valor procedentes de las iglesias de Florencia. Sólo en 1810 , con la redistribución de las colecciones florentinas, llegó a los Uffizi.

La obra fue restaurada en 1998 .

Las radiografías han constatado que Leonardo terminó no sólo el ángel, sino también la encarnación de Cristo y algunas partes del paisaje al óleo. [2]

Descripción y estilo

La obra está asentada sobre una composición triangular, con en la parte superior el cuenco (concha) en la mano de San Juan Bautista y como base la línea que une el pie izquierdo del Bautista con el del ángel arrodillado; en él se inscribe la figura del Cristo de pie, que actúa como centro visual , lo que también confiere a la escena un movimiento rotatorio, acentuado por la posición de tres cuartos del ángel de la izquierda, que da la espalda al observador. La mirada del ángel también guía al espectador hacia Cristo. La cabeza del ángel de Leonardo está ligeramente más baja en la superficie: se puede deducir que el pintor tuvo que raspar una vieja preparación antes de volver a pintarla.

La intervención de Leonardo sobre el cuerpo de Cristo es claramente reconocible en algunos detalles minuciosamente naturalistas, como el suave vello púbico, muy diferente por ejemplo de la brillante y angulosa tanga roja a rayas. La mano de Leonardo también intervino en las aguas del río en primer plano (que con el tiempo tomó un color más rojizo), extendida para sumergir los pies de Jesús y el Bautista.

Sobre las manos de Dios Padre, mal hechas, envía la Paloma del Espíritu Santo rodeada de rayos divinos.

El paisaje del fondo se abre sobre un amplio valle atravesado por un río y se plasma con valores atmosféricos que suavizan y difuminan las formas, diferenciándose de las rocas toscamente cuadradas. Hay dos pájaros representados: una paloma blanca y un ave rapaz negra que están en marcado contraste, uno es un símbolo de paz, el otro representa el mal. En el reverso del cuadro se encuentran unas figuras monocromáticas, también atribuidas a Leonardo. En el reverso se puede ver como la mesa estaba compuesta por seis tableros, excluyendo la hipótesis de un atisbo del lado del ángel leonardiano. Además, hay algunas figuras en una caligrafía del siglo XV.

Notas

  1. ^ Fossi, cit., P. 286.
  2. ^ LAURETTA COLONNELLI, Leonardo da Vinci, la mano en la pintura de Verrocchio , en Corriere della Sera , 26 de noviembre de 2018. Consultado el 21 de junio de 2020 .

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos