Bacanal de los Andrii

Bacanal de los Andrii
AutorTiziano Vecellio
Fecha1523 - 1526
TécnicaPintura al óleo sobre lienzo
Dimensiones175 × 193 cm
UbicaciónMuseo del Prado , Madrid

La Baccanale degli Andrii es un óleo sobre lienzo (175x193 cm) de Tiziano , fechable entre 1523 - 1526 [1] y conservado en el Museo del Prado de Madrid . Está firmado " TICIANUS F. [Aciebat]".

Historia

La obra fue la última proporcionada por Tiziano para la Sala dei Baccanali en las cámaras de alabastro de Alfonso I d'Este , después de la Festa degli amorini (1518-1519) y Baco y Ariadna (1520-1523), con una intervención también sobre el Festino degli dei de Giovanni Bellini , en 1524-1525 , donde retocó el paisaje para adaptarlo al estilo de las otras pinturas.

En 1598 Ferrara pasó al dominio del Estado Pontificio y la familia Este tuvo que refugiarse en Módena . Durante el traslado, el cardenal Aldobrandini , legado del Papa , se apropió de varias pinturas [2] , entre ellas la Bacanal y la Fiesta de Venus . Los Aldobrandini nunca exhibieron los bienes robados; el hecho no se conoció hasta después de 1629 , cuando las pinturas, que pasaron a ser posesión de la herencia de Ludovisi , fueron vendidas al duque de Monterey, dignatario de España y cuñado del duque de Olivares, en pago del Principado de Piombino ; luego lo donó a Felipe IV de España en 1639 [3] . Las primeras menciones documentadas en España se remontan a los inventarios del Alcázar de Madrid de 1666 , 1686 y 1700 [4] .

Los tres lienzos de Tiziano fueron admirados y copiados tanto en Italia como en España por artistas como Rubens [5] , Reni , Poussin y Velázquez , sirviendo de inspiración para el desarrollo del gusto barroco . La noticia de las sinceras lágrimas de Domenichino al ver salir de Italia aquellas obras maestras siguió siendo célebre [6] .

En 1782 Joshua Reynolds admiró la Bacanal , lo que le inspiró un singular paralelismo entre Tiziano y Virgilio : «Es a Tiziano a quien debemos volver la mirada para descubrir la excelencia al más alto nivel en color, luz y sombras. Fue el primero y al mismo tiempo el mayor maestro en este arte. Su principal excelencia reside en la manera o lenguaje, como tú dices, en que se expresan Tiziano y los de su escuela. La manera, en la pintura, es en realidad lo que es el lenguaje en la poesía [...]. Como se decía de Virgilio que incluso esparciendo estiércol por la tierra consigue dar un tono de dignidad, lo mismo se puede decir de Tiziano. Todo lo que toca, por insignificante o familiar que sea, por una especie de magia lo inviste de grandeza e importancia” [7] .

Descripción del estilo

Tema mitológico

Como en otros cuadros de la serie, el tema deriva de las Imágenes de Filostrato el Viejo (I, 25), descripción de sesenta y cuatro cuadros con cacerías y paisajes que adornaban el pórtico de una villa de Nápoles . Dionisio , con su esposa Ariadna , está a punto de llegar en barco a la isla de Andros , como se ve al fondo, y provoca una memorable bacanal al transformar el agua de un arroyo en vino [8] . Los habitantes de la isla, los "Andrii", comenzaron así a recordar este acontecimiento una vez al año, abandonándose a los placeres desenfrenados, las libaciones, la danza, la música y el erotismo [9] . El tema estaba ligado al de la liberación de las preocupaciones del mundo y de las preocupaciones de la vida política, cara al Duque durante sus retiros en las habitaciones privadas [10] .

Los lienzos mitológicos del duque Alfonso pueden compararse con otros similares de Mantegna en el estudio de Isabella d'Este en Mantua . Para Tiziano, en efecto, el mito no es un acontecimiento a reconstruir, sino una oportunidad de disponer lúdicamente de la imaginación sin ninguna intención educativa, pero, al mismo tiempo, de iniciar una reflexión reflexiva sobre el hombre y su destino [11] .

Los personajes

En primer término, a la derecha, el sensual desnudo de una ninfa-bacante de tez muy clara, culta referencia a las estatuas de la durmiente Ariadna , con el codo derecho levantado y el brazo cruzado detrás de la cabeza, convención de representan el sueño [12] . Es, escribió Vasari, "es tan hermoso que parece vivo".

Un poco detrás de un puer mingens se levanta la túnica, "meando en un río y se ve en el agua", como siempre lo describía Vasari , mientras en el centro dos jóvenes conversan tendidas, iluminadas por la luz plena. Uno de ellos, sin volverse, levanta el plato, en el que un hombre desnudo vierte vino de un cántaro [8] . Otro hombre le toca el tobillo con impunidad, pero se vuelve hacia una bailarina que parece estar a punto de tropezar: cita fielmente a un personaje de la Batalla de Cascina de Miguel Ángel , el que se ve abajo a la derecha en la copia de Aristótiles da Sangallo [13] . A pesar del gesto, el hombre y la mujer parecen ignorarse: el fuerte sentido de la belleza y la alegría, incluso erótica, nunca se ve perturbado por actitudes vulgares [6] .

A la derecha, un hombre gordo, que recuerda a Sileno , se arrodilla semidesnudo y bebe con placer de una jarra, recién llenada por el río de vino, donde también está dibujando un niño. Al fondo, a la sombra de la arboleda, se puede ver a un sirviente que lleva al hombro un cráter de voluta llena y dos cantores. Más a la derecha se encuentra el grupo de bailarines, entre los que destacan el hombre que intenta hacer malabarismos, sosteniendo en la punta de sus dedos una jarra transparente llena de vino, y la pareja a plena luz, cuyas túnicas se iluminan en vibrantes reflejos. El niño de atrás sostiene en su mano unos cuernos de ver, una especie sagrada para Dionisos, mientras que la otra planta sagrada, la vid, se ve arriba, trepando entre las ramas de los árboles.

La bailarina de la túnica blanca se asemeja a la mujer de rojo del centro de la escena, y a su vez recuerdan las efigies de la supuesta amante de Tiziano, la mujer rubia de pelo rizado que aparece, por ejemplo, también en Flora o Mujer en el espejo . . Las violetas que sostiene en el cabello la figura femenina del centro podrían ser una alusión al nombre de Violante: cuenta la tradición que esa amante era hija de Palma il Vecchio , quien precisamente tenía ese nombre [12] .

A lo lejos, en la colina, podemos ver a dos hombres que, junto a un perro, están mezclando vino en un gran cráter, mientras que más arriba, en la cima, un anciano exhausto yace desplomado y desnudo, en una posición embarazosa. una reflexión moralizante que recuerda las consecuencias de los excesos, directamente ligada al tema bíblico de la embriaguez de Noé , que recuerda la fugacidad del idilio pastoral [8] . Además, su lejanía nos recuerda cómo en actividades tan licenciosas debemos ceder el paso a los jóvenes, tema ya abordado por Tiziano en las Tres edades del hombre [11] . La presencia del querubín, no en vano, recrea el tema de las tres edades del amor a lo largo de una diagonal, junto a las dos bailarinas [14] ..

El tema musical

El profundo vínculo entre la música y los placeres dionisíacos se evidencia en la partitura que yace en el suelo, en el centro del cuadro. En él leemos un divertido lema francés, que evoca el canon circular de la repetición que lleva a la intoxicación [8] :

( FR )

" Qui boit et ne reboit
Il ne scet que boire soit "

( ES )

"El que bebe y no bebe
no sabe lo que es beber"

La frase probablemente se remonta a Adrian Willaert , un compositor flamenco en aquellos años en Ferrara [15] .

Sin embargo, no hay instrumentos musicales que toquen: los únicos instrumentos retratados, actualmente sin usar, son solo las flautas rectas , dos sostenidas en la mano por las niñas en primer plano y una tercera está en el suelo un poco más atrás, cerca de un vaso. lleno de vino, una copa de metal volcada y una bandeja de libación [11] .

Notas

  1. ^ Bacanal de los andrios , en museodelprado.es . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
  2. ^ Gibellini C., Tiziano , Milán , 2003
  3. ^ Emiliani A., La leyenda del coleccionismo , en Ferrara, voces de una ciudad , n. 3, 1995
  4. ^ Tarjeta oficial.
  5. ^ Copias de la Fiesta y la Bacanal se pueden encontrar hoy en el Museo Nacional de Estocolmo.
  6. ^ a b Zuffi, cit., pág. 70.
  7. ^ Cit. en Zufi, pág. 70.
  8. ^ a b c d Gibellini, cit., p. 96.
  9. ^ Fehl, P. El culto de Baco y Venus en las bacanales de Bellini y Tiziano para Alfonso d'Este. en Estudios de Historia del Arte , 6, 1974
  10. ^ Pedrocco F., Tiziano , Milán , 2000
  11. ^ a b c Gentili A., Tiziano , Milán , 1998.
  12. ^ a b Mannini L., Prado, Madrid en Los grandes museos del mundo , Roma , 2004
  13. ^ Tietze H., Tiziano. Leben und Werk , Viena , 1936
  14. ^ Erwin Panofsky , Problemas en Tiziano , Londres , 1969
  15. ^ Lowinsky EE, Música en la bacanal de los andrios de Tiziano: origen e historia del canon por tonos en Tiziano, su mundo y su legado , Nueva York , 1982

Bibliografía

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