Aureola

El halo o nimbo es un atributo figurativo utilizado en el arte sacro , presente en diversas religiones, para indicar la santidad de un personaje. Consiste en un halo de luz que envuelve la cabeza o el cuerpo; más concretamente, el halo es la luz que envuelve el cuerpo, el halo es el círculo de luz que envuelve la cabeza y la combinación de las dos formas de gloria , pero esta distinción a menudo no se utiliza. En las estatuas , el nimbo suele representarse con un disco que se fija detrás de la cabeza.

Historia

El halo se origina en las religiones europeas precristianas. Se encuentra en muchos mosaicos, en los que un disco de luz rodea la cabeza de los dioses olímpicos [1] . El halo también aparece en estelas funerarias helenísticas para expresar deferencia a los que pertenecen al mundo del más allá y en algunas monedas, alrededor de la cabeza del retratado. Un tipo particular de halo es el irradiado de Sol Invictus , también adoptado por el mitraísmo . [2]

Un ejemplo de representación con halo proviene de la ciudad romana de Palmira con las tres deidades Baalshamin , Agli-Bol y Malakbel vestidas con ropa romana. [3]

Hacia el siglo I a. C. esta iconografía típica del helenismo se traslada, a través del imperio budista Kushan , heredero de la cultura y la iconografía religiosa de los reinos grecobactrianos , a la iconografía budista . Empezaron a aparecer imágenes del Buda Shakyamuni con el rostro rodeado por un halo ( sánscrito prabha ) , seguidas de imágenes de 'santos' y 'místicos' budistas siempre con el rostro rodeado por el mismo elemento iconográfico. El uso del halo fue, a través de los misioneros de esta religión universal, extendido por Oriente llegando hasta la India , Sri Lanka , China , Corea , Vietnam , Japón y el Tíbet .

Entre los siglos segundo y tercero, incluso los cristianos comenzaron a usar el halo solo para expresar deferencia. El halo era una línea delgada que rodeaba la cabeza o la cabeza y el torso, o incluso la figura completa. Este uso secular del halo todavía aparece en los mosaicos de la Basílica de San Vitale en Ravena , donde se adopta para Justiniano y Teodora , que no son santos. A partir del siglo IV, la aureola se adopta en la iconografía cristiana para designar a los personajes del más alto nivel espiritual: al principio sólo Jesús , los ángeles y la Virgen María ; más tarde también los apóstoles y los santos.

Bajo la influencia de la pintura helenística , el halo aparece en los primeros siglos como una irradiación de luz del rostro, como una nube luminosa que rodea la cabeza, de ahí el sinónimo "nimbus" que también se utiliza. Posteriormente, en la delineación más precisa de la pintura cristiana y con la adopción masiva del oro para los fondos, la aureola se realizará normalmente como un disco de oro . La frontalidad de los rostros, en las imágenes occidentales bizantinas y medievales , sitúa el centro en la raíz de la nariz , e incluso al enmarcar figuras de tres cuartos permanece perfectamente circular (en la pintura bizantina no se ven rostros de espaldas y muy raras son los de perfil, nunca de personas importantes). En época gótica aparece en ocasiones con rayos en el exterior, o densas decoraciones punzonadas en el interior, con motivos decorativos e inscripciones . En el caso de figuras enmarcadas de perfil, algunos artistas (por ejemplo Giotto ) todavía dibujan el halo como un círculo, que en este caso también se extiende por delante del rostro; otros, en cambio, dibujan un círculo visto "cortado", como un plato colocado detrás de la cabeza, suspendido sobre la nuca .

iconografía cristiana

En la iconografía cristiana el uso de la aureola está regulado por reglas no escritas pero muy específicas:

La tradición cristiana primitiva y bizantina preveía halos perfectamente circulares alrededor de las cabezas de los santos. En la Capilla Scrovegni (1303/1305 ca.), Giotto representa los halos de algunos de los personajes principales, cuando están en escorzo, como discos dorados con una forma casi elíptica, para reforzar la percepción de la tercera dimensión. Por la misma razón, en la Majestad del Políptico de Pisa (1426), así como en la Capilla Brancacci (1424-28) y en la Trinidad de Santa Maria Novella en Florencia (1426-28), Masaccio pintó varios halos elípticos. Posteriormente, otros pintores famosos adoptarán los halos de escorzo aplicando las reglas de la perspectiva geométrica, como Piero della Francesca y Andrea Mantegna . Hacia finales de siglo, la aureola empezó a parecer una herencia medieval, prefiriendo un diseño cada vez más sutil hasta desaparecer en aquellos artistas que querían representar la divinidad de una forma más humana. Por ejemplo , Leonardo da Vinci no pintó ninguna en la Última Cena , mientras que en la Virgen de las Rocas los frailes que le encargaron la obra escribieron en el contrato que los personajes retratados debían tenerla: Leonardo la dibujó luego como un dibujo muy delgado. anillo de luz Incluso Miguel Ángel no pintó ningún halo en los frescos de la Capilla Sixtina .

Galería de imágenes

Notas

  1. Véase, por ejemplo , Neptuno y las cuatro estaciones , mosaico del Museo Bardo de Túnez . Véase Maurizio Chelli, Manual de los símbolos en el art. La era paleocristiana y bizantina , EDUP, Roma 2008, p. 70.
  2. El halo estuvo presente en la iconografía de los reyes solares indo -iraníes , posteriormente adoptado por los reyes y emperadores romanos y bizantinos . Dioses como Júpiter y Apolo tenían la cabeza rodeada de un halo luminoso. ( Símbolos y alegorías , Diccionarios de arte, ed. Electa, 2003, pág. 148).
  3. ^ Puech, Historia de las religiones Oriente y Europa en la antigüedad. Ediciones Laterza página 647

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