Ars nova

En la historia de la música , ars nova ( en latín , nueva técnica ) es ese período convencional de la música medieval del siglo XIV caracterizado por un nuevo sistema de notación rítmico-musical en comparación con el de siglos anteriores.

El erudito alemán Hugo Riemann utilizó el término ars nova para indicar toda la producción polifónica del siglo XIV, caracterizada por una serie de caracteres innovadores -no sólo notacionales sino también estilísticos- que aparecieron casi simultáneamente en Francia e Italia . Si bien creía que las innovaciones estilísticas se habían originado en Italia y habían sido aceptadas en Francia inmediatamente después (hipótesis no aceptada por estudiosos posteriores), Riemann tomó prestado el término del tratado de Philippe de Vitry titulado Ars Nova Musicae , en el que el autor, contrastando el música de su tiempo a la de las generaciones anteriores examinó en detalle, más que las nuevas formas musicales, los nuevos sistemas de notación que habían implicado. Otro teórico importante de la época, autor del tratado Musica practica y proponente del ars nova , fue Johannes de Muris .

A diferencia del término ars nova , la producción polifónica de los siglos XII - XIII se utiliza para indicar como ars antiqua o ars vetus .

Ars nova en Italia

El florecimiento musical que tuvo lugar en Italia (en particular en las cortes de Verona , Milán y en la Florencia municipal ) en la segunda mitad del siglo XIV se llama ars nova debido a las analogías con la música francesa, incluso si se le asigna un ars antiqua correspondiente. desaparecido en el pasado italiano . En el caso italiano, el ars nova es un fenómeno cultural de élite, como se desprende de la forma más practicada: el madrigal con un argumento caballeresco y cortés.

Hacia 1377 el ars nova francés e italiano ya estaban estrechamente entrelazados: en la notación del Marchetto da Padova , por ejemplo, se insertan las figuras rítmicas de Vitry (como se explica más adelante en el párrafo El cambio de notación musical ), la balada se convierte en a 2 voces reemplaza casi por completo al madrigal .

El cambio de notación musical

Philippe de Vitry en su ya mencionado Ars Nova Musicae realiza estas transformaciones notacionales:

La longa máxima o dúplex se suma como un valor mayor que la longa ; luego, como valores inferiores, el semibrevis y el mínimo ;
El brevis se convierte en la unidad de medida de un compás musical;
Nueva concepción del tempo: si la relación entre un valor musical y otro era 3, entonces se decía que el tempo era rectum , o perfectum . Si, por el contrario, la razón era 2, se decía que el tiempo era àlterum , o imperfectum ;
Las tonalidades y modos comienzan a colocarse al inicio de la pieza;

Composiciones y compositores del ars nova francés

El mayor teórico del ars nova es Philippe de Vitry, autor de motetes en latín y francés (eran composiciones politextuales: una o más voces cantaban en latín, las otras en francés), principalmente de tema político.

El mayor músico francés fue en cambio Guillaume de Machaut . Compuso la Messe de Notre-Dame (la primera compuesta íntegramente por un solo autor).

Sin embargo, Machaut no desdeñó la composición de canciones discánticas (chanson) a formes fixes típicas del '300 francés: se trata de obras en forma de rondeau , virelai y ballade .

Técnicas compositivas francesas

En Francia, todas estas composiciones se elaboran según técnicas de contrapunto muy complejas y refinadas como:

el hoquetus , también conocido como la técnica del "sollozo": una voz calla cuando la otra canta y viceversa.
el chace , en el que una voz repite tarde lo que acaba de cantar la otra voz ( técnica del canon ).
el quiasmo , en el que dos voces intercambian, entrecruzándose, dos motivos.
el canon gangrenoso (o retrógrado ) en el que una voz canta la melodía de la otra voz comenzando desde el final (hacia atrás): el ejemplo más famoso es la pieza Ma fin est mon comienzo de Machaut.

Formas y composiciones del ars nova italiano

En comparación con el ars nova francés , la forma italiana es más simple y menos contrapuntísticamente intrincada.

motete : esta forma no tuvo mucha difusión. Hay tres motetes escritos por Marchetto da Padova , uno por Jacopo da Bologna y otros fragmentos de motetes compuestos en honor a los dogos venecianos.
madrigal : es una composición con formas fijas, estróficas ; por lo general era de dos partes. Importantes autores de madrigales son Giovanni da Cascia , Piero, Jacopo da Bologna .
caza : a tres voces, en sus textos se presentan escenas de caza, concursos, juegos al aire libre, mercado.
balada : es una forma monódica fija destinada a acompañar bailes colectivos; por eso cada estrofa ( verso ) se divide en dos pies (o mutaciones ), afinados sobre el mismo motivo. El máximo exponente de este género fue Francesco Landini de Florencia .

Instrumentos musicales durante el ars nova

Los manuscritos musicales de la época no reportan ninguna indicación de los instrumentos a utilizar. Las fuentes literarias, los trabajos teóricos y sobre todo la iconografía (miniaturas, pinturas y esculturas) del siglo XIV dan fe de una amplia difusión de las siguientes herramientas:

Así como diversos tipos de instrumentos de percusión. El cornetto , instrumento muy famoso en los siglos XVI y XVII, aparece en un cuadro de Taddeo Gaddi de 1335 , pero no hay constancia de su uso generalizado hasta finales del siglo XV .

Bibliografía

F. Alberto Gallo, Polifonía en la Edad Media , 1991, EDT, ISBN 978-88-7063-100-5
M. Carrozzo, C. Cimagalli, Historia de la música occidental , Armando Editore, 2008, ISBN 88-7144-696-8
C. Fiore, Esta niña, amor, fallami pia: madrigal y balada en el siglo XIV , en La contribución italiana a la historia del pensamiento. Música , editado por Sandro Cappelletto, Treccani, Roma: Instituto de la Enciclopedia Italiana, 2018, pp. 88-97, ISBN 978-88-12-00089-0

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Enlaces externos

( EN ) Ars nova , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.