| Semiramis en la construcción de Babilonia | |
|---|---|
| Autor | Edgar Degas |
| Fecha | 1860 - 62 |
| Técnica | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 151 × 258 cm |
| Ubicación | Museo de Orsay , París |
Semiramis en la construcción de Babilonia ( Sémiramis construisant Babylone ) es una pintura del pintor francés Edgar Degas , realizada en 1860-1862 y conservada en el Musée d'Orsay de París .
Entre 1860 y 1865, una vez de regreso de su estancia en Italia, el artista quiso aplicar las lecciones y técnicas aprendidas en el Bel Paese y se dedicó a diversas obras históricas muy complejas y llenas de personajes; fue una elección quizás no ajena a las sugerencias de Moreau , entonces gran amigo suyo. Cuestionando el valor de la pintura histórica, Degas -como observaron los conservadores del Musée d'Orsay, donde hoy se exhibe la obra- «intenta aquí [en la Semiramie a la construcción de Babilonia , ed.] combinar un proceso de reconstrucción que se basa en la reproducción de citas de obras con una obra plástica que asimila los códigos pictóricos adquiridos durante su formación ingresiana ». [1]
El lienzo representa a la legendaria reina asiria Semiramide mientras asiste a la construcción de Babilonia, la ciudad que ella fundó, a orillas del Éufrates , asumiendo un porte austero e hierático. También en esta obra Degas recurre a diferentes modelos cultos. La figura del caballo, de hecho, depende de la memoria del friso del Partenón , y del mismo modo el paisaje del fondo, incompleto y delineado por amplios espacios cromáticos, hace eco de los frescos de Masaccio en la capilla Brancacci : toda la estructura formal de la pintura, por otro lado, está afectado por las construcciones sintéticas de los maestros del Renacimiento italiano, como Piero della Francesca (la obra de Degas, de hecho, tiene fuertes tangentes con los ritmos de las Historias de la Vera Cruz ) y Luca Signorelli . Por el mismo proceso las figuras, inicialmente desnudas, se visten con un cuidado de derivación renacentista, según los dictados de la tradición académica neoclásica , y el carro del extremo derecho así como el peinado de Semiramis revelan un meditado estudio sobre los hallazgos asirios. que el Louvre había comprado recientemente. Otras preciosas fuentes de inspiración se encuentran en el Rossini Semiramide , que tuvo una representación en París en julio de 1860, en los hallazgos surgidos durante los grandes descubrimientos arqueológicos napoleónicos y en una tragedia de Voltaire titulada Semiramide . [1] . También prefirió el uso de una paleta en tonos marrones debido a su tendencia a lamer la TIERRA.
La obra, una vez expuesta al público, fue valorada muy negativamente por la crítica, que no apreció la originalidad disruptiva de la pintura, que es claramente evidente a pesar de que la codificación temática presente es la de la pintura de historia, muy popular en la Francia del Segundo Imperio. La obra, a pesar de su gran formato, está de hecho animada por una fuerza expresiva muy tranquila y original, que casi parece anticipar las direcciones futuras del arte de Puvis de Chavannes . A pesar del coro de voces indignadas, de hecho, la obra recibió el elogio entusiasta de André Michel , quien formuló el siguiente juicio: "No hay una sola pieza, un solo elemento de la pintura [...], que no imponga al espíritu con una autoridad lenta y persuasiva». [2] El cuadro estuvo presente en 1913 en la colección de Durand-Ruel, un conocido marchante de arte, y tras otros movimientos llegó a su ubicación actual en 1986, año en que llegó al Musée d'Orsay, donde todavía se encuentra hoy. [3]