San Girolamo (Leonardo)

San Jerónimo
Autorleonardo da vinci
FechaAlrededor de 1480
Técnicaoleo sobre tabla
Dimensiones103 × 75cm
UbicaciónPinacoteca del Vaticano , Ciudad del Vaticano

El San Jerónimo penitente es un óleo sobre madera (103 × 75 cm) de Leonardo da Vinci , datable hacia 1480 y conservado en la Pinacoteca vaticana . Esta es una pintura sin terminar.

Historia

La pintura generalmente se fecha en los últimos años de la primera estancia de Leonardo en Florencia, debido a las estrictas afinidades con la Adoración de los Reyes Magos . Se desconoce el destino original de la obra y la única mención accesible de la pintura es la de "cierti san Gerolami" que figura en el inventario personal del artista antes de su partida a Milán en 1482 .

El atrevido descubrimiento de la obra lo cuenta Pietro D'Achiardi en una reconstrucción considerada hoy poco creíble: una vez perteneció a Angelica Kauffmann , la pintura se perdería más tarde, para ser encontrada por el cardenal Joseph Fesch aserrada en dos partes, una de que fue utilizado por un comerciante de segunda mano romano como tapa para un banco, mientras que el otro (un cuadrado con la cabeza, aún visible) sirvió como taburete para un zapatero [1] . En todo caso, lo cierto es que el cuadro fue subastado por los herederos del cardenal en 1845 con un valor de dos mil quinientos francos y fue comprado por Alessandro Aducci, un anticuario romano; luego en 1856 fue regalado por su hija a Pío IX y destinado desde entonces a los Museos Vaticanos [2] .

Descripción y estilo

San Jerónimo está representado en la iconografía del ermitaño penitente en el desierto. Vestido con algunos harapos, se arrodilla con la piedra en la mano derecha con la que golpeaba su pecho y con la izquierda apuntándose a sí mismo en un acto de humildad. El rostro está tradicionalmente vuelto hacia arriba, hacia un probable crucifijo aún no pintado, del cual, sin embargo, se vislumbra el fuste del extremo derecho, donde se encuentra el paisaje recién esbozado en el que algunos estudiosos querían ver el boceto de la fachada de Santa María Novella . La figura del ermitaño se estudia con considerable atención a la anatomía , lo que demuestra el interés temprano de Leonardo en este sector, con músculos delgados pero ágiles, tendones expuestos. Destacan sobre todo el busto arqueado y oscuro detrás de las clavículas , el gesto plástico del brazo extendido, que parece investigar el espacio circundante, o la pierna estirada hacia adelante, con un escorzo muy efectivo. La cabeza, ahuecada y huesuda, además de escorzada en su giro hacia la derecha, está representada con expresividad y recuerda algunos bustos antiguos llamados " Séneca ". Su figura emerge con fuerza también por el fondo oscuro, formado por rocas de extrañas formas que pronto también se encontrarán en la primera versión de la Virgen de las Rocas (1483-1486).

Debajo está el fiel león, recién dibujado, cuyo cuerpo ágil crea juegos lineales raros en Leonardo, que probablemente habrían sido atenuados por la pintura atmosférica y matizada . El animal está en la diagonal que, a través del cuerpo del santo, desemboca en el paisaje del fondo de la izquierda, ya iniciado, con las típicas rocas puntiagudas leonardescas. Otro paisaje, apenas esbozado, se encuentra a la derecha, bajo un arco natural, en el que se distingue una especie de planta de iglesia.

La técnica

Para la realización de la obra Leonardo sin duda utilizó el pincel, pero en muchas partes de la composición el color es aplicado directamente por el artista con sus propios dedos para suavizar los contornos de las figuras. Por lo tanto, el trabajo es particularmente significativo ya que, en la fresca mezcla de colores, las huellas del maestro florentino son claramente visibles.

Notas

  1. ^ Pietro D'Achiardi (editado por), Guía de la Pinacoteca del Vaticano , Roma, Vatican Polyglot Press, 1913, p. 69.
  2. ^ Pietrangeli , págs. 448-449 .

Bibliografía

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