Salón del siglo XVI

El Salone dei Cinquecento es la sala más grande e importante desde el punto de vista histórico-artístico del Palazzo Vecchio de Florencia . Este impresionante salón tiene una longitud de 54 metros, un ancho de 23 y una altura de 18 metros. Por volumen, es la sala más grande construida en Italia para la gestión del poder civil. La última restauración data de 2000-2001.

Historia

Savonarola

La habitación está ubicada en el primer piso del edificio y es parte de un cuerpo agregado más tarde, adyacente a la parte original de la época de Arnolfo di Cambio .

Fue construido en solo siete meses, entre julio de 1495 y febrero de 1496, por Simone del Pollaiolo conocido como il Cronaca y por Francesco di Domenico por encargo de Girolamo Savonarola . El fraile ferrarense fue de hecho el señor de facto de Florencia tras la expulsión de Piero il Fatuo en 1494 , y fue el promotor de una reforma en un sentido popular y plebiscitario de las instituciones de la República Florentina , para que nadie más pudiera centralizar el poder en sus manos a través de hombres de confianza, como lo habían hecho Cosimo el Viejo , Lorenzo el Magnífico y como lo había intentado sin éxito su hijo Piero. Savonarola dispuso entonces que se creara el Maggior Consiglio, integrado por más de 1500 ciudadanos que se reunían en sucesivas sesiones, para que el poder de decisión se "repartiera" entre la población, haciendo más difícil el control por parte de uno solo, sobre el modelo del Concilio mayor de Venecia .

El fruto tangible de estas reformas fue precisamente la creación del Salone dei Cinquecento en el edificio del gobierno, que para la época supuso un notable esfuerzo de ingeniería. La sala era mucho más baja que la actual, y llegaba al nivel de las grandes cornisas de piedra que aún hoy se pueden ver, mucho más parecidas que hoy a la Sala del Maggior Consiglio de Venecia, que inspiraba formas y funciones. La forma ligeramente abocinada de los muros norte y sur también se debió a la forma de los edificios más antiguos de los que explotó los antiguos muros, que a su vez descansaban sobre los restos del teatro romano de Florencia . Además, en línea con los principios de rigor de Savonarol, la sala era muy espartana y casi desprovista de decoración.

La institución del Concilio del Siglo XVI, aunque había complicado la gobernabilidad de la República, se mantuvo activa aún después del fin de Savonarola, quien fue ejecutado como hereje en 1498 bajo la excomunión del Papa Alejandro VI .

Leonardo y Miguel Ángel

Fue el gonfalonier vitalicio Pier Soderini quien fue el primero en preocuparse por la decoración de la sala, llegando a ponerse de acuerdo con los dos más grandes artistas florentinos de la época, Leonardo da Vinci y Michelangelo Buonarroti , para la creación de dos grandes frescos (sobre 17x7 metros) para decorar las paredes del salón, con escenas de batallas celebrando las victorias de la República ( 1503 ).

Leonardo comenzó a llevar a cabo la Batalla de Anghiari , mientras que otra parte de la muralla fue asignada a Miguel Ángel para la Batalla de Cascina . Los dos frescos monumentales (hablamos de medidas que van de los 5 a los 7 metros de alto y de los 18 a los 17,5 de ancho) se encontraban en el lado más largo hacia el este, a los lados del asiento del gonfalonier, Miguel Ángel a la izquierda. y Leonardo a la derecha, mientras que en el lado opuesto debió haber un altar, por lo tanto inadecuado para la representación profana.

Los dos maestros del Renacimiento habrían tenido así la oportunidad de trabajar cara a cara durante un cierto período, pero ninguna de sus obras llegó a completarse: Leonardo experimentó con la técnica de la encáustica , que resultó ser desastrosa, arruinando irremediablemente la obra, mientras que Miguel Ángel él mismo se detuvo en el cartón solamente, antes de partir hacia Roma llamado por el Papa Julio II . Ambas obras originales se han perdido, pero se han conservado copias y dibujos preparatorios de ambas.

Cosimo I

Con la llegada de Cosme I de 'Medici y su nombramiento imperial como duque (más tarde Gran Duque por concesión papal), eligió el Palazzo Vecchio (en ese momento llamado Palazzo di Piazza ) como residencia de su corte y en ese período el palacio sufrió una transformación radical, especialmente por parte de Giorgio Vasari . El Salone dei Cinquecento, de lugar de celebración del poder de la República, pasó a ser la sala de representación del duque, donde recibía a los embajadores y daba audiencia al pueblo. El tema de la decoración cambió totalmente de rumbo, pasando ahora a ser la exaltación y glorificación de Cosme y su familia. Para acentuar la grandeza de la sala, Vasari, que trabajó en ella desde 1555 hasta 1572 , elevó el techo 7 metros (por sugerencia de Miguel Ángel Buonarroti ), cubriendo el sistema de vigas con una estructura artesonada magníficamente decorada. Las cerchas se construyeron ingeniosamente, en una doble serie en diferentes niveles: alternativamente una cercha soporta el peso del techo y otra sostiene, gracias a los anclajes, los cajones subyacentes.

Por supuesto, se emplearon numerosos colaboradores, incluido Livio Agresti . No sabemos si Vasari destruyó o solo cubrió la obra de Leonardo: era un gran admirador del maestro y difícilmente habría destruido una de sus obras, incluso si estuviera dañada. Estudios recientes han destacado la presencia de dos muros uno apoyado sobre el otro, pero no se ha podido establecer si se trata del muro de la Batalla de Anghiari .

Parlamento de Florencia Capital

En la época en que Florencia era la capital del Reino de Italia, aquí se reunía la Cámara de Diputados ( 1865 - 1871 ).

La decoración

El techo

El artesonado admirable presenta una serie de pinturas sobre el tema de la exaltación de Cosimo I, sus obras y su familia, enmarcadas por magníficas tallas doradas. Se puso en funcionamiento entre 1563 y 1565 .

Los 42 paneles fueron ejecutados por un equipo de varios pintores coordinados por Vasari, mientras que el tema iconográfico fue editado por Vincenzo Borghini : en los bocetos originales el centro debía ser ocupado por una alegoría de Florencia, pero fue el propio Cosimo quien quiso que en el centro allí se representó a sí mismo en gloria y así fue. Los pintores que participaron en la decoración, además del propio Vasari, fueron: Giovanni Stradano , Jacopo Zucchi , Giovanni Battista Naldini , Stefano Veltroni , Tommaso di Battista del Verrocchio , Prospero Fontana , Marco Marchetti de Faenza , Orazio Porta , Santi di Tito y Ridolfo . del Ghirlandaio .

Alrededor del panel central con Cosimo I en apoteosis podemos reconocer algunas alegorías de los distritos de Florencia y de los dominios del Ducado en el acto de sumisión al Duque, episodios de la guerra de Pisa ( 1496 - 1509 ) y la Guerra de Siena ( 1552-1559 ) , además de los retratos de algunos colaboradores de Vasari.

La tribuna de la Audiencia

Al fondo de la sala, hacia la cabecera norte, hay una zona elevada de unos escalones denominada Tribuna dell'Udienza , destinada a albergar el trono del duque. Fue una de las primeras áreas modificadas por Cosimo, a partir de un proyecto de Giuliano di Baccio d'Agnolo y Baccio Bandinelli entre 1542 y 1543 . Fue renovado por Emilio De Fabris en 1882 .

La arquitectura de la Audiencia está inspirada en un arco triunfal romano, escenario ideal para la exaltación del poder del soberano, con una serie de nichos que contienen estatuas de miembros de la familia Medici , pilastras con capiteles en pietra serena , cuadrados y estucos dorados.

En particular, hay dos arcos más grandes con las estatuas de los dos papas Medici, claros ejemplos de glorificación dinástica: en el centro el Papa León X de Baccio Bandinelli y Vincenzo de 'Rossi ; a la derecha Clemente VII coronando a Carlos V , por Baccio Bandinelli (el papa) y Giovanni Battista Caccini (el emperador). Los otros cuatro nichos contienen otros personajes de Medici, cada uno coronado por una caja que contiene una "compañía", es decir, un símbolo de su personalidad:

La cabeza sur

El extremo sur de la sala fue el último en completarse. Hubo un proyecto nunca terminado de Bartolomeo Ammannati ( 1555-1563 ) , para el cual ya había esculpido algunas estatuas que hoy se encuentran en el patio del Bargello . Debía incluir una fuente con Juno en el centro rodeada de representaciones de Arno y Arbia y coronada por una divinidad femenina, quizás la Tierra. Las estatuas, completadas en 1561 , estaban ubicadas debajo de la Loggia della Signoria y debían colocarse en el palacio para la boda de Francesco I , pero él prefirió trasladarlas a la villa de Pratolino . En 1589 Fernando I , en vista de su boda con Cristina de Lorena , hizo trasladar la fuente nuevamente al Palacio Pitti , colocándola en la terraza del patio donde hoy se encuentra la Fuente de la Alcachofa . Desde allí, las estatuas fueron desmontadas nuevamente en 1635 y transportadas al jardín del Casino di San Marco , para luego regresar, desmembradas y colocadas en varios lugares, a Boboli en 1739 para las celebraciones de la llegada de Francesco di Lorena . En diferentes momentos luego convergieron en Bargello en su ubicación actual.

Un nuevo arreglo fue diseñado en la época de Florencia por Emilio De Fabris , con una serie de nichos. En el central estaba la estatua de Girolamo Savonarola de Enrico Pazzi ( 1872 ), hoy en el centro de Piazza Savonarola desde 1921 . Hoy hay cuatro estatuas romanas en los nichos laterales.

En la parte superior este lateral dispone de una terraza, a la que se puede acceder desde el itinerario del museo.

Esculturas a lo largo de los lados

Los laterales están decorados con una serie de estatuas sobre altos pedestales entre las que destaca el Genio de la Victoria de Miguel Ángel Buonarroti ( 1533 - 1534 ), esculpido para la tumba de Julio II y donado a Cosimo I por el nieto del artista Leonardo Buonarroti, siendo ahora la tumba completada sin esta estatua. Fue colocado en la sala en 1565 y, tras haber sufrido varios traslados, no fue reubicado hasta 1980 . La estatua es famosa por el sentido del movimiento y la torsión vigorosa que tanto inspiró a los escultores manieristas .

En el lado opuesto está el yeso de Florencia que triunfa sobre Pisa , un modelo de la estatua de mármol de Giambologna y Pietro Francavilla hoy en el Bargello . En la antigüedad el original estuvo aquí desde 1565 , luego fue reemplazado por yeso alrededor de 1589 . Esta obra también fue reubicada aquí en 1980.

Las seis estatuas a lo largo de las paredes representan los "Trabajos de Hércules" son obra de Vincenzo de 'Rossi y colaboradores, ejecutadas entre 1562 y 1584 y colocadas en la sala en 1592 con motivo del bautismo de Cosme , el hijo mayor de Ferdinando Yo de 'Doctores . Una séptima estatua de Hércules que sostiene el globo terráqueo de Atlas fue transportada después de 1620 a la entrada de la villa de Poggio Imperiale y todavía se encuentra allí hoy.

Las pinturas

La sala contiene algunas obras maestras del período manierista .

En las paredes, Giorgio Vasari pintó seis escenas de batalla con ayuda que representan los éxitos militares de Cosimo I sobre la República de Pisa y la República de Siena :

Este Oeste

La decoración de la sala se completa con cuatro grandes cuadros sobre pizarra en los ángulos de la sala en posición elevada por debajo del techo. En estas pinturas se pueden ver los paneles rectangulares de piedra que las componen. Cerca de la Audiencia se encuentran los dos de Jacopo Ligozzi ( 1590 - 1592 ), entre los que destaca la escena del Papa Bonifacio VIII que recibe a los embajadores : el episodio es particularmente querido para la memoria de la ciudad, porque el Papa, al darse cuenta de que todos los embajadores eran florentinos , pronunció la famosa frase: "Vosotros los florentinos sois la quintaesencia " .

Las pinturas del lado opuesto son obra de Passignano ( 1597 - 1599 ).

Completaría el conjunto decorativo una serie de tapices del siglo XVI, que sólo se cuelgan en ocasiones especiales. Estos incluyen sobre todo las "Historias de la vida de Juan el Bautista" , tomadas de los frescos de Andrea del Sarto .

Junto al muro de entrada se encuentra también el acceso al Studiolo de Francesco I.

Bibliografía

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