Retrato de Émile Zola

Retrato de Émile Zola
AutorÉdouard Manet
Fecha1868
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones146 × 114 cm
UbicaciónMuseo de Orsay , París

El retrato de Émile Zola ( Retrato d'Émile Zola ) es un óleo sobre lienzo (146 × 114 cm) del pintor francés Édouard Manet , realizado en 1868 y conservado en el Musée d'Orsay de París .

Descripción

Émile Zola , además de ser un célebre novelista realista, se ocupó de la crítica de arte con gran intuición y sensibilidad. Por eso, cuando vio que los jurados del Salón rechazaban los diversos cuadros de Manet, no dudó en escribir un artículo encendido en defensa del pintor, La Revue du XX e siècle , donde afirmaba con vehemencia que "el lugar de Manet en el Louvre está marcado , como la de Courbet». Zola, que tras la publicación de este trabajo fue despedido del diario en el que trabajaba, podía en todo caso gozar de la amistad de Manet, de quien se convirtió en uno de los más fervientes admiradores. [1] [2]

Como muestra de su gratitud, Manet decidió rendir homenaje a Zola con un retrato: las sesiones de colocación tuvieron lugar en el estudio del pintor, en la rue Guyot. El escenario de fondo, reconstruido para la ocasión, subraya la profesión, la personalidad y las aficiones de Zola, hasta el punto de que el propio retrato puede considerarse una declaración de intenciones, cuando no un manifiesto. Para reiterar que Zola fue escritora, Manet opta por colocar sobre el escritorio un tintero, una pluma y varios libros, entre los que destaca el pequeño folleto de tapa azul, titulado "Manet", y otros objetos amontonados, como papeles, hace un buen espectáculo varios y una pipa en un jarrón lacado. Arriba se puede reconocer un tablón de anuncios, en el que encontramos una reproducción de Olimpia , un cuadro que suscitó venenosas críticas del público pero que Zola defendió enérgicamente. También en el mismo tablón de anuncios se encuentra un grabado extraído del Triunfo de Baco de Velázquez , para resaltar la pasión común de ambos por el arte español, y finalmente una estampa japonesa de Utagawa Kuniaki II que representa a un luchador. Este último detalle, junto con la serigrafía con ramas floridas que cierra el espacio por la izquierda, pretende reafirmar la influencia que ejercieron en el impresionismo las estampas japonesas, obras de arte de gran rigor compositivo que difunden el color en fondos homogéneos y deslumbrantes, sin recurriendo al claroscuro . [1] [2]

Zola está retratado en tres cuartos, sentado en un sillón tapizado con las piernas cruzadas; tiene una mirada pensativa y decidida y un libro en la mano (con toda probabilidad L'Histoire des peintres de Charles Blanc , texto que Manet ha utilizado con frecuencia). Tiene un rostro barbudo y sin sangre, que por el contrario se destaca claramente de la chaqueta de terciopelo negro y los pantalones grises. Como en las demás obras manetianas de la época, aquí se abandona el efecto claroscuro y se utiliza la yuxtaposición de colores puros para difuminar los colores, sin jerarquía alguna, hecho que suscitó mucha indignación en el público. Aunque parezca abocetado, casi abocetado, el cuadro fue realizado con gran precisión y empeño, al punto que el propio Manet obligó a Zola a seguir posando incluso cuando trabajaba en detalles secundarios, en la perspectiva de no inventar y de no "hacer nada sin la naturaleza". El mismo Théophile Gautier , generalmente crítico con Manet, elogió este enfoque, y consagró al pintor como el nuevo líder del Realismo. [1] [2]

Notas

  1. ^ a b c Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , en I Classici dell'Arte , vol. 12, Florencia, Rizzoli, 2003, p. 108.
  2. ^ a b c Edouard Manet, Emile Zola , en musee-orsay.fr , París, Musée d'Orsay. Consultado el 27 de febrero de 2017 .

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