Rapacidad

Rapacidad
Manos esqueletizadas, símbolo de rapacidad
Titulo originalCodicia
Idioma originalinglés
País de producciónEstados Unidos de America
Año1924
Duración140 min
239 min (versión restaurada)
462 min (versión original)
Datos técnicosB/N con relación de cambios de color
: 1,33:1
película muda
Génerodramático , terror
DirecciónErich von Stroheim
Temade la novela McTeague: A Story of San Francisco de Frank Norris

June Mathis , Erich von Stroheim

GuiónJune Mathis , Erich von Stroheim
ProductorIrving Thalberg (sin acreditar)
Productor ejecutivoLouis B. Mayer (sin acreditar)
Casa de producciónUna producción de Erich von Stroheim - Metro-Goldwyn-Mayer
FotografíaBen F. Reynolds , William H. Daniels

Paul Ivano , Ernest B. Schoedsack (operadores, sin acreditar)

AsambleaJosé W. Farnham
EscenografíaRichard DayCedric GibbonsErich von Stroheim
Intérpretes y personajes

Rapacity ( Greed ) es una película muda de 1924 dirigidapor Erich von Stroheim .

Historia

La película es una adaptación del director Erich von Stroheim y Joseph Farnham de la novela McTeague de Frank Norris , mientras que la mención de June Mathis como guionista fue una cuestión puramente contractual de Metro-Goldwyn-Mayer , ya que el guionista estaba ocupado en ese momento. otras producciones. Greed es una de las "películas malditas" en la historia del cine y la historia del rodaje de esta película forma parte de las leyendas de Hollywood .

Bajo la égida de Goldwyn de Samuel Goldwyn , el director Erich von Stroheim buscó crear una versión cinematográfica del cuento literario que fuera fiel a cada detalle. Para reflejar el verdadero espíritu de la historia, el director insistió en rodar lo más posible en las localizaciones originales: en San Francisco , Sierra Nevada e incluso en el desierto del Valle de la Muerte , donde el rodaje fue extremadamente difícil debido a las condiciones atmosféricas. el límite de la resistencia, tanto para los actores como para el equipo. En total, la película se rodó en nueve meses, gastándose la extraordinaria suma de 470.000 dólares , una suma verdaderamente faraónica para la época.

La versión original de la película tuvo una titánica duración de unas siete horas (42 carretes). La Metro-Goldwyn-Mayer de Irving Thalberg , que compró Goldwyn durante la producción de la película, obligó a la directora a adaptar la película a una duración, en su opinión, más aceptable para una gran audiencia, y la directora luego entregó con mucho de esfuerzo una versión cortada, de aproximadamente la mitad (24 vueltas), para una duración de unas cuatro horas. Posteriormente la película pasó a manos del ayudante de dirección Rex Ingram , alumno y admirador de Stroheim, y del montador Grant Whytock, que ideó una versión de 18 carretes (3 horas), donde se guardaba lo salvable.

Sin embargo, la película aún fue requisada por MGM y editada aún más por editores profesionales, a pesar de las vívidas protestas del director, que la redujo a solo 10 carretes, durante 108 minutos. Esta es la versión que normalmente está en circulación incluso hoy en día, donde personajes y episodios completos han sido recortados sin control. Las partes cortadas de la película fueron destruidas en gran parte, convirtiéndola en una de las películas perdidas más famosas de Hollywood .

La película fue un verdadero fracaso de taquilla y fue duramente rechazada por la crítica, sin embargo en los últimos años ha sido enormemente revaluada y juzgada como una de las películas clave en la historia del cine . En 1991 la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [1] En 1999 , Turner Entertainment (titular de los derechos) intentó reconstruir la película original recuperando algunos conjuntos de fotogramas perdidos y creando una versión restaurada de cuatro horas y media. También hay una versión de dos y veinte horas.

Trama

Primera parte

La historia se desarrolla entre San Francisco y el desierto de California . Mac Teague es un minero afable y tranquilo, al menos hasta que lo provocan, como lo demuestra una primera escena en la que está acunando a un gorrión y poco después arroja a un hombre por un acantilado porque ahuyentó al pájaro. Una tarde un dentista ambulante llega a su pueblo y lo fascina, por lo que decide aprender ese oficio.

En la siguiente escena, de hecho, saluda a su madre y se va al pueblo. Poco tiempo después Mac consiguió abrir su propio estudio en San Francisco, en Polk Street, donde un día tiene como clientes a su amigo Marcus y a su novia (y prima) Trina Sieppe, a la que le falta una muela. En el estudio, María, la señora de la limpieza, convence a Trina para que compre un billete de lotería . Mac inmediatamente se enamora de Trina y, mientras ella está dormida con cloroformo , al quedar sola en la habitación, la besa. El gesto sacrílego está subrayado por el vendaje en la cabeza de Trina, que la hace parecer una monja .

Unos días después, Mac y Marcus están en un café en el muelle y hablan sobre Trina: Mac cuenta su impulso, pero Marcus no se enoja, al contrario, entrega a la chica por su amigo. Su amistad está sellada por el apretón de manos, con el telón de fondo de un cuadro religioso detrás de ellos, que parece bendecir. Una broma de Marcus impresiona a Mac: "¡Amigos hasta la muerte!".

Un fin de semana Mac, Marcus, Trina, con su padre, su madre, su hermana dentona y sus tres hijos salen juntos a San Francisco . Después de pasar una tarde juntos, Mac y Trina se quedan solos. Sorprendidos por una tormenta, se refugian en una choza, donde Mac le confiesa su amor a Trina pidiéndole que se case con ella. Ella finge, pero al final Mac logra arrebatarle un beso de asentimiento, que sin embargo la deja molesta. A pesar de esto, los dos hacen una cita para el domingo siguiente. A la semana siguiente, Trina, después de pasar una tarde con Mac y su madre, de camino a casa es recibida por una multitud de amigos y conocidos: acaba de ganar la lotería, un premio de 5.000 dólares en monedas de oro . Felices por lo sucedido, Mac y Trina deciden casarse.

Matrimonio

Con la llegada del dinero también comienza la rapacidad: Marcus ya no perdonará a Mac por haberle quitado a la chica que ahora vale un tesoro. La escena de la boda y el banquete nupcial se encuentran entre las más famosas de la película, típicas del estilo cruel y desencantado de von Stroheim. Todo parece marchar a la perfección, pero el director destaca un presagio sombrío, debido a un funeral que transcurre bajo las ventanas de la casa, rodado con un plano de gran profundidad de campo : esta técnica fue poco utilizada en el cine americano, porque el fondo podría distraer al espectador en detalle, en cambio Stroheim lo usó para generar un conflicto en el encuadre, donde el fondo le da el significado real a la escena, aunque el avampiano muestre algo más.

El siguiente banquete está construido enteramente para subrayar la decadencia y la vulgaridad de la gente: los alimentos son plátanos, pasteles que ensucian las manos y la cara, o macabros cráneos de ovejas, bestialmente roídos por los invitados. Cuando los invitados salen de la casa, Trina se ve aterrorizada. Corre detrás de su madre como para mantenerla quieta con él, pero al final se queda sola con Mac. Él le ha regalado un par de pájaros (que a menudo se muestran en la película como símbolo de su pareja), pero la vista de la jaula hace que Trina se desespere (con una visión subjetiva que empaña se ve la jaula "con los ojos de Trina" que se están llenando de lágrimas). La escena termina con Mac cerrando la cortina sobre el tálamo, mientras Trina solloza desesperadamente en el otro extremo de la cama.

Vida marital

Ya desde la primera escena siguiente se puede ver la nueva actitud de Trina, tiempo después: a pesar de ser muy rica, con la cartera llena de billetes y monedas, en el patio de la iglesia miente a su marido diciéndole que no tiene dinero, para hacer paguele un lirio blanco que vende una anciana. Es el primer signo de esa avaricia que se volverá patológica, transformándola de una niña mansa a la rígida guardiana de su tesoro. Incluso cuando la pareja busca una casa, está claro que Trina no está dispuesta a gastar su dinero y se quedan en la casa vieja.

Una noche, Marcus, Mac y otros amigos están en un club bebiendo, fumando y jugando a las cartas. En esa ocasión Marcus, que está borracho, se enfada con Mac por haberle robado la chica de 5.000 dólares, llegando a provocarle rompiéndole la pipa y arrojándole un cuchillo que se clava en la pared junto a la cabeza de Mac. Marcus huye, pero Mac no puede perseguirlo porque está retenido.

Mientras tanto, Trina se dedica a su pasatiempo favorito: tocar, mirar y pulir sus monedas de oro . Esa noche, Mac y Trina discuten sobre el pedido de su madre de darle $ 50, pero Trina es inflexible: su dinero no se toca. De hecho, cuando Mac duerme, ella saca el dinero de los bolsillos de sus pantalones. Satisfecha frotándose las manos, el tiro se desvanece en dos brazos esqueléticos que acarician monedas de oro, símbolo de la rapacidad y la avaricia de la mujer.

El colapso

Un día Trina y Mac reciben una extraña visita de Marcus, quien entra a su casa alegre y festivo, pero en realidad está a punto de traicionarlos. Le pregunta a Mac cómo va el trabajo, mientras un gato, símbolo de Marcus, corre por la habitación (luego atacará la jaula). Finalmente les informa que está a punto de mudarse a un amigo donde ha encontrado trabajo en su rancho , despidiéndose de ellos. Unos días después en su oficina Mac recibe una carta donde el Estado de California le informa que se ha enterado de que no tiene un diploma, por lo que debe cerrar el estudio lo antes posible: es obra de Marcus, como se evidencia. por el simbolismo de un gato saltando sobre pájaros enjaulados.

Para Mac y Trina es el final de la aprobación y desde entonces sus problemas empeorarán trágicamente, comenzando un proceso de destrucción mutua. Después de que el estudio cierra, la pareja vende todas sus pertenencias para seguir viviendo, pero Trina todavía guarda celosamente su tesoro. La casa está vacía de muebles y la ropa de la pareja está andrajosa. En este clima es fácil meterse en riñas: Trina regaña a su marido por no encontrar trabajo y a él le gustaría que ella gastara su dinero en su lugar. Sus rostros son ahora máscaras duras. Mac comienza a ir al bar, donde se emborracha.

Mientras tanto, Trina tiene pesadillas donde manos como serpientes le roban pedazos de su tesoro y no hace más que pedirle dinero a su esposo, quien ahora se siente esclavo de la mujer. Una noche, los dos tienen una discusión particularmente violenta. Exasperado por las constantes solicitudes de dinero de su esposa Mac, insistentemente le pide ver los cinco mil dólares, pero ella niega que aún los tenga, preguntándose de dónde saca el dinero para el whisky en su lugar (no sabe que sus amigos se lo ofrecen). a él). Esa noche, la pelea termina cuando Mac se va a la cama, pero unas noches después se vuelve más malo e insistente, llegando a torturar a su esposa mordiéndola hasta que le entregan algo de dinero (algunos billetes reservados).

Un día Trina va a comprar carne por un dólar y compra la más barata, prácticamente podrida, por quince centavos, pero en casa solo le da a Mac veinticinco, escondiendo el resto. Es la gota que colma el vaso: unos días después, Mac sale a pescar y nunca regresa.

Separación

Tras la separación, Trina encuentra trabajo como cuidadora en una escuela primaria: por las noches duerme en un salón de clases, donde se dedica a su pasión: esparcir monedas de oro, mirarlas, acariciarlas, luego ponerlas sobre la cama y durmiendo con ellos Mac, que pasaba por la calle, sin darse cuenta del nuevo alojamiento de su esposa, encuentra una parte de la foto de su boda en la basura y decide mirar en la ventana de la escuela cercana. Aquí encuentra a Trina y la despierta golpeando la ventana, para pedirle algo de comer (las buenas intenciones de Mac están simbolizadas por una rosa blanca del jardín, que aparece detrás de él en el encuadre). Pero ella lo trata con mucha dureza, ahuyentándolo como si solo viniera a pedir su dinero.

En Nochebuena, Mac regresa a la escuela por la noche, furioso. Ahora quiere los cinco mil dólares de su esposa. Ella sale corriendo, intenta escapar, pero Mac la toma, la golpea y finalmente, fuera de cuadro, la estrangula. Así que se va a su habitación y rebusca hasta que encuentra la bolsa de monedas de oro, que recoge mientras sale a la calle sin ser molestado, a pesar de que acababan de pasar dos policías. Una toma simbólica muestra a Mac y Trina, aplastados por una mano enorme.

Mac ha escapado de San Francisco , pero incapaz de encontrar la paz en ningún lugar, llega al desierto de Mojave, mientras están publicando volantes con su rostro y las palabras "Se busca" en todo el estado, también prometiendo una recompensa. También llega un volante al rancho de Marcus, quien con unos compañeros deciden ir a buscarlo. Mac está solo en el desierto con un caballo, la cara sin afeitar y surcada de profundas arrugas por la deshidratación (Von Stroheim realmente hizo que sus actores sufrieran de sed). Entre serpientes venenosas, reptiles y escorpiones Mac exclama el famoso chiste: "¡Cielo, qué país!", que simboliza el paralelismo entre la aridez del lugar y la de su alma.

Mientras tanto, los buscadores logran encontrar rastros del paso de Mac y su caballo, pero las prohibitivas condiciones diluyen al grupo, hasta que solo Marcus continúa en la búsqueda, cegado por la codicia de recuperar "sus" cinco mil dólares. El caballo de Marcus muere deshidratado, pero él también continúa a pie, habiendo encontrado las inconfundibles huellas del paso del enemigo en el desierto.

Finalmente, bajo un sol abrasador, los dos se reencuentran. Marcus está armado, por lo que inicialmente gana. Pero luego el caballo de Mac, donde está el equipaje y el tesoro, se escapa, por lo que Marcus lo corta para detenerlo. El animal muere, pero una bala también perfora la botella de Mac. Entonces los dos enemigos, solos en medio del desierto, sin animales y sin agua, comienzan la última pelea, donde Mac mata al eterno rival a culatazos. Pero Marcus logró esposar a Mac con la mano antes de morir. El final trágico ve a Mac resignándose a morir junto al enemigo. También trata de liberar al pájaro enjaulado que había traído consigo, símbolo de su alma, pero aun así ya no tiene fuerzas para volar y se derrumba junto al caballo muerto, mientras al sol brillan las inútiles monedas de oro esparcidas alrededor. .tierra, fuente de todos los problemas.

Características

Rapacidad es generalmente considerada la obra maestra de von Stroheim, una de las primeras obras de desafío y provocación a la cultura y la sociedad de la época. En primer lugar, es un típico ejemplo de grandeza derrochadora, con la realidad recreada en los más mínimos detalles, a través de una cuidada puesta en escena, una gran profusión de medios y una titánica duración.

Los productores jugaron inicialmente con su megalomanía con fines publicitarios, acuñando también la frase contar sobre todo la obra y el director (unos años después MGM volcó el principio en principalmente el productor ) y pintando en torno a él la leyenda del decadente noble europeo emigrado. a Hollywood , pero los fracasos posteriores lo llevaron al ostracismo, al menos como director .

En Rapacity , el realismo y las metáforas visuales continuas se fusionan en uno. Los decorados se obtienen en los lugares descritos por la novela con precisión maníaca, mientras que los planos individuales eran frecuentemente simbólicos o alegóricos, que explicitan el verdadero sentido de la historia y los estados de ánimo de los personajes. Algunas tomas son puramente simbólicas (como la de las largas manos esqueléticas sobre monedas de oro o el primer plano del gato a punto de atacar a los pájaros), otras contienen símbolos (como el plátano, símbolo de vulgaridad, comido por Mac en la cena de bodas), otros aún contienen alusiones construidas con los planos: por ejemplo, durante las peleas entre Mac y Trina, se ve a Trina en una escena mirando hacia abajo desde las escaleras (a lo lejos) Mac bajando (en primer plano ), destacando el odio y la división entre los dos cónyuges. Las secuencias puramente simbólicas dan ritmo a la historia y los paralelismos entre hombres y animales son frecuentes.

Von Stroheim utilizó la profundidad de campo , a diferencia de la tendencia americana de excluirla, explotando también el fondo para construir sus simbologías profundas: el fondo podría llegar a representar lo contrario de lo que se ve en el antepaís (es decir, cerca de la cámara). ) . Entonces, si se muestra una escena feliz, un fondo sombrío y fantasmal cambia su connotación. Típico es el ejemplo del matrimonio de los protagonistas, donde se ve pasar un funeral frente a la ventana, oscuro presagio de la futura vida conyugal que genera angustia desde el mismo comienzo.

Junto a los símbolos, sin embargo, hay también un realismo exasperado, que analiza la violencia y la crueldad de los personajes, a la manera típica del lenguaje del director: no hay buenos ni malos, los personajes son todos malos y los hechos se sucederán unos a otros. para sacar lo peor de sí mismo, hacia la destrucción. Increíblemente reales son las escenas de las riñas, con violentos primeros planos donde estalla la ira de los protagonistas, construidos con violentos 180° de campo-reverso , tanto que parece escuchar sus gritos. La mirada del director es despiadada y muestra hasta los detalles más crudos como el sudor, la suciedad, el sufrimiento físico, con una violencia que salta las convenciones de la complacencia hacia el espectador. De hecho, su cine fue indiferente a las necesidades del espectáculo, tanto en términos de duración como en términos de temas y métodos de representación: la película no era un placer relajado, sino un compromiso intelectual y también físico para quienes la veían.

Además, la película tiene una carga sensual y erótica, sobre todo en la primera parte, propia del director, que distingue sus obras y que no tendrá igual en el siguiente cine: algunos críticos han hablado de "violencia erótica" [2] .

Notas

  1. ^ Registro Nacional de Películas , en loc.gov , Junta Nacional de Preservación de Películas . Consultado el 4 de enero de 2012 .
  2. ^ Bernardi, cit., P. 75.

Bibliografía

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