Música en las Tullerías

Música en las Tullerías
AutorÉdouard Manet
Fecha1862
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones76,2 × 118,1 cm
UbicaciónGalería Nacional , Londres

Música en las Tullerías ( La Musique aux Tuileries ) es una pintura al óleo sobre lienzo (76,2 × 118,1 cm) del pintor francés Édouard Manet , realizada en 1862 y conservada en la National Gallery de Londres .

Descripción

Las Tullerías, un parque que conecta la Place de la Concorde con el museo del Louvre , fue uno de los lugares de reunión más de moda en París, lugar de conciertos y eventos sociales imprescindibles. El propio Manet, de quien recordamos ser de origen altoburgués, acudía a menudo allí después de almorzar en el elegante café Tortoni, para anotar algunos dibujos en compañía de su amigo Charles Baudelaire . Este último había escrito recientemente un ensayo llamado El pintor de la vida moderna , donde afirmaba:

( FR )

"Le peintre, le vrai peintre, qui saura arracher à la vie actuelle son côté épique, et nous faire voir et comprendre, avec de la couleur ou du dessin, combien nous sommes grands et poétiques dans nos cravates et nos bottines vernies"

( ES )

"Un pintor, un verdadero pintor será aquel que sea capaz de arrebatarle su lado épico a la vida moderna, y nos haga ver y sentir lo grandes y poéticos que somos en nuestras corbatas y zapatos relucientes"

Música en las Tullerías ha decidido tangencias con el ensayo de Baudelaire, del que probablemente pretende ser la transposición pictórica. Con este cuadro, en efecto, Manet pretende captar el heroísmo de la sociedad moderna, sin refugiarse en temas históricos o mitológicos, y para ello decide retratar a la burguesía parisina apiñada entre los árboles de las Tullerías, con sus miradas y sus observaciones. Entre las distintas personalidades que abarrotan el parque se encuentran el propio Manet con un bastón, recortado del borde izquierdo del lienzo (en alusión a que lo que vemos es sólo una parte de la vida), y varios amigos suyos, como el el pintor Albert de Balleroy, su hermano Eugène, el pintor Fantin-Latour, la esposa del comendador Lejosne, el músico Offenbach (en aquellos años en el centro de la gloria con su pieza Orphée aux enfers ) y finalmente Baudelaire, Gautier y Zacharie Astruc. Completan la composición varias sillas de jardín y una sombrilla en primer plano. Manet, de este modo, perfila plenamente su propia situación dentro de la sociedad cultural parisina, de forma similar a lo que ya había hecho Courbet con El taller del pintor en 1855. [1]

A pesar del título no hay rastro de conciertos o instrumentos musicales. En cualquier caso, con Musica alle Tuileries , Manet se embarca en una atrevida representación de la sociedad parisina del siglo XIX, dando vida a una composición que, aunque estática, devuelve una sensación de hervidero y de vida, la misma "vida parisina" que vendrá de un poco más tarde cantada por Offenbach en una opereta: «Todo gira, gira, gira... Todos bailan, bailan, bailan...». [2] Esta atmósfera ruidosa, que armoniza perfectamente con la impresión sonora de la marea humana mientras conversa, deriva sobre todo del estilo compendiario del cuadro, que de hecho presenta un trazado pictórico poco definido, con volúmenes cada vez menos claros. yendo de izquierda a derecha. El hecho de que las figuras sean a menudo poco más que esbozadas conmocionó al público: particularmente amarga fue la condena del crítico Babou, escéptico ante esta "manía de ver a través de las manchas" que se extendía incluso a los retratos, calificada como "la mancha-Baudelaire, la mancha-Manet» y así sucesivamente. Igualmente criticada fue la elección de Manet de representar un tipo de escena hasta entonces favorecida por las revistas, por tanto "baja", y por tanto en total desacuerdo con la pintura académica entonces de moda, siempre repleta de personajes históricos o mitológicos insertos en el interior de ricas obras clásicas. ajustes. El cuadro, en todo caso, fue realizado en estudio tras unos estudios realizados sobre el terreno, y fue expuesto en 1863 en la galería Louis Martinet junto con otros diez cuadros. [3]

Notas

  1. ^ Ingo F. Walther, Arte impresionista , en Bibliotheca Universalis , Taschen, 2016, págs. 45-46, ISBN 3836557118 . 
  2. ^ Gérard-Georges Lemaire, Manet , en Art dossier , Giunti, 1990, pp. 9-10.
  3. ^ Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , en Los clásicos del arte , vol. 12, Florencia, Rizzoli, 2003, p. 70.

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