Modernismo (literatura)

Por modernismo entendemos en literatura aquel movimiento literario que surge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y en Centro y Sudamérica . Se caracterizó por una ruptura muy consciente con los métodos tradicionales de escritura, tanto en el campo de la poesía como en el de la prosa.

Los modernistas actuaron como experimentadores con respecto a la forma literaria y la expresividad, como lo ejemplifica la máxima de Ezra Pound " Hazlo nuevo ". [1] De hecho, el Modernismo estuvo guiado por la intención explícita de subvertir las formas habituales de representación, expresando una nueva sensibilidad más acorde con el espíritu de la época [2] y es de la misma edad que las diversas vanguardias artísticas europeas. de principios de 1900.

Las primeras expresiones modernistas se encuentran en la literatura hispanoamericana , en 1888 , en la rima y prosa de "Azul" del poeta nicaragüense Rubén Darío [3] .

En Italia es " difícil de clasificar y definir ", tanto que a los críticos todavía les cuesta usar esta etiqueta para catalogar a los autores y sus obras. Es una categoría que incluye tanto a poetas como a narradores, caracterizada por un sentimiento literario común y una cierta afinidad de pensamiento y estilo, aunque no existe un manifiesto oficial de esta tendencia ni un acuerdo explícito entre los distintos exponentes. Tiene afinidad con la obra de escritores como Italo Svevo y, en parte, Luigi Pirandello y Carlo Emilio Gadda , mientras que en Francia Louis-Ferdinand Céline y Albert Camus , y, en Checoslovaquia , Franz Kafka .

En idioma inglés

Las características peculiares del movimiento angloamericano son:

Investigación de nuevas técnicas narrativas/poéticas que renueven la novela/poesía decimonónica de derivación romántica;
Atención a la mitología, la antropología, la historia de las religiones;
Desprendimiento del artista de la obra, que no debe ser una expresión de la interioridad del artista, sino una creación perfectamente objetivada y autosuficiente;

Representantes del modernismo anglosajón son sobre todo TS Eliot , poeta y crítico estadounidense que vivió la mayor parte de su vida en Gran Bretaña, que es el teórico del movimiento; y en prosa, James Joyce . Otras figuras prominentes son Vladimir Nabokov , William Faulkner , Francis Scott Fitzgerald , Virginia Woolf , Ernest Hemingway , Joseph Conrad , Ezra Pound , Ford Madox Ford , Henry Roth , Wyndham Lewis , Hilda Doolittle y Gertrude Stein .

En español

Nació en los países hispanoamericanos en oposición a la retórica y grandilocuencia del romanticismo y el clasicismo, con el repudio de las formas literarias tradicionales y el apego a la técnica de los parnasianos y decadentes. Estas son algunas características:

romper con el pasado
portadores de un nuevo día
rechazo a la ciencia
rechazo de la aceptación pasiva de la realidad
transformar lo viejo en lo nuevo
ruptura de los cánones del realismo porque hay una nueva concepción de la temporalidad. [4]

Entre los principales autores, además de Darío, Manuel Gutiérrez Nájera , Julián del Casal , Leopoldo Lugones , Julio Herrera y Reissig .

Darío en España también influyó en varios autores de la Generación del 98 , entre ellos Manuel Machado y en parte también su hermano Antonio [5] .

En lengua portuguesa

El modernismo tuvo influencias duraderas en la literatura portuguesa y se manifestó en una profunda grieta en la relación tradicional entre autor y obra. Las principales expresiones del modernismo portugués, entre las décadas de 1910 y 1940 , fueron la revista y la Generación de Orpheu ( Fernando Pessoa , Mário de Sá-Carneiro , José de Almada-Negreiros, etc.) y el grupo de escritores de la revista Presença .

En el modernismo brasileño ( Joaquim de Sousa Andrade , MR de Morais Andrade , etc.), la presencia de una peculiar situación multiétnica también se tradujo en una reivindicación de autonomía de la literatura portuguesa. Fueron de hecho los modernistas, en su oposición a la patria y el rechazo sarcástico y polémico a Europa en general, a dar vida a una lengua literaria brasileña.

Corrientes

Poesía

El movimiento proporciona, en el poema:

Una tendencia simbolista tardía , es decir, que los poetas modernistas aún continúan, en algunos aspectos, la poesía del simbolismo, de hecho: utilizan un lenguaje misterioso y difícil, a veces críptico y condensado en unas pocas y complejas palabras, a menudo jugadas. los sentidos, en la evocación y el sonido; proceden por conexiones alógicas y analógicas, es decir, desprovistas de sentido común e intuibles sólo por yuxtaposiciones y similitudes; proponen los temas de sus poemas fijándolos en la indagación de sí mismo y del mundo y en la búsqueda del sentido de todo, como si la poesía fuera una forma de explorarse a sí mismo y a la realidad y encontrar en esta verdad escondida en lo profundo, válida para todos, universales.
Una dialéctica entre crisis y esperanza , ya que el modernismo por un lado es una condena de la era de crisis que es el siglo XX, es una denuncia del mal del mundo y de la existencia, es continuo tormento y sufrimiento, es terror a la muerte, pero de otro es confianza en un atisbo de bien y salvación, es sueño, expectativa y deseo de que la situación mejore para uno mismo y para la realidad, es apego a la vida. Por ejemplo, la poética de Eugenio Montale juega con el contraste entre 'el mal de vivir', es decir, el malestar existencial del hombre, prisionero de una realidad sin sentido, en crisis, desorientado y frustrado, desprovisto de puntos de referencia, y el deseo ser liberado. , instancia de esperanza por parte del exterior, fe en una futura regeneración. Por ejemplo, los poemas de la colección Allegria di naufràgi de Giuseppe Ungaretti presentan una situación de dolor y tormento, representada por la destrucción del hombre y del mundo a causa de la Primera Guerra Mundial, pero compensada por la esperanza de volver al estado puro de orígenes, por la búsqueda de una tierra prometida, de la memoria de un ideal lugar feliz.
Una dialéctica entre tradición e innovación , ya que los poetas modernistas son tradicionalistas, aman la vuelta a lo antiguo, la tradición, el orden, de hecho conocen a los grandes poetas del pasado, desde los clásicos hasta los modernos, por lo que citan sus textos y usan sus estilos y conceptos, pero los poetas modernistas también son innovadores, les encanta probar nuevos temas y estilos, la innovación, el caos, de hecho experimentan con técnicas nunca probadas en poesía, usan versos libres y sueltos y hablan de Temas actuales e inusuales. Por ejemplo, Giuseppe Ungaretti escribe letras enteras sin usar puntuación, dejando espacios en blanco y reduciendo los versos a una sola palabra, de forma innovadora, pero escribe otras en estrofas de endecasílabos perfectos, el verso tradicional de la poesía italiana, recuperando incluso la normalidad. unos figuras de sonido. Por ejemplo, Eugenio Montale alterna con facilidad versos y versos tradicionales con el verso libre y suelto de la innovación, o adopta tonos sosegados y coloquiales, casi de razonamiento, insólitos en la poesía, para hacerlos chocar con palabras elevadas y difíciles, propias de los más alto.
El uso del llamado correlativo objetivo , ya que los modernistas describen pensamientos abstractos o emociones internas, que solo el poeta ve y escucha, no contando sus propios sentimientos, sino a través de imágenes objetivas, externas, comprensibles para todos, tales como objetos, animales, paisajes. Por ejemplo, Eugenio Montale, para contar el 'mal de vivir', utiliza la imagen del muro infranqueable, de la red que se encoge, de la crisálida aprisionada en el capullo, mientras que para contar el deseo de ser liberado, utiliza la imagen del pasaje en la pared, del agujero en las mallas de la red, del capullo de crisálida que se abre en forma de mariposa.

La prosa

El movimiento proporciona, en la prosa:

La forma de la novela como único género literario capaz de contar una historia articulada y difícil, que necesita un desarrollo lento y permite al autor expresar su tesis.
Bajo la influencia del psicólogo y filósofo austríaco Sigmund Freud, se presta una gran atención al inconsciente , en el sentido de que los escritores se ocupan de las acciones y comportamientos de los personajes, entendiéndolos como consecuencia de conflictos dentro de la psique humana, de los cuales no existen. es poca conciencia y poco control. Los modernistas, por tanto, dan gran espacio al mundo interior de sus personajes, contando sus pensamientos, fantasías, recuerdos, sentimientos de culpa, revelando en ocasiones que se mienten a sí mismos, porque no son conscientes de sus actos o no los controlan. Por ejemplo, Italo Svevo asegura que el protagonista de su obra maestra, Zeno Cosini, cuando tiene que asistir al funeral de su cuñado, confunde el funeral, pero no lo hace a propósito: es su mente. que le dice que, en realidad, odia a su cuñado y por eso no quiere participar del duelo, aunque no se da cuenta.
Bajo la influencia del filósofo francés Henri Bergson, surgió la idea de una percepción subjetiva del tiempo , para la cual el transcurrir de los momentos no es algo objetivo, es decir, igual para todos, sino algo subjetivo, es decir, válido sólo en en relación con cada persona individual, de hecho, la extensión del tiempo es percibida de manera diferente por cada uno y, por lo tanto, dura más o menos según cómo se vive. El tiempo de las novelas se alarga o acorta entonces en función de cuánto le interese al autor dar o no importancia a esa situación: nos detenemos mucho en los pequeños detalles, en los pensamientos del personaje, en el retorno de los recuerdos, mientras que se narran hechos enteros. omitido. , se aceleran unos instantes y pasamos de un año de historia a otro en unas pocas líneas de un libro. Por ejemplo, Italo Svevo cuenta la historia de Zeno no de principio a fin, sino fragmentando la historia en varios recuerdos, reunidos según el tema (la incapacidad para dejar de fumar, la relación conflictiva con su padre, el matrimonio infeliz...) , así el tiempo de la historia fluctúa hacia adelante y hacia atrás, ampliándose también en algunos hechos, narrados durante mucho tiempo, y comprimiéndose en otros, que requerirían más espacio narrativo.
Bajo la influencia del psicólogo y filósofo estadounidense William James, quien considera que la actividad psíquica de las personas es un flujo de sensaciones, que se suceden sin interrupción y se interpenetran desordenadamente, surge la técnica del monólogo interior , en el sentido que la modernista los novelistas dan voz a la conciencia de sus personajes sin filtro alguno, devolviendo sus pensamientos al desorden con que vienen a la mente, con o sin verbos introductorios, pero siempre en discurso directo y haciéndolos referirse a sí mismos en primera persona, en un flujo continuo. Por ejemplo, Italo Svevo no le dice a los lectores los pensamientos que giran en la cabeza de Zeno, pero deja que Zeno exprese en voz alta lo que piensa solo en silencio en su mente.
Bajo la influencia del científico alemán Albert Einstein, quien acuñó la teoría de la relatividad, por la cual algunos datos fundamentales (por ejemplo, el espacio y el tiempo) no pueden ser considerados con imparcialidad, por lo que realmente son, sino que cambian según cómo se ven. , resultando esquiva su verdad, necesariamente filtrada por quienes las conciben y por tanto falsificada, la presencia de momentos reveladores , epifanías, es decir, instantes en los que el tiempo de la narración se detiene en una experiencia accidental, en sí misma desprovista de valor, que adquiere , a los ojos del personaje, una importancia excepcional, ya que revela una verdad profunda, nos hace comprender el sentido de las cosas, evoca una serie de recuerdos que se conectan con el presente y lo explican. Por tanto los personajes, en estos momentos reveladores, comprenden mejor su situación o condición, llegando a la verdad y logrando así situarse más allá del relativismo, que normalmente les permitiría comprender la vida y la realidad sólo de forma falsa o parcial. Por ejemplo, Luigi Pirandello, en sus cuentos, suele hacer que los protagonistas experimenten momentos de observación mientras se miran reflejados en algo: un plato, un espejo, una ventana. Fuera de sí mismos, se dan cuenta de lo que realmente son, quitándose las muchas y diferentes máscaras que suelen llevar por voluntad propia o que la sociedad les obliga a llevar.
El uso de protagonistas al margen de la vida , ya que el siglo XX es la época de crisis por excelencia, por lo tanto los personajes están en crisis, viven al borde de la realidad, están enfermos, locos, incapaces, fracasados, ineptos, indecisos. y mentiroso consigo mismo y con los demás. Por ejemplo, Luigi Pirandello asegura que el protagonista de su obra maestra, Vitangelo Moscarda, es creído por todos como loco, cuando en realidad es muy lúcido y ha entendido que en la vida el único sano es el que ha entendido que somos están todos locos. Por ejemplo, los personajes principales de las novelas de Italo Svevo, como Zeno, son categorizados como ineptos, en el sentido de que son derrotados quienes se condenan a sí mismos, causantes de su propio mal, incapaces de vencer en su propia vida.

Notas

^ Ezra Pound , Make it New , Ensayos, Londres 1935.
^ Peter Childs. modernismo _ Routledge, Londres 2008, pág. 4. ISBN 0415415462 .
^ www.treccani.it
^ www.900letterario.it
↑ Ricardo Gullón, modernista Antonio Machado

Bibliografía

Ángel Crespo , Antología de poesía modernista , Ediciones Tarraco, 1980
Francesca Frigerio, Modernismo y modernidad: por un retrato de la literatura inglesa, 1900-1940 , Einaudi, 2014
Dante Liano , Lidia Bonzi, El noventa y ocho y el modernismo: del desastre español al renacimiento modernista , Universidad Católica, 2000, Milán
Erminio Polidori, Introducción al estudio del modernismo literario iberoamericano , Gastaldi, 1953
Modernismo italiano , editado por M. Tortora, Roma, Carocci, 2018
Sobre el modernismo italiano , editado por R. Luperini - M. Tortora, Nápoles, Liguori, 2012

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