| virgen y el niño con san giovanni | |
|---|---|
| Autor | Correggio |
| Fecha | Alrededor de 1518 |
| Técnica | aceite en la mesa |
| Dimensiones | 48 × 37 cm |
| Ubicación | Museo del Prado , Madrid |
La Virgen y el Niño con San Giovannino es un óleo sobre tabla (48x37 cm) de Correggio , datable hacia 1518 y conservado en el Museo del Prado de Madrid .
El cuadro fue traído a España por Isabella Farnese con motivo de su traslado desde Parma, como segunda esposa del rey Felipe V. Está registrado entre sus posesiones en La Granja en 1746 . Estilísticamente, la obra se acerca a los frescos de la Camera di San Paolo y el hecho de que constituyó un modelo para Michelangelo Anselmi [1] sugiere que Correggio pudo haberla pintado en Parma. De todas las pinturas de Correggio, esta tiene el lugar de honor para demostrar con qué atención el artista miró la lección de Leonardo .
Se trata en realidad de una variación libre del tema que ofrece la Virgen de las Rocas del maestro toscano , obra que también fue modelo de inspiración para algunas obras tempranas de Correggio. La ambientación en la cueva y la forma de plasmar la íntima relación entre las figuras y el paisaje, así como el rostro de la Virgen con esa mirada baja que se convirtió en figura estilística de muchas madonas pintadas por Correggio, recuerdan mucho a aquella obra maestra de Leonardo. . Sobre todo, el tema del encuentro entre los dos niños en la cueva, gracias a Leonardo, se hizo muy popular entre los llamados " Leonardo da Vinci ".
Por tanto, la obra marcó el interés renovado y consciente de Correggio por las propuestas de Vinci, que se reflejó en las predilecciones de los coleccionistas y mecenas de las cortes de Padan de principios del siglo XVI. En Parma, no sólo Cecilia Bergonzi , abadesa del monasterio de San Paolo, había decidido en 1505 pagar a Alessandro Araldi un viaje a Milán para ver la Última Cena , sino que también Enea Irpino había dedicado un verso de su Canzoniere a Parma (antes de 1520 ) para alabar a "mi querido Vincio".
Aquí María es virgen y madre (de un lado tiene la trenza atada hacia arriba y del otro el cabello suelto); es reina y humilde (tiene una sandalia preciosa y el otro pie descalzo); es humana y deificada (lleva una túnica cenicienta y está envuelta en un manto azul de significado divino). El encuentro de los dos niños recuerda la convergencia de los dos testamentos bíblicos con Jesús que se revela como Dios-Salvador, aceptando con los brazos abiertos la cruz que le trae el Bautista. Aquí nuevamente la oscuridad donde yacían los pueblos (la cueva) se abre hacia un amanecer que es símbolo de la nueva era. Las tres figuras son golpeadas de frente y desde arriba por una luz sobrehumana, que ilumina el oro vibrante de los tres peinados. La fisonomía con las mejillas llenas del Niño remite a varias obras de esos años, comenzando por la Madonna di San Francesco .
Comparado con muchos Leonardo da Vinci, Correggio fue de los pocos que supo interiorizar y reinventar las propuestas del maestro de una forma absolutamente original: cabe señalar, por ejemplo, cómo el elegante peinado de la Virgen no mantiene ningún sabor citacional. pero en cambio se adapta perfectamente al contexto de esta dulce y jovencísima Madonna, pariente cercana de la igualmente tierna Zingarella .