| libros carolini | |
|---|---|
| Titulo original | Libros Carolini sive Caroli Magni Capitulare de Imaginibus |
| Otros títulos | Capítulo de Imaginibus |
| Autor | teodulfo |
| 1ra ed. original | finales del siglo VIII d.C. |
| Género | sabio |
| subgénero | teológico, controvertido |
| Idioma original | latín |
| Protagonistas | Carlomagno |
| Antagonistas | bizantinos, Papa |
Los Libri Carolini sive Caroli Magni Capitulare de Imaginibus son una manifestación de la cultura carolingia , una obra en latín medieval probablemente de Theodulf , quien más tarde se convirtió en obispo de Orleans .
Presentados bajo el nombre del emperador Carlomagno , documentan una fase del conflicto entre el Occidente latino y Bizancio . El autor de los Libri Carolini interviene en la polémica teológico-política en torno al culto a las imágenes. ( iconolatría , iconoclasia ).
El emperador bizantino Constantino V en el año 754 había convocado el Concilio de Hieria , que condenaba el culto de las imágenes. Tras décadas de iconoclasia, la emperatriz Irene había favorecido un acercamiento a la tradición occidental que consideraba útiles las imágenes, aunque no las consideraba "sagradas" como tales. En 787 el segundo concilio de Nicea autorizó la veneración de imágenes religiosas (aclarando también su significado), pero prohibiendo su culto. De hecho, esta posición era prácticamente idéntica a la de la corte carolingia. Pero Carlomagno aprovechó la oportunidad para resaltar la distinción de su imperio del bizantino y atacó enérgicamente a la Roma de Oriente, probablemente también debido a una mala traducción latina y a la mala interpretación de la terminología griega utilizada por el Concilio (por ejemplo " proskýnesis " fue traducida erróneamente como " adoración ", a la que corresponde la palabra griega "latria". Los Libros Carolini también contenían una reprimenda al Papa , a quien Carlomagno consideraba el capellán del Imperio, que había aprobado las decisiones del segundo concilio de Nicea en 787 (que es considerado el séptimo concilio ecuménico, tanto por los católicos como por los ortodoxos).
Los Libri Carolini querían demostrar que en Bizancio imperaba una concepción irracional y herética tanto de la política como del arte. En el terreno político, los bizantinos exageraron la proximidad a Dios del emperador, arriesgándose a anular la distinción entre creador y criatura, haciendo de Dios un siempre "corregente" del emperador. La concepción carolingia de la tarea del rey es más pragmática y más humilde: Dios reina sobre los hombres, pero no a través de gobernantes terrenales, reina en sus corazones a través de la fe. El rey es responsable de la administración de la vida terrenal. Ni él ni sus imágenes deben ser "adorados" (siempre significando "proskynesis" como "adoración"). Debe ser tratado con respeto, pero debe evitarse cualquier culto que difumine la distinción entre creador y criatura. Los teólogos griegos habían defendido la veneración de las imágenes con el argumento de que los emperadores hacían exhibir sus imágenes públicamente en las provincias y exigían para ellas el mismo respeto que para su persona. Los teólogos francos las consideraban costumbres babilónicas (priscae Gentilitatis obsoletum errorm). La adoración religiosa del poder político fue un sello distintivo del reinado de Satanás . Incluso la comparación entre Dios y el emperador no era pertinente: Dios es omnipresente y como el hombre no necesita ser representado por imágenes, porque es absurdo pensar en su ausencia de cualquier lugar. Las imágenes son artefactos que pueden ser útiles, por ejemplo, recordando eventos que han sucedido, pero también pueden ser dañinos, cuando presentan algo falso o imposible como real.
Paradójicamente, cada imagen sagrada va siempre acompañada de una descripción que es particularmente cuidada por los literatos para evitar que surjan malas interpretaciones por parte del pueblo ; al pintor se le asigna por lo tanto un papel importante (el arte como parte integrante de la vida del hombre): tiene la tarea de relacionar bien las figuras entre sí y darles protagonismo utilizando una buena y amplia gama de colores , le corresponderá entonces a un clérigo , más culto, la tarea de asignar una descripción escrita del papel.
Incluso Agustín de Hipona , en sus tratados, buscaba a Dios en toda la materialidad y en la humanidad, pero los Libros Carolini se centran más en la similitud entre la palabra de Dios y la palabra del hombre, dejando un papel marginal a la materialidad .
En los Libros Carolini hay una repetición de Agustín en la que la visión de las imágenes se divide en tres géneros: corpóreo , espiritual , intelectual .
La visión del cuerpo es un intelecto que todos, incluidos los animales, tenemos y que, por ejemplo, permite que los rebaños regresen a los establos o los pájaros a sus nidos. Este tipo de visión atañe a la esfera de los sentidos y nos permite percibir a través del cuerpo lo que sucede fuera de él. La visión corporal está ligada a la espiritual por la que se retienen en la memoria las imágenes de las cosas que hemos visto y gracias a la cual se nos permite, por ejemplo, recordar a las personas ausentes o ver en la oscuridad lo que no es muy visible. La memoria es por tanto el lugar donde guardamos todas las percepciones anteriores a través de los sentidos, concepto que ya pertenece a la cultura griega y romana. Los sentidos, como mensajeros, comunican al alma el conocimiento del mundo exterior. Finalmente, la visión intelectual, independiente de las anteriores, es aquella a través de la cual podemos comprender con razón las cosas vistas y guardadas en la memoria. El hombre, que es el único dotado de una visión intelectual que lo distingue de cualquier otro ser, puede así captar a Dios.
En los Libros Carolini se distingue la adoración de la imagen de la posesión de la imagen misma. Theodulf explica cómo las dos cosas son profundamente diferentes: la iconoclasia había confundido y unido estos dos aspectos del arte sacro; de hecho, declaró que la posesión de una imagen, especialmente si es rica y preciosa, conduce a la idolatría y, por lo tanto, la imagen fue destruida. La diferente concepción de los Libros Carolini radica en valorar las imágenes sagradas como elementos decorativos, capaces de acompañar a los fieles a la divinidad sin sustituirla. El arte sacro tiene , pues, su propio valor en la memoria que evoca en quien mira la representación ; los conceptos o hechos que contiene no son desconocidos para los fieles y se recuerdan siguiendo aquellas directrices iconográficas que permiten su reconocimiento inmediato.
El arte es, por tanto, una advertencia y una amonestación para los fieles más que un objeto de adoración, en una fórmula que puede recordar la que ya había estipulado Gregorio Magno [Primera epístola escrita a Sereno, obispo de Marsella: "Por eso de hecho , la pintura se usa en las iglesias, para que los analfabetos puedan leer, al menos viéndolos en las paredes, lo que no pueden leer en las Escrituras” [1] luego retomando en la segunda: “Una cosa es adorar una pintura, a es otra aprender lo que se debe adorar gracias a lo ilustrado en la representación. En efecto, lo que la escritura ofrece a quien lee, esta pintura se lo ofrece a quien mira, pues en ella hasta los analfabetos ven lo que es para ser aprendido, en aquellos que no saben leer leerlo " [2] . Sin embargo, el Papa argumentó que las imágenes servían a los fieles analfabetos para conocer las sagradas escrituras y proporcionaban a la iglesia un poderoso medio de doctrina, en cambio, en los Libros Carolini se especifica cómo la imagen no debe reemplazar la importancia de la predicación , pero constituye para es una valiosa ayuda. En las imágenes la relación entre dibujo y prototipo se constituye al representar el aspecto externo y concreto del hombre, dejando de lado su visión espiritual. Theodulf, de hecho, reitera que el hombre se desvía de su representación material en imágenes debido a la presencia del espíritu;
|
“ De hecho es cierto que las imágenes no tienen sentido y la razón, que los hombres lo son es falso ” |
| ( Teodulfo [3] ) |
|
" Pictura autem dicta est quasi pictura " |
| ( Teodulfo [4] ) |
Las representaciones pueden confundir al observador, hasta el punto de confundir el ser del sujeto representado y la apariencia , haciendo coincidir así la imagen con la realidad e incluso haciéndola autónoma y separada del sujeto de la ilustración inicial. Al mismo tiempo, las representaciones que son fruto de la mente humana pueden convencer al observador de que el sujeto retratado es real a pesar de ser inexistente.
|
“ El arte de pintar (…) a veces empuja al intelecto de la verdad a meditar en la falsedad, y ofrece a la vista no sólo las cosas que son o fueron o pueden ser, sino también las que no son ni fueron ni pueden ser " " |
| ( Libros Carolini [5] ) |
Este concepto de imagen retoma la idea cristiana del ídolo, concebido como la representación de un sujeto inexistente. Los Libros Carolini, sin embargo, se distancian de esta posición al especificar que la imagen en sí misma no debe considerarse un ídolo, incluso si puede usarse de esta manera.
|
" La imagen es el género, el ídolo es en efecto la especie " |
| ( Libros Carolini - praefactio ) |
La expresión de la espiritualidad, imposible de realizar en imágenes, se concreta en la Escritura y en el lenguaje, y los fieles deben buscar aquí la Verdad para llegar a la salvación. Los Libros Carolini reiteran este mensaje a pesar de que el Concilio de Nicea había decidido la valorización de la imagen.
|
«Se entiende que no las pinturas sino las Escrituras han sido concedidas para la educación de nuestra fe. Qué descuidado y qué lejos de la razón es afirmar “Como los libros de la divina Escritura, así tenemos las imágenes para el recuerdo de la veneración”, cualquiera que tenga conocimiento de las divinas Escrituras puede comprender fácilmente”” |
| ( Libros Carolini [6] ) |
El Mérito de los Libros Carolini es haber reconocido la existencia de la estética junto a la ética en la imagen, y la diferencia sustancial entre estos dos ámbitos.