La familia de Carlos IV

La familia de Carlos IV
Autorfrancisco goya
Fecha1800-1801
Técnicapintura al óleo sobre lienzo
Dimensiones280 × 336 cm
UbicaciónMuseo del Prado , Madrid

La familia de Carlos IV es un cuadro de Francisco Goya , en óleo sobre lienzo (280 × 336 cm), realizado entre 1800 y 1801 . La obra se conserva en el Museo del Prado .

Fue un encargo de la familia real española y, aunque se trataba de un retrato oficial, el pintor representó los rostros grotescos de los miembros de la realeza con una precisión despiadada.

Historia

En 1789 Goya fue nombrado "Pintor de Cámera del rey" por el nuevo rey Carlos IV , que había ascendido al trono español ese mismo año. Incluso antes de esta calificación, el pintor había tenido la oportunidad de retratar reyes -piénsese en el Retrato de Carlos III vestido de corte- , pero siempre individualmente y nunca en grupo. [1] En abril de 1800, sin embargo, Carlos IV encargó a Goya un retrato de familia.

Gracias a la densa correspondencia entre María Luisa de Parma , consorte del soberano, y su amante Manuel Godoy , podemos reconstruir con gran precisión las distintas etapas de la gestación de la obra. Goya comenzó a trabajar allí en mayo de 1800, trasladándose para esa ocasión al palacio de Aranjuez , donde residía la familia real en esa época del año. Luego pasó a realizar un total de diez estudios parciales de cada uno de los personajes para luego componer en su conjunto el retrato final. Goya presentó estos diez estudios de fisonomías individuales al soberano el 23 de julio: después de varias vicisitudes, sin embargo, tenemos cinco de ellos, en este caso La infanta María Josefa , El infante Carlos María Isidro , El infante Francisco de Paula , El infante Antonio Pascual y Luis, rey de Etruria . [2]

Goya completó entonces La familia de Carlos IV en junio de 1801. La obra no despertó una apreciación particularmente entusiasta por parte de los soberanos, que esperaban una pintura más grandiosa, conforme a la manera de van Loo: era sobre todo la desnudez ascética la que despertaba muchas perplejidades. del fondo, adornado con sólo dos pinturas que entre otras cosas es imposible identificar por la escasez de detalles. A pesar de ello, la obra no fue mal recibida y, de hecho, agradó especialmente a la reina María Luisa (quien no tardó en transmitir sus comentarios a su amado Godoy). Hoy la obra se encuentra expuesta en Madrid, en el museo del Prado.

Descripción

Esquema de identificación

A continuación se muestra el esquema de identificación de los personajes de La familia de Carlos IV acompañados de un árbol genealógico de los Borbones:

  1. SAR el Infante Carlo Maria Isidoro , futuro pretendiente carlista como Carlo V
  2. autorretrato de goya
  3. Infante Ferdinando, futuro Fernando VII de España
  4. SAR la Infanta María Giuseppina , hermana del Rey Carlos IV
  5. SAR la Princesa María Antonia , hija del rey y la reina de Nápoles y Sicilia, esposa de Fernando VII
  6. SAR la Infanta María Isabel , futura reina consorte de las Dos Sicilias
  7. SM la Reina María Luisa , Princesa de Parma, esposa de Carlos IV
  8. Infante SAR Francesco di Paola , futuro duque de Cádiz
  9. SM Rey Carlos IV
  10. SAR el Infante Antonio Pasquale , hermano del Rey Carlos IV
  11. SAR la Infanta Carlotta Gioacchina , futura reina consorte de Portugal y el Algarve
  12. SM el Rey Ludovico I , rey de Etruria, hijo del duque y la duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla
  13. SAR el Infante Carlo , futuro rey Ludovico II de Etruria , hijo de Ludovico I
  14. SM la reina María Luisa , reina consorte de Etruria, hija de Carlos IV

Análisis

La obra, como ya se ha dicho, retrata a la familia de Carlos IV de Borbón. La maestría técnica del cuadro es notable, presentando un refinado diálogo cromático entre marrones, rojos, blancos y amarillos dorados, y una elaboración pictórica con grandes salpicaduras y lágrimas cromáticas, técnica muy audaz retomada por el diecisiete Diego Velázquez . Goya se mostró muy sensible a la influencia ejercida por Las Meninas de Velázquez, de la que retoma la presencia de pinturas en las paredes, la centralidad de la figura femenina y, sobre todo, el autorretrato del borde izquierdo de la lienzo, donde en la penumbra vemos a un hombre ocupado con los pinceles (Goya, en realidad). Ausente, sin embargo, el complejo juego de espejos y perspectivas que caracterizó la obra de Velázquez, sustituido por Goya con un muro frontal que comprime los espacios; parecería, sin embargo, que durante la ejecución del cuadro Goya todavía recurrió al espejo, colocándolo frente a la familia real y mirándose en su interior. [3]

Esta pintura, sin embargo, llama la atención sobre todo por el oculto propósito expresivo de Goya, que escudriña a los distintos miembros de la familia real con gran tensión psicológica y mirada despiadada. La mirada inquisitiva de Goya, en efecto, va más allá de la aparente dignidad de la familia real y ve en ella un estado de gran aburrimiento y miseria moral, a pesar de los diversos honores y atavíos refinados y elegantes. Es así como Goya, más allá de su pompa superficial, saca a relucir su lado más miserable y revela así su alma. Carlos IV, figura emergente del grupo de la derecha, está retratado con un rostro corriente, una persona tonta, insignificante y que no parece mostrar su poder como rey. Es de hecho María Luisa de Borbón-Parma, la esposa de Carlos IV, en el centro del segundo grupo, entre los dos hijos menores, la figura dominante y el poder de la familia; sin embargo, aparece desagradable, animal, innecesariamente provocativa, devolviendo el efecto grotesco de un mono vestido de mujer. Entre los dos, además, está el infante Francesco; la voz pública atribuyó la paternidad del niño a Manuel Godoy, el todopoderoso presidente del Gobierno, dado que María Luisa estaba muy desprestigiada ante la opinión pública y Carlos IV pasaba por un marido complaciente. Del mismo modo, don Ferdinando tiene el torso rígido y el pecho protuberante y, si bien quiere transmitir un sentimiento de arrogancia, tiene una fisonomía inexpresiva; Infante Carlo e Infanta Maria Giuseppina, por otro lado, tienen la apariencia de un "niño precozmente envejecido" y una "vieja bruja enjoyada" (Nifosì). Detrás de Carlo, finalmente, encontramos a su hermano Don Antonio, que escruta al observador con una mirada fija, ligeramente alienante. [4] El primero en notar las connotaciones irónicas de La familia de Carlos IV fue Théophile Gautier , un novelista francés que visitó Madrid en 1840; nadie, antes que él, se dio cuenta del realismo despiadado de la pintura. [3] Particularmente interesante, en este sentido, es el comentario de Silvia Borghesi:

"La extraordinaria galería de torpeza, arrogancia, arribismo, crueldad que se despliega en los rostros de la familia real es tan abiertamente acusatoria, tan desbordante de desprecio que es casi imposible entender cómo Goya no fue ahorcado instantáneamente, una vez que el lienzo en presencia de la realeza. Pero es evidente que la nuestra es la percepción de otra época y sobre todo de otra sociedad: el rey de España en el año 1801 no debía ser juzgado por nadie, y menos por un pintor, y por tanto en el cuadro lo hizo. No veo lo que no podía estar ahí, sino lo que estaba ahí. Carlos IV miró el gran lienzo y vio las luminosas insignias de su poder, el uniforme de terciopelo marrón sobre el que está prendido el racimo de medallas de estrellas; la reina a su vez se vio reflejada en el espejo de su reluciente vestido dorado cuyo crujido se refractaba en la espesura de la tela, y no en el rostro, que tenía chato y simiesco, de inigualable vulgaridad”

( Silvia Borghesi [5] )

Los únicos que se salvan del despiadado veredicto de Goya son los niños más pequeños y la pareja de derechas, formada por Maria Luisa di Borbone y el pequeño Carlo, que "traen una nota de frescura a esta polvorienta familia real" (Nifosì). [4] Lejos de las figuras adultas estereotipadas y cacofónicas, los niños representan para Goya un estado ideal aún no corrompido, símbolo de inocencia y pureza y, por tanto, no culpables de la escandalosa situación que vivía la España de aquellos años. Finalmente, el papel que Goya asigna a la luz, verdadero elemento unificador del cuadro, es muy particular: a la luz, en efecto, se le asigna la doble tarea de enfatizar el lujo de los vestidos y el brillo de las joyas y adornos, pero también de hacer resaltar, quisiera o no el artista, la fealdad, la locura y la presunción de los ilustres retratados. [6]

Notas

  1. ^ Stoichita , pág. 266 .
  2. ^ Consulte las siguientes fuentes:
  3. ^ a b Borghesi, Rocchi , p. 126 .
  4. ^ a b Nifosì .
  5. ^ Borghesi, Rocchi , págs. 53-54 .
  6. ↑ Dario Mastromattei, La familia de Carlos IV de Goya: análisis completo de la pintura , en arteworld.it , Arte World, 19 de noviembre de 2014. Consultado el 12 de enero de 2017 .

Bibliografía

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