Jacob van Ruisdael

Jacob Izaaksoon van Ruisdael ( IPA : [ˈjakɔp ˈiza: kˌzo: n vɑn ˈrʌʏsˌda: l] ; Haarlem , 1628 o 1629 - Amsterdam , 14 de marzo de 1682 ) fue un pintor holandés , uno de los principales animadores de la edad de oro en las artes . .

Biografía

Quizás alumno de su padre Isaac van Ruisdael y su tío Salomon van Ruysdael , ambos paisajistas de renombre, se unió al gremio de pintores de Haarlem a la edad de veinte años , estableciéndose pronto como paisajista. El repertorio natural presente en sus obras es muy rico, poblado por campos de cultivo, dunas, ríos y cascadas, elementos muchas veces intercalados con claras intenciones simbólicas y moralistas.

En el contexto de la concepción del paisaje típicamente holandesa, claramente distinta de la clásica o italiana, afirma una visión personal, en la que toda forma de idealización y simpatía arcádica está ausente y la naturaleza se ve a partir de Hércules Seghers y Rembrandt . , sobre todo como paisaje interior, revelación de un espíritu inquieto y romántico.

Jacob Isaackszoon van Ruisdael nació en Haarlem en 1628 o 1629 [N 1] en el seno de una numerosa familia de pintores, todos paisajistas de renombre. Su padre, Isaack van Ruisdael, era un fabricante de marcos y pintor modesto de Naarden; no sabemos en cambio la identidad de la madre, que podría ser la primera esposa de Isaack (de la que no hay noticias) o la segunda, una tal Maycken Cornelisdochter, con quien se casó el 12 de noviembre de 1628. [ 1] [2] El origen etimológico del nombre Ruisdael es bien conocido y está atestiguado por el primer biógrafo de Jacob, Arnold Houbraken , según quien deriva de uno de los temas favoritos de Jacob: las cascadas, es decir el "ruis" (el rugido del agua ) que cae en un "daal" (valle).

Tampoco se conocen las circunstancias de la formación artística de Jacob. [3] Es presumible que aprendió los rudimentos de la pintura con su padre y su tío Salomon van Ruysdael , pero no hay evidencia de archivo que respalde esta tesis; [4] en cualquier caso, sabemos que el aprendiz de pintor era bastante sensible a la influencia ejercida por la tradición artística de la escuela de Haarlem, reflejando la manera de Cornelis Vroom y Allaert van Everdingen ya en las primeras obras. [5] Comenzó a pintar alrededor de 1646, [6] [N 2] y en 1648 fue admitido en el gremio de San Luca en Haarlem; aquí Jacob pudo expandir su cultura figurativa y comenzar a moldear orientaciones personales de gusto, comenzando a volcarse a la pintura de paisaje que tanto éxito estaba obteniendo en aquellos años.

Hacia 1657 se trasladó a Amsterdam , en busca de un mercado mayor que el de Harleem; en la capital holandesa, ya por entonces una metrópoli cosmopolita llena de iniciativas y fermentos, el pintor se instaló para el resto de su vida. [7] Viajó poco, una característica inusual para un paisajista: visitó Blaricum, Egmond aan Zee y Rhenen en la década de 1640, y en 1650 fue a Bentheim y Steinfurt , Alemania , [3] donde presumiblemente regresó en 1661 en compañía de Meindert Hobbema , su único alumno registrado. Aunque hizo varias representaciones de paisajes noruegos, no hay evidencia de que Ruisdael haya visitado Escandinavia .

Algunas especulaciones apuntan a que Ruisdael sumó a la actividad pictórica, ya muy sólida, la médica. En 1718, de hecho, su biógrafo Houbraken informa que Ruisdael estudió medicina y ejerció la actividad de cirujano en Amsterdam [8] . Documentos de archivo del siglo XVIII muestran la existencia de un médico de nombre “Jacobus Ruijsdael”, activo en Holanda y con el título obtenido el 15 de octubre de 1676 en Caen , en el norte de Francia. [9] Sobre la supuesta actividad médica de Ruisdael las fuentes parecen contradictorias: si unos parecen más inclinados a aceptar que también pudo haber sido médico, otros apuntan a que el inscrito en el registro de médicos es en realidad un primo. de Ruisdael, [ 10] y destacar que no existe ningún viaje documentado del pintor a Francia.

En general, Ruisdael fue apreciado por sus contemporáneos (una de sus pinturas costó un promedio de cuarenta florines) [11] y llevó una vida cómoda y pacífica. Finalmente murió en Amsterdam el 10 de marzo de 1682; sus restos fueron enterrados en la iglesia de San Bavón, en Harleem. [10]

Producción artística

Comienzos

Las numerosas pinturas que Ruisdael realizó entre 1646 y 1650, cuando aún vivía en Haarlem, se caracterizan por un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: las dunas, los bosques y los fenómenos atmosféricos son elementos que Ruisdael investigó escrupulosamente. Al aplicar una mezcla de pintura más densa que la utilizada por sus predecesores, Ruisdael pudo describir el paisaje holandés con una incisividad minuciosa: este gusto realista es evidente en sus árboles, hechos con un nivel de detalle sin precedentes. Además, sus primeros cuadros se caracterizan por una gran espacialidad y luminosidad y una atmósfera muy aireada, motivos que también volverán en las obras de su madurez.

El ejemplar que mejor resume las posiciones adoptadas en la primera fase artística temprana es Dune alberate : se trata de una de sus primeras obras, fechada en 1646. Este cuadro rompe definitivamente con la tradición pictórica holandesa anterior, donde sí se representaban las dunas, pero disparando desde lejos: por el contrario, Ruisdael sitúa los montones de arena a la vista en el centro de la composición. El lienzo adquiere así un poder excepcional de transfiguración lírica, acentuado tanto por el fuerte impacto emocional de la luz como por las grandes dimensiones de la obra (105x162 cm). No fueron pocos los que expresaron su asombro ante la indudable calidad de su obra: según el historiador del arte Hofstede de Groot “es increíble cómo se trata de una obra creada por un chico de apenas diecisiete años”. [12] Otra pintura destacable realizada en los últimos años es la Vista de Naarden , realizada en 1647. El cielo tormentoso, indicador de una visión sobrecogedora y muy poética de la naturaleza, y la ciudad vista de lejos (en este caso el lugar de nacimiento de su padre Isaack) serán también elementos recurrentes en obras posteriores. [13]

Período intermedio

Tras su estancia en Alemania, los paisajes de Ruisdael comenzaron a adquirir un aliento visionario y romántico y connotaciones heroicas, con formas cada vez más grandes y prominentes. [14] En Alemania, además, Ruisdael se encuentra con los molinos de agua , que con excepcional audacia elige como constante iconográfica de su producción gráfica ( Dos molinos de agua y una esclusa abierta , 1653); [15] otro de sus temas favoritos fue el castillo de Egmont , cerca de Alkmaar, que incluyó en las dos versiones del cementerio judío . [dieciséis]

También son destacables las vistas escandinavas, siempre atribuibles a este período; nos encontramos ante una conspicua serie de dibujos que representan paisajes naturales típicamente noruegos, ricos en coníferas, montañas, peñascos rocosos y torrentosos arroyos. [17] Aunque extraordinariamente realistas, estas pinturas no son el resultado de una experiencia directa, sino que se basan en obras anteriores; de hecho, no hay ningún viaje documentado de Ruisdael a Escandinavia. En total, el artista creó más de ciento cincuenta vistas escandinavas: [18] digna de mención es la Cascada en un paisaje rocoso , una obra creada en 1665-1670 y considerada unánimemente como una de sus mejores obras maestras. [19]

Entre 1660 y 1670 realiza el cuadro Paisaje boscoso .

Bajo la influencia de Simon de Vlieger y Jan Porcellis , [20] Ruisdael en este período también se concentró en la producción de escenas marinas; entre las más dramáticas está Mar en tempestad con veleros , obra dominada por un tono oscuro y tétrico, encomendado al uso exclusivo del negro, el blanco, el azul y algunos colores fangosos.

Últimos años

En sus últimos años de producción pictórica, Ruisdael recurrió a una amplísima gama de temas, todos atribuibles al gusto de la edad de oro: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panoramas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, escenas marinas, invierno y noches. y las playas son motivos recurrentes en la producción artística tardía de Ruisdael.

Además, hacia 1670, Ruisdael ejecutó una de sus obras más conocidas: se trata del Molino de viento en Wijk-bij-Duurstede . El tema representado en esta pintura, como se puede deducir del título, es un molino de viento cilíndrico de la ciudad de Wijk bij Duurstede , que se encuentra a orillas del río Lek , a unos veinte kilómetros de Utrecht ; [21] La peculiaridad de la obra es el horizonte bajo, que subraya el intenso brillo del cielo. El molino de viento goza de una popularidad considerable, certificada por las estadísticas de venta de tarjetas postales en el Rijksmuseum , donde el lienzo ocupa el tercer lugar después de La ronda de noche de Rembrandt y La vista de Delft de Vermeer . [22]

En esta fase Ruisdael describió varias veces los distintos aspectos del paisaje de Harleem, en vistas que van a constituir un género distinto, llamado Haerlempjes ; No es raro que estas composiciones estén dominadas por la imponente mole de la iglesia de San Bavón, en la que será enterrado el pintor. [21] Por el contrario, las vistas panorámicas de Ámsterdam son muy pocas, teniendo en cuenta que vivió en esa ciudad durante más de veinticinco años: sin embargo, representó varias veces la plaza Dam , y hay un dibujo del interior de la misma. Oude Kerk . [23] En este surco también se inscribe la obra Veduta di Amsterdam e dello Amstel , una de las últimas creadas por Ruisdael . [24] [25]

Museos

Las pinturas de Ruisdael se encuentran dispersas en las galerías más famosas del mundo: ejemplares notables están presentes en la National Gallery de Londres , con veinte obras del artista de Harleem, en el Rijksmuseum de Amsterdam (dieciséis obras), y en el Hermitage de St. Petersburgo (nueve obras). En Estados Unidos, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene cinco cuadros de Ruisdael en su colección, mientras que el Museo Getty tiene tres.

Patrimonio

Jacob van Ruisdael fue un precursor del desarrollo del género paisajístico en el arte, ejerciendo una influencia preponderante en los paisajistas románticos ingleses, los pintores franceses de la escuela de Barbizon y, en Estados Unidos , la Escuela del Río Hudson . [26] Los artistas británicos influenciados por el maestro holandés incluyen a Thomas Gainsborough , William Turner y John Constable ; este último, en particular, era un ferviente admirador de Ruisdael, tanto que después de ver una de sus obras dijo: «da vueltas por mi mente y se aferra a mi corazón». [27]

En cualquier caso, la recepción que ha tenido la producción artística de Ruisdael a lo largo de los siglos ha sido muy fluctuante, pasando por fases alternas de apreciación y abierta hostilidad por parte de críticos y artistas. Joshua Reynolds , fundador de la Royal Academy of Arts , apreciaba la originalidad y fuerza de sus paisajes; [28] por el contrario, Johann Heinrich Füssli en 1801 negó no sólo a Ruisdael, sino a toda la escuela paisajística holandesa, acusándola de ser una mera "enumeración de colinas, valles, grupos de árboles". [29] De la misma opinión no era uno de los estudiantes de Füssli, Constable, quien como ya se mencionó testificó su amor por Ruisdael incondicionalmente. Su obra ejerció una atracción aún más fatal sobre Johann Wolfgang von Goethe , quien definió a Ruisdael como un artista pensante elevado a la dignidad de poeta, afirmando que "muestra una marcada capacidad para ubicar ese punto exacto donde la facultad creadora entra en contacto con la razón". Por el contrario, John Ruskin rechazó con desdén los paisajes de Ruisdael, considerándolos culpables de "hacernos perder no solo la fe en la religión, sino también cualquier vago recuerdo de ella". [30] Vincent van Gogh , por su parte, reconoció su vasta influencia, definiendo el estilo del maestro holandés incluso como "sublime", pero afirmó que sería un error intentar repetirlo mecánica y lánguidamente. [31]

Hoy la crítica coincide en definir a Ruisdael como uno de los artistas más significativos de la edad de oro holandesa , reconociendo su sustancial contribución a la elevación del género paisajístico a un nivel de primordial importancia.

Notas

Explicativo

  1. Esta datación se deriva de una alusión autobiográfica en una carta fechada el 9 de junio de 1661 escrita por el propio Jacob, en la que afirma tener 32 años.
  2. El capítulo de la juventud de Jacob sigue siendo un tema abierto en su historiografía crítica, ya que los artistas de la época ni firmaban ni fechaban sus obras antes de inscribirse en un gremio.

Bibliografía

  1. ^ Slive 2011, pág. xi.
  2. ^ Slive y Hoetink 1981, pág. 18
  3. ^ a b Kuznetsov 1983, pág. 4.
  4. ^ Slive 2005, pág. 2.
  5. ^ Slive 2005, pág. 3.
  6. ^ Slive 2001, pág. 5.
  7. ^ Slive y Hoetink 1981, pág. 22
  8. ^ Houbraken 1718, pág. sesenta y cinco.
  9. ^ Slive y Hoetink 1981, pág. 19-20.
  10. ^ a b Scheltema 1872, pág. 105.
  11. ^ Montías 1996, pág. 366.
  12. ^ Hofstede de Groot 1911, pág. 275.
  13. ^ Slive 2006, pág. 2.
  14. ^ Slive 2006, pág. 3.
  15. ^ Slive 2011, pág. 54.
  16. ^ Slive 2001, pág. 181.
  17. ^ Slive 2001, pág. 154.
  18. ^ Slive 2001, pág. 153.
  19. ^ Slive 2006, pág. 4.
  20. ^ Giltay 1987, pág. 439.
  21. ^ a b Slive 2006, pág. 5.
  22. ^ Slive y Hoetink 1981, pág. 21
  23. ^ Slive 2001, pág. 570.
  24. ^ Slive 2001, pág. 11–22.
  25. ^ Slive y Hoetink 1981, pág. 157.
  26. ^ Slive 2005, pi
  27. ^ Slive 2001, pág. 695.
  28. ^ Slive 2005, pág. viii.
  29. ^ Wornum 1848, pág. 450.
  30. ^ Schama 2011
  31. ^ Jansen, Luijten & Bakker 2009, Carta 249.

Bibliografía

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