Isadora Duncan

Angela Isadora Duncan ( San Francisco , 27 de mayo de 1877 - Niza , 14 de septiembre de 1927 ) fue una bailarina estadounidense , considerada una de las precursoras más significativas de la llamada "danza moderna", que ella ayudó a iniciar.

Biografía

Nacida en San Francisco , la menor de cuatro hijos, de madre irlandesa (Mary Isadora Gray) y padre escocés (Joseph Charles Duncan, quien abandonó a su familia cuando ella tenía tres años tras un escándalo bancario [1] ), pasó su infancia entre las notas de piezas de música clásica interpretadas por su madre, profesora de piano . Fue educada en el espíritu de libertad e independencia. Tuvo una existencia muy azarosa, transcurrida en gran parte en suelo europeo , alternando éxitos artísticos con decepciones personales y acontecimientos lúgubres, incluida la muerte prematura de sus dos hijos Deirdre y Patrick, que se ahogaron trágicamente en 1913, a la edad de 7 y 3 años. las aguas del Sena junto con su gobernante [2] .

Fue una mujer emancipada y mantuvo intensas relaciones afectivas, entre ellas la del actor y director Edward Gordon Craig (con quien tuvo a su hija Deirdre Beatrice Craig), la del acaudalado industrial Paris Eugene Singer, hijo del fundador de la máquina de coser Singer (Patrick Augustus Singer nació de su relación) y el del poeta Sergej Esenin , dieciocho años menor que ella: lo conoció en el otoño de 1921 durante su estancia en Rusia , en el estudio de la el pintor Georgy Jakulov y se casaron con él el 2 de mayo de 1922. Duncan, sin embargo, solo sabía una docena de palabras rusas y Esenin no hablaba ningún idioma extranjero: juntos recorrieron Europa y América, pero su tormentosa relación terminó al año siguiente y Esenin regresó a Rusia (dos años más tarde, en diciembre de 1925, Esenin se suicidó en el hotel "Angleterre" de Leningrado).

En los últimos años de su vida, la fama que siempre la había acompañado comenzó a decaer. En la última gira por América, la crítica no escatimó críticas despiadadas hacia su cabello teñido y su figura ponderada. Volviendo una vez más a Europa, se dividió entre Niza y París, a menudo borracha y con problemas económicos [2] .

Murió trágicamente el 14 de septiembre de 1927, a la edad de 50 años, en Niza , estrangulada por la larga bufanda que llevaba puesta y que fatalmente quedó atrapada en los radios de la rueda trasera del Bugatti (probablemente un Type 35 "abierto" o Type 37 [3] , pero según otras fuentes un Amilcar CGS S) muy similar al que acababa de subirse, saludando a sus amigos con una célebre frase: « Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! » (Trad. ¡Adiós, amigos, voy hacia la gloria!). Este detalle fue informado por su amiga Mary Desti quien, sin embargo, más tarde le confió al escritor Glenway Wescott que había mentido al respecto: las últimas palabras que pronunció Duncan fueron, probablemente, " Je vais à amoour" (trad. "I' m in love" pero también "Vado verso amore"), en referencia a Benoît Falchetto , el conductor del coche con el que se dirigía a su hotel. Cuando Gertrude Stein , que conocía bien a Duncan, se enteró de su trágica muerte, dijo: "La afectación puede ser peligrosa" (trad. "Ciertos hábitos pueden ser peligrosos") [4] . Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas reposan en el cementerio Père-Lachaise de París .

Su arte

Sus primeras representaciones tuvieron lugar en Estados Unidos a finales del siglo XIX , pero no fueron muy populares. En 1900 realizó en Londres la primera de una larga serie de exposiciones en el continente europeo , donde se ganó la admiración de numerosos artistas e intelectuales de la época.

Fue el artífice de una ruptura radical con la danza académica : abolió las zapatillas de punta, que consideraba antinaturales, y los trajes artificiales que usaban los bailarines del siglo XIX , prefiriendo usar ropa sencilla y ligera, que recordaba a los peplos de la antigua Grecia . y bailando descalzo. Elecciones que se combinaron con la necesidad de favorecer la libertad y expresividad de los movimientos.

Sus "danzas libres" eran interpretaciones emocionales e impresionistas de composiciones de músicos famosos como Fryderyk Chopin , Ludwig van Beethoven y Christoph Willibald Gluck , en las que su cuerpo dulce y expresivo compensaba la pobreza de los medios técnicos.

Duncan deseaba firmemente crear la danza del futuro inspirada en la plasticidad del arte griego , basada en el sentimiento y la pasión dictados por la naturaleza y la fuerza de la música . Su importancia en la historia de la danza es grande, tanto por el interés que supo suscitar en el público de todo el mundo como porque sus ideas fueron revolucionarias para su época y constituyeron para sus sucesores el impulso para la creación de nuevas técnicas diferentes de la académica y por una nueva concepción de la danza teatral.

En su autobiografía "Mi vida" (en italiano "La mia vita"), escribió: "Me di cuenta de que los únicos maestros de danza que podía tener eran Jean-Jacques Rousseau ("Emile"), Walt Whitman y Nietzsche" (trad. Mi me di cuenta de que los únicos instructores de baile que podía tener eran JJ Rosseau dell'Emile , Walt Whitman y Nietzsche") [5] .

La compañía de ballets rusos de Sergej Djaghilev también recibió una gran influencia. Sergej Djagilev y Mikhail Fokin la vieron bailar por primera vez en Petersburgo en 1905 y quedaron muy impresionados. Para Duncan, ese fue un período de gran éxito internacional. Más tarde regresó a Rusia para abrir una escuela de danza en Moscú por invitación de Lenin .

Regalos

Obras literarias

Notas

  1. ^ Isadora Duncan y Paris Singer . Archivado el 25 de febrero de 2014 en Internet Archive ., James Down
  2. ^ a b Enciclopedia de mujeres, Vida de Isadora Duncan
  3. ^ bugatti.com - Muerte de un bailarín , en bugatti.com . Consultado el 2 de febrero de 2014 (archivado desde el original el 18 de enero de 2014) .
  4. ^ La bailarina Isadora Duncan muere en un accidente automovilístico - History.com This Day in History - 14/9/1927
  5. ^ "Mi vida", Isadora Duncan en Proyecto Guttenberg http://www.gutenberg.ca/ebooks/duncani-mylife/duncani-mylife-00-h-dir/duncani-mylife-00-h.html

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos