Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos ( Río de Janeiro , 5 de marzo de 1887 - Río de Janeiro , 17 de noviembre de 1959 ) fue un compositor y multiinstrumentista brasileño del neoclasicismo musical .

Biografía

Juventud

Comenzó a tocar el violonchelo y el clarinete , para luego dedicarse al saxofón y al piano . Sin embargo, fue otro instrumento el que le dio éxito como compositor e innovador: la guitarra . Sus estudios (casi totalmente autodidactas) se basaron en el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach y en el tratado de composición de Vincent d'Indy ; en cuanto a la guitarra, estudió los diversos métodos escritos en el siglo XIX por Ferdinando Carulli , Dionisio Aguado , Fernando Sor y Matteo Carcassi .

Su carrera como concertista de violonchelo lo llevó a actuar por todo Brasil; el punto de inflexión de la llamada música moderna en Brasil se remonta a la Semana de Arte Moderno de 1922, con grandes artistas encabezados por Villa-Lobos.

Realizó varios viajes, con el objetivo de investigar la cultura y el patrimonio étnico brasileño: ya en 1905 había viajado al noreste del país y a la Amazonía .

En 1915 ganó una beca del gobierno para estudiar en París (1923-1930); incluso el pianista Arthur Rubinstein lo destacó por sus habilidades.

En 1922 tuvo lugar la primera interpretación de su composición Fantaisie de mouvements mixtes para violín y orquesta en el Theatro Municipal de Río de Janeiro.

París

Llegó a París en 1923, después de haber escrito la Suite Popular Brasileña (composición donde al compás de danzas europeas construyó el lenguaje típico de la música carioca ) para conocer a Andrés Segovia , quien le había pedido un estudio de guitarra: Villa- Lobos se presentó con doce estudios, que entrarán en la historia de la guitarra gracias a su enfoque moderno del instrumento. A lo largo del siglo XIX la composición para guitarra se basó en modelos de piano, Villa-Lobos en cambio supo explotar las secuencias más atrevidas teniendo en cuenta las posiciones de los dedos sobre el teclado.

Segovia sólo jugó tres de los doce estudios que le dedicaron.

En esta coyuntura de tiempo conoció a sus compatriotas Ismael y Adalgisa Nery .

En 1929 tuvo lugar la primera representación en el Teatro Lírico de Cirandas en Río de Janeiro , una colección de 16 composiciones para piano.

El regreso a Brasil

Muy querido en su tierra natal, donde es considerado un héroe nacional , fue comparado en importancia con dos compositores del siglo anterior: Fernando Sor y Mauro Giuliani . Su forma de componer para guitarra le permitió al instrumento un lirismo y un dramatismo aún desconocidos en ese momento, explotando las melodías y armonías típicas de la música brasileña muy queridas por él. Regresó a Brasil y continuó escribiendo música influenciando a varios compositores de la siguiente generación, incluidos Radames Gnattali, Stephen Dodgson , Mozart Camargo Guarnieri y Abel Carlevaro . Por sus méritos, fue designado "Superintendente de la institución musical" apenas regresó a Brasil.

En el Theatro Municipal de Rio de Janeiro dirige sus composiciones: en 1939 las primeras representaciones absolutas de Bachianas brasileiras n. 4 para piano y núms. 1 y 3 del Ciclo brasileiro , cuatro composiciones para piano y en 1942 las primeras representaciones absolutas de la Suite III , de Choros n. 6 para orquesta, de Choros n. 9 para orquesta y Choros n. 11 para piano y orquesta, la repetición de Bachianas brasileiras n. 4 para orquesta y el estreno de Rudepoema para orquesta.

En 1942 fundó el conservatorio de música Canto orfeónico , y en 1946 fundó la academia de música de la que fue director hasta su muerte.

En 1953 dirigió dos conciertos (Bachianas Brasileiras n.8, O papagaio do moleque y Choros n.9) en el Teatro alla Scala de Milán .

En 1956 se estrenó la Sinfonía n. 11 de su composición dirigida por Charles Münch .

Composiciones

Obras teatrales

Bibliografía

Otros proyectos

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