| Flores de Harrison | |
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| Una escena de la película. | |
| Idioma original | Francés , Inglés , Croata |
| País de producción | Francia |
| Año | 2000 |
| Duración | 130 min 121 min (versión de EE. UU.) |
| Reporte | 2,35: 1 |
| Género | guerra dramatica _ |
| Dirección | Elie Chouraqui |
| Tema | isabel elsen |
| Guión | Elie Chouraquie, Didier Le Pêcheur , Isabel Ellsen |
| Fotografía | Nicola Pecorini |
| Asamblea | Emmanuelle Castro , Jacques Witta |
| Música | Bruno Coulais , Cliff Eidelman |
| Disfraces | joanna sirokomla |
| Intérpretes y personajes | |
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| actores de doblaje italianos | |
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"A veces el amor es la única prueba que necesitas". |
| ( Lema de la película [1] ) |
Harrison's Flowers es una película dramática de 2000 dirigidapor Elie Chouraqui .
El tema está basado en la novela de Isabel Ellsen .
Nueva York , 1991. Harrison Lloyd, fotógrafo de guerra , viaja a Yugoslavia para realizar un reportaje sobre el conflicto de los Balcanes . Solo debe ser un viaje corto, pero el hombre nunca regresa: en casa, su esposa Sarah recibe la noticia de que Harrison murió en el derrumbe de un edificio. Unas horas más tarde, la mujer recibe una extraña llamada telefónica, después de la cual se convence de que su esposo todavía está vivo. Empujada también por una imagen de televisión que parece mostrar al propio Harrison, Sarah pronto decide partir en busca de su marido, creyendo que ha sobrevivido en la ciudad de Vukovar .
El rodaje de Harrison's Flowers se llevó a cabo del 4 de octubre de 1999 al 12 de enero de 2000. [2]
Aunque ambientada en la antigua Yugoslavia , la película se rodó en la República Checa , mientras que el rodaje en Nueva York tuvo lugar en Manhattan y Long Island . [3]
La película se estrenó el 23 de septiembre de 2000 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [4] El estreno de la película en los Estados Unidos de América fue aplazado y aplazado hasta 2002 tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 . [5]
En Italia, Harrison's Flowers se lanzó en edición de DVD el 1 de marzo de 2007, distribuida por Eagle Pictures . La película está disponible con audio en italiano Dolby Digital 5.1, audio original en inglés Dolby Digital 2.0 y estéreo, y subtítulos en italiano. [6]
Con un presupuesto de producción de aproximadamente $ 8,000,000 , [2] la película no fue un éxito de taquilla y no logró obtener ganancias, recaudando específicamente $ 1,871,025 en los Estados Unidos de América (incluidos $ 867,635 solo en el primer fin de semana [2] ), lo que, sumado a los 1.162.621 dólares obtenidos en otros países, eleva la recaudación global a 3.033.646 dólares. [7]
Para Maitland McDonagh de TV Guide , la mejor cualidad de la película es que no se arriesgó a banalizar la guerra poniéndola como trasfondo al servicio de una historia de amor. [5] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly destacó la actuación de Adrien Brody y llamó a la película un "melodrama cursi ", elogiando la vivacidad y la limpieza con la que el director Elie Chouraqui retrató el conflicto yugoslavo . [8] Elvis Mitchell de The New York Times la calificó como "una mezcla estupefaciente de acción, política y melodrama" , encontrando en esto un vínculo con algunas películas de la década de 1980 relacionadas con el apartheid (como Freedom Cry ), y ha subrayado Andie MacDowell el intento -no del todo acertado- de romper con los papeles de comedia romántica desempeñados en el pasado con esta película . [9]
En Italia , la República encontró la película "ya antigua", ya que fue rodada antes del 11 de septiembre de 2001 , cuando "América era el" hogar "y las guerras se libraban en otros lugares". [10] Todavía en la Repubblica , Claudia Morgoglione la define como «un viaje alucinante en una realidad devastada», y «una obra de ficción que, sin embargo, con una precisión casi documental , muestra sin disimulos lo que es una guerra civil »; una película que también rinde homenaje a todos los periodistas que trabajan en los frentes de guerra, que “por captar una imagen, o recoger un testimonio, están dispuestos a jugarse la vida”. [11] Para Paolo Boschi di Scanner , en cambio, es una película que "golpea [...] directamente en el estómago", que "carece de viveza de representación [pero] no ahorra una crudeza inimaginable [y] no escatima en la hipocresía de gente bienpensante», asegurándose de «[desencadenar] un buen número de reflexiones retroactivas sobre el significado del odio y la guerra». [12]