Ernst Wilhelm Nay

Ernst Wilhelm Nay ( Berlín , 11 de junio de 1902 - Colonia , 8 de abril de 1968 ) fue un pintor alemán .

Biografía

Ernst Wilhelm Nay fue un pintor alemán conocido por su pertenencia al movimiento de arte informal y su proximidad a artistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial como Karel Appel , Jean Dubuffet y Alberto Burri . [1]

Mientras operaba exclusivamente en la abstracción , el uso sutil, individual y expresionista del color de Nay mientras expresaba energía con pinceladas rápidas [2] y modelado similar a un textil mostró la influencia de pintores representativos como Ernst Ludwig Kirchner y Henri Matisse , [1] aunque a diferencia de muchos De sus compañeros de la misma edad, Nay no se adhirió al expresionismo abstracto de segunda generación y las nuevas corrientes emergentes del op art , el pop art y el arte minimalista . [2]

Nay profundizó sus conocimientos artísticos con Karl Hofer en la Academia de Artes de Berlín de 1925 a 1928 . [3] [4]

En París , donde Nay se alojó por primera vez en 1928 , conoció a la joven pintura de vanguardia y tras un viaje a Roma ( 1931 ) como ganador del premio de Roma, pintó una serie de bodegones imbuidos de mágico-surrealismo. elementos. [5]

Nay estaba teniendo un buen éxito en Alemania cuando el régimen nazi juzgó sus obras como " degeneradas ", impidiéndole exhibir o incluso producir obras de arte. [1]

Un período fundamental resultó ser su estancia en Noruega ( 1937-1938 ) , como invitado de Edvard Munch , concretada por una serie de pinturas y dibujos, inspirados en las escenas de pesca y el paisaje del archipiélago de Lofoti . [4] [5] Entre las obras más significativas podemos mencionar La partida de los pescadores ( 1936 ), Paisajes de Lofoten (1937), Mujeres en el mar (1938), en las que pasajes figurativos contribuyeron a la formación de las pinturas, lleno de colores brillantes. [6]

Tras ser reclutado en el ejército nazi, Nay hizo el servicio militar en Francia , donde consiguió pintar a escondidas en el estudio de escultura de un amigo en Le Mans , [1] [3] realizando una serie de pequeñas acuarelas caracterizadas por una peculiar investigación en el color [5]

Después de la Segunda Guerra Mundial completó un ciclo de pinturas inspiradas en mitos , leyendas , poemas ; a partir de 1950 su estilo evolucionó hacia una corriente artística no figurativa. [5]

Su primera gran retrospectiva tuvo lugar en 1950 en la Kestnergesellschaft de Hannover ; tres años más tarde comenzó a enseñar en la Landeskunstschule de Hamburgo . [5]

A partir de este momento participa en las más importantes exposiciones internacionales, recibiendo aplausos y reconocimientos, como en la Bienal de Venecia de 1956 . [1] [3]

En su camino de desarrollo artístico, explicado con la ayuda de escritos teóricos como Gestaltwert der Farbe ( 1955 ), Nay destacó la idea de la superficie como elemento participante en la creación, que a través del color se convierte en superficie-forma. [5] El concepto básico resultó: "pintar significa formar la imagen con color". [6]

Fue entonces importante el manejo del color, que Nay relevó de funciones tanto simbólicas como representativas y, por tanto, se mezcló, yuxtapuso, con tendencias contrapuntísticas. [5]

Hacia 1953 Nay expresa estructuras con formas repetidas, como el disco, como una forma estática y dinámica, que en los años siguientes se vuelven cada vez más variadas y originales, [5] sobre las que interviene la influencia cubista en los últimos años , que encuentra un camino injertar, con sus exasperaciones formales, sobre caminos propios de los nabis . [4]

Las diversas fases de la construcción pictórica de Nay se pueden resumir en una primera forma de perfiles cubistas conjugados con colores vivos, para llegar a un "orfismo" expresionista; [6] a la que se suma una síntesis del elemento figurativo para llegar a una superficie de manchas coloreadas con la característica forma de disco, que puede recordar "composiciones musicales". [6] Entre las obras podemos mencionar Giallo e porpora, Epsilon ( 1959 ). [6]

Hoy, sus obras se conservan y exhiben, entre otras, en las colecciones del Kunstmuseum de Basilea , la Tate Modern de Londres , el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la Nationalgalerie de Berlín. [1]

Obras

Notas

  1. ^ a b c d e f Ernst Wilhelm Nay , en artnet.com . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  2. ^ a b Ernst Wilhelm Nay , en artsy.net . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  3. ^ a b c Ernst Wilhelm Nay , en alminerech.com . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  4. ^ a b c No, Ernst Wilhelm , en Sapienza.it . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  5. ^ a b c d e f g h Ernst Wilhelm Nay , en Enciclopedia italiana , Instituto de la Enciclopedia italiana. Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  6. ^ a b c d y Ernst Wilhelm Nay , en Las musas , VIII, Novara, De Agostini, 1967, p. 231.

Bibliografía

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