Conjunto museístico de San Francesco (Montefalco)

Complejo museístico de San Francesco (Montefalco)
Ubicación
Estado Italia
UbicaciónMontefalco
Direcciónvía Barandilla Umbra, 6
Coordenadas42° 53′39.6″ N 12° 39′11″ E / 42.894333°N 12.653056°E42.894333; 12.653056
Características
TipoArte , Historia , Arte Contemporáneo , museo temático
Visitantes9 597 (2020)
Sitio web

El conjunto museístico de San Francesco es un museo de prestigio en Umbría , gracias a la calidad de los materiales que componen la colección y al aspecto monumental del conjunto. Importante testimonio de la pintura renacentista de los siglos XV-XVI, está compuesto por: Iglesia de San Francisco, Galería de Arte Cívico, Sección Arqueológica, bodegas de los frailes y espacios expositivos para exposiciones temporales.

Historia

El primer asentamiento de los frailes franciscanos en el territorio de Montefalco data de la primera mitad del siglo XIII con la construcción de la Iglesia de Santa Maria della Selvetta, en Camiano, una aldea no lejos del centro histórico. A lo largo de los años, los frailes intentaron acercarse a las murallas de la ciudad, con la construcción de una nueva iglesia dedicada a los Santos Felipe y Santiago , en el área del mirador de la actual Via Railhiera Umbra. Recién en 1335 obtienen un terreno intramuros, en el barrio de Collemora , y construyen la actual iglesia dedicada al Santo Fundador de la Orden. El edificio se terminó en pocos años (1335-1338), construido gracias a conspicuas ofertas y legados testamentarios, con los que los frailes pudieron financiar también la rica decoración interior y un primer núcleo del convento. La ampliación del dormitorio se remonta a finales de 1600 cuando, para acomodar mejor a la comunidad de frailes que se había expandido, se sacrificó gran parte del claustro contiguo al lado izquierdo de la iglesia; una parte de las columnas todavía es visible en la tercera sala de las antiguas bodegas [1] . La comunidad franciscana permaneció en el complejo hasta 1861, cuando con la proclamación del Reino de Italia se confiscaron los bienes pertenecientes al convento, los frailes se apartaron de las actividades litúrgicas y de la vivienda. El convento fue utilizado como hospital civil, mientras que la iglesia ya en el siglo XIX fue objeto de intervenciones de restauración y mantenimiento, con el objetivo de preservar su enorme patrimonio artístico y acogió los bienes confiscados a las comunidades religiosas, inicialmente integrado en la antigua iglesia de San Filippo . Neri [2] .

El proyecto de realización de una nueva ordenación museística más adecuada a la conservación y mejor aprovechamiento de las obras expuestas, se lleva a cabo en 1990, con la adquisición y restauración de unos antiguos locales conventuales, que condicionan la organización de la estructura museística en tres niveles expositivos: la iglesia en la planta baja, la Pinacoteca en el primer piso y la Cripta en los sótanos [3] . El espacio expositivo se amplió aún más en 2006. Las obras realizadas en el sótano, destinadas a restaurar el espacio debajo de la nave (antiguamente utilizado como osario ), han devuelto tres pasillos abovedados que ahora albergan exposiciones de arte contemporáneo . Las excavaciones también han sacado a la luz las antiguas bodegas del convento, destinadas a la producción y almacenamiento de vino [4]

Itinerario de la exposición

Galería de imágenes

El itinerario expositivo del conjunto museístico se inicia en la Pinacoteca, donde se conservan principalmente las obras muebles que pasaron a formar parte del patrimonio municipal, tras la supresión de las corporaciones religiosas del territorio.

El espacio se organiza en cuatro salas, donde se exponen obras fechadas entre los siglos XV y XVII por orden cronológico.

Obras principales Habitación 1

La obra con el esquema compositivo parece ser una copia de la Asunción realizada por Guido Reni en 1637, para el cardenal Luigi Capponi [5] .

Se considera una de las mejores obras del pintor perugiano que destaca las influencias estilísticas sienesas de la época [6] .

El cliente, Fabio Tempestivi, que en 1602 fue elegido arzobispo de Dubrovnik por el Papa Clemente VIII , está representado en la esquina inferior izquierda . Quiso honrar a su benefactor con una obra que exaltara el nombre del Papa representando a San Clemente, flanqueado por los santos Francisco de Asís y Clara de Montefalco [7] .

Sala 2

La iconografía de la Virgen "encerrada en el manto" y la solución lineal, por ejemplo de las manos, derivan de imágenes bizantinas , pero el pequeño panel revela cualidades constructivas similares a las experiencias toscanas y especialmente a Giotto [8] .

La gran mesa está enteramente ocupada por las figuras de pie de los tres santos representados. De los trabajos de restauración se desprende que dos de las figuras han sido modificadas: Santa Caterina en el centro, ha pasado a ser Santa Illuminata (se tapó la rueda del martirio); San Antonio de Padua a la derecha, despojado del hábito franciscano y cubierto con el agustino, se convirtió en San Nicolás de Tolentino. El único santo no modificado es San Vicente de Zaragoza. El curioso reajuste de los Santos planteó el problema del encargo original de la obra, considerando además que el ámbito de actividad del autor era principalmente romano y lazio. El traslado a la iglesia de Montefalco parece estar relacionado con la figura del padre Anselmo da Montefalco, que pasó los últimos años de su vida en el Convento de Santa Maria del Popolo en Roma y, por tanto, podría haber impulsado la cesión del panel a la Iglesia de Montefalco. iglesia [9] .

La Virgen de la izquierda tiene los brazos vueltos hacia su hijo; en el centro al pie de la cruz están la Magdalena y San Francesco ya la derecha San Giovanni. En el fondo dos ángeles arrodillados sobre nubes grises. La elección de los colores de las pinturas (el rojo vivo de la sangre y de los vestidos, el cielo oscuro como el manto de María) y el Cristo colocado en relieve, enfatizan el dramatismo de la Crucifixión.

Sala 3

Encargada por Alessandro Sforza, la obra es una copia de la imagen bizantina de la Virgen María conservada en la Iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma [11] .

La obra representa nueve episodios de la vida de Cristo, dispuestos en dos paneles antiguamente unidos por goznes. De izquierda a arriba se representa: Anunciación , Natividad , Adoración de los Reyes Magos , Circuncisión , Captura , Burla , Subida al Calvario , Crucifixión y Madonna del Latte .

Habitación 4

La última sala alberga algunas de las obras del pintor Francesco Melanzio , nacido en Montefalco hacia 1465 (se desconoce la fecha de su muerte).

Procedente de la iglesia de San Fortunato en Montefalco. La Virgen entronizada con el Niño se sitúa en el centro de la obra, a los lados los Santos; a la izquierda Bernardino da Siena, Antonio da Padova y Francesco d'Assisi en primer plano; a la derecha San Ludovico da Tolosa, San Severo y San Fortunato. La composición se organiza en una especie de "terraza" con vistas al panorama del lago. El bloque de título en la parte inferior izquierda lleva la firma del autor y el año de ejecución. La obra, utilizada como estandarte procesional, está considerada como una de las mejores del artista y está fuertemente influenciada por el estilo de Perugino e incluso más que por el de Pintoricchio (el lago del fondo es un elemento recurrente en las obras de Pintoricchio) [12 ] .

La Virgen está sentada en el centro sobre un trono de mármol muy elaborado, el Niño acostado sobre sus rodillas; a la izquierda los santos Severo y Pietro, a la derecha Paolo y Domenico. La firma del autor se puede leer en el cartucho en la parte inferior central, mientras que el nombre del cliente se muestra en una banda debajo del entablamento. La tabla es la obra más antigua atribuible a Melanzio y, de hecho, presenta los rasgos característicos de la primera etapa del artista influida por el estilo de Foligno. La obra resultó fuertemente dañada por un incendio, especialmente en el costado derecho; a pesar de las restauraciones de 1907 y 1987, aún son visibles las quemaduras provocadas por las llamas [13] .

La Virgen está representada de pie en el centro, imponente, ocupando todo el espacio de la obra en altura; el brazo derecho levantado sostiene el bastón, con la mano izquierda sujeta a un niño colocado en el ángulo inferior derecho que, para escapar de las garras del demonio, intenta subirse al vestido de la Virgen. En el extremo derecho de la obra se representa al diablo de rasgos espantosos con cuernos, patas de chivo, alas de murciélago, boca ancha y la serpiente alrededor de la cintura, mientras que en el izquierdo está la madre del niño, con las manos juntas orando arrodillada. a los pies de la Virgen. La iconografía de la obra, muy difundida en el Renacimiento en el centro de Italia (especialmente Marche y Umbria), se utilizará para desalentar la práctica del bautismo tardío, un tema particularmente querido por la Orden Agustiniana ; muchas de las pinturas con este tema, de hecho, proceden de iglesias agustinas [14] .

La Virgen y los Santos se insertan en una arquitectura en relieve que enmarca a cada personaje en arcos sostenidos por columnas. En el arco central, de mayores dimensiones, está la Virgen entronizada con el niño, rodeada de ángeles; a la izquierda están San Sebastiano y San Fortunato, a la derecha San Severo y Santa Chiara da Montefalco. La dedicatoria de la banda bajo el entablamento recuerda que la obra se realizó con motivo de la fiesta de la Virgen, celebrada en diciembre [15] .

Iglesia de San Francisco

La iglesia de San Francesco in Montefalco fue construida entre 1335 y 1338 en formas muy simples que encajan en el panorama de la arquitectura franciscana, comparable con la iglesia de San Francesco di Trevi [16] y la de Cortona. El edificio es de una sola nave cubierta con cerchas de madera sustituidas a finales del siglo XIX por las actualmente visibles; el ábside pentagonal en la parte inferior, con bóveda de crucería apoyada sobre ménsulas labradas , está flanqueado por dos capillas rectangulares y de nuevo a la derecha por una sala rectangular, probablemente utilizada como sacristía . Bajo el ábside, la cripta y otra sala coincidente en tamaño y forma con la anterior, se han de considerar contemporáneas a la construcción de la iglesia, aunque la planta original fue modificada y ampliada en épocas posteriores. A finales del siglo XIV se empezaron a abrir unas capillas en el muro derecho, que en poco tiempo llegaron a alinearse con la fachada; a principios del siglo XVI en el lado izquierdo de la contrafachada se construyó el edículo pintado al fresco por "Perugino", mientras que entre 1580 y 1585 se completó la "Capilla Bontadosi" en el lado izquierdo de la nave. El derribo de los muros de las capillas del lado derecho data de la primera década del siglo XVII, para obtener una nave lateral a imitación de la iglesia de Sant'Agostino también en Montefalco y la apertura de la puerta lateral de entrada. La fachada de la iglesia nunca se completó, el óculo circular, retratado por Benozzo Gozzoli en una de las escenas pintadas al fresco en el ábside, fue reemplazado a principios del siglo XVII por una gran ventana rectangular [17] . La decoración pictórica conservada, realizada al fresco , documenta principalmente el siglo XIII. XV y XVI, y lleva la firma de grandes artistas, como Benozzo Gozzoli y Perugino entre los más importantes.

Benozzo di Lese di Sandro, más conocido como Benozzo Gozzoli , fue llamado por los frailes del convento en 1450 para pintar al fresco el ábside central con “Historias de la vida de San Francisco”. Gozzoli realizó un primer trabajo en Montefalco en la iglesia de San Fortunato, sede de los frailes franciscanos observantes , y esto llevó probablemente a Fra Jacopo Macthioli , prior de la iglesia de San Francesco donde vivía la comunidad de frailes conventuales , a encargar los frescos en el ábside Los frescos de Montefalco son las primeras obras que el pintor realiza como maestro, después de haber estado en el séquito del Angelico (Fra Giovanni da Fiesole) entre 1438 y 1443 y luego nuevamente en 1447 para la decoración de la capilla de San Brizio en el Duomo d'Orvieto y la Capilla Niccolina en los Palacios Vaticanos en Roma, además de haber colaborado con Lorenzo Ghiberti de 1444 a 1447, para la decoración de los paneles de la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia [18] . Los episodios de la vida de la santa de Asís están representados en las cinco paredes del ábside sobre el coro de madera, dentro de doce escenas dispuestas en tres registros superpuestos divididos por una banda explicativa; la narración procede de izquierda a derecha comenzando desde abajo.

Primer registro 1- Nacimiento de San Francisco : representado en un establo (analogía evidente con el nacimiento de Cristo) - Jesús como peregrino llama a la casa de San Francisco - Homenaje del hombre sencillo al joven Francisco 2- Francisco dando el manto a un pobre - El sueño de Francisco ; Cristo muestra al Santo en un sueño un palacio lleno de escudos con la cruz 3- La renuncia a los bienes paternos 4- Oración intercesora de la Virgen a Cristo juez - Encuentro de San Francisco y Santo Domingo en Roma frente al Vaticano Basílica - Registro mediano 5- El sueño del Papa Inocencio III ; San Francisco se aparece al Papa en un sueño mientras apoya a la Iglesia Lateranense - El Papa Honorio III aprueba la Regla Franciscana 6 - La expulsión de los demonios de Arezzo ; San Francesco arrodillado con San Silvestro junto a las murallas de la ciudad, rezando para que caza los demonios y devuelva la paz 7 - San Francesco predica a los pájaros cerca de Bevagna - San Francesco bendice la ciudad de Montefalco y sus habitantes 8- Episodios dedicados al Señor por Celano ; la cena, la confesión y la muerte del caballero.

Tercer Registro 9- Natividad de Greccio 10- Prueba de fuego ante el Sultán 11- San Francisco recibe los estigmas en el Monte della Verna 12- Muerte del Santo y atestación de los estigmas . Sobre el coro, dentro de medallones dispuestos en una banda horizontal, una galería de retratos de franciscanos ilustres se ve interrumpida por los tres medallones colocados bajo el ajimez central, donde están representados tres ilustres florentinos: Dante , Petrarca y Giotto . La bóveda, dividida en seis nervaduras con nervaduras decoradas con motivos vegetales, alberga cinco santos de la Orden (de izquierda a derecha: san Luis de Toulouse, santa Isabel de Hungría, san Bernardino de Siena, santa Clara y san Antonio de Padua) y en la vela mayor "San Francesco in Gloria tra Angeli". El intradós del arco repite el motivo de los medallones con San Francisco en el centro y los doce compañeros [19] .

Después del trabajo en el ábside, Gozzoli también pintó al fresco la Capilla de San Girolamo en 1452, la última de las capillas en el lado derecho de la nave, probablemente encargada por el notable Montefalco Girolamo di Ser Giovanni Battista de Filippis . Gran parte de la decoración pictórica con relatos de la vida de San Jerónimo se perdió tras el derribo del muro izquierdo y la apertura de la entrada lateral de la iglesia por el lado derecho de la capilla. Las escenas supervivientes son: pared trasera - Salida del Santo de Roma , - San Jerónimo quitando la espina de la garra del león ; pared derecha - San Jerónimo muestra el león a los monjes , - el león lleva al asno ya los camellos de regreso al monasterio , - San Jerónimo penitente en el desierto . La pared del fondo en la parte central presenta un falso políptico con una -Madonna entronizada con santos , rematada por un luneto con -Crucifixión . En el arco de entrada - Cristo Bendiciendo entre los Ángeles y los Santos Sebastián, Bernardino y Catalina de Alejandría . En las velas de la bóveda están representados los cuatro evangelistas [20] .

Además de Benozzo Gozzoli, cabe señalar la presencia en la iglesia de Montafalco de Pietro Vannucci conocido como “Il Perugino”, artista de Città della Pieve , que en 1503 pintó al fresco el edículo del lado derecho de la contrafachada. La obra, aunque objeto de una larga atribución crítica, finalmente fue atribuida a Vannucci, también gracias a la comparación con obras similares como La Natividad (1503) de la Iglesia de San Francesco del Monte en Perugia, ahora conservada en la Galería Nacional . de Umbría [21] . El edículo presenta tres escenas enmarcadas por arquitecturas falsas y motivos de candelabros. Arriba - la Anunciación ; en el nicho central - el Eterno en Gloria entre los Ángeles y la Natividad . El espacio de la hornacina central está ocupado casi en su totalidad por la Natividad. El momento del nacimiento de Jesús se inserta en un paisaje verde que se pierde visiblemente y se degrada en la lejanía en tonos de azul, hasta fundirse con la franja de agua representada en la línea del horizonte. La presencia dominante del paisaje es una característica de la fase madura del artista [22] ; también la estructura abierta de la choza sirve para dejar vagar la mirada sobre la naturaleza que envuelve a los personajes arrodillados, decididos a rendir homenaje al hijo de Dios.

Sección Arqueológica

La sección arqueológica se instala en la cripta, situada bajo el ábside de la iglesia de San Francisco. Los materiales conservados, que datan del siglo I aC al siglo XVI dC, proceden del territorio de Montefalco y atestiguan la ocupación de la zona ya en época romana . El territorio, comprendido entre las jurisdicciones administrativas de Spoletium , Mevania , Tuder y Trebiae , fue ocupado por villas patricias, como sugieren algunas de las inscripciones conservadas [23] , sin embargo la falta de excavaciones sistemáticas permite sólo un conocimiento parcial del territorio en que periodo La mayor parte de los materiales se encontraron en contextos de recuperación y reutilización en el interior de edificios medievales, época a partir de la cual se fundó la ciudad (siglos XI-XII) [24] . Los hallazgos de la época romana se pueden fechar entre el siglo I aC y el siglo IV dC; la más antigua es una tapa de una urna cineraria en piedra arenisca, con una inscripción escrita en alfabeto latino y umbrío, fechada entre el siglo II y el siglo I aC La estatua de Hércules data del siglo I aC (o principios del siglo I dC) que se cree que ser una copia de una obra griega del siglo IV a. C. Hércules, se representa desnudo apoyado con la mano derecha sobre el nudoso garrote; la leontè (piel del león de Nemea) en el brazo izquierdo y las manzanas de las Hespérides en la mano izquierda, recuerdan dos de los doce trabajos realizados por el héroe. La estatua de mármol blanco fue restaurada con partes de mármol itálico, probablemente en el siglo XVIII [25] . De considerable valor es una losa de mármol blanco de tipo lunense decorada en relieve , fechada en el siglo I d.C. La decoración tiene un motivo muy común, sobre todo en el arte corintio: una gran cabeza de acanto con hojas y flor central, de la que se ramifican simétricamente, los zarcillos se enroscaban en grandes volutas. En la Edad Media la losa se convirtió en mesa de altar, como muestra la inscripción del lado superior, y posteriormente fue tallada y despojada de parte de la decoración para adaptarla a un lavabo [26] . Importantes, a efectos del conocimiento histórico del territorio, son las inscripciones , en su mayor parte de carácter funerario. Entre las más interesantes: - Estela funeraria en forma de altar del siglo I dC, en mármol blanco de tipo lunense, dedicada por Publio Elio Primitivo, liberto , a su hijo fallecido prematuramente. El texto de la inscripción indica Mevania como lugar de nacimiento del difunto, subrayando probablemente la consecución del estatus legal y social y la posibilidad, por tanto, de obtener la ciudadanía romana [23] . El altar fue recuperado de la iglesia de San Bartolomeo en Montefalco, donde se utilizó como pila de agua bendita.

Bodegas de los frailes

Las antiguas bodegas del convento fueron descubiertas durante las obras de ampliación del sótano del museo, que se iniciaron en 2002 y finalizaron en 2006. De las excavaciones han surgido tres ambientes que conservan los antiguos depósitos de mampostería para la recogida y prensado de la uva. y contener mostos. La construcción de las bodegas se puede fechar entre 1400 y 1600; la producción de vino por parte de los frailes está ampliamente documentada por los estatutos municipales [27] . Los materiales expuestos (prensas, herramientas y utensilios para la elaboración y conservación del vino) se pueden fechar en un período comprendido entre los siglos XVIII y XIX. La exposición permanente, puesta a disposición por una asociación privada ("Asociación para el estudio y la investigación de las Tradiciones Populares de Umbría - Marco Gambacurta"), sigue lo que debió ser la disposición de las herramientas antiguas, que conocemos gracias a un inventario ( " Inventario de bienes muebles del Convento de los Frailes Menores Conventuales de la Iglesia de San Francesco") de 1798, conservado en la sección del Archivo Estatal de Spoleto , que enumera los materiales presentes en las bodegas [28] . En la primera sala hay dos depósitos, uno para la vendimia de la uva a prensar, el otro para alojar la prensa de la viga de prensado, como lo demuestra el nicho donde se anclaba la viga . Ambos depósitos están conectados a través de un canal a otros dos depósitos hundidos, para la recogida de mostos. En la segunda sala hay un único gran lavabo conectado con otro obtenido del suelo. La decoración con frescos de las paredes sugiere que la habitación inicialmente tenía un uso diferente [28] . En una de las estancias obtenidas con la ampliación del convento de 1600 se creó una tercera sala, donde se guardan otros dos pilas.

Notas

  1. ^ Gambacurta 2008, pág. noventa y dos
  2. ^ Toscano 1990, págs. 52, 56, 60,
  3. ^ Toscano 1990, págs. 75-77
  4. ^ Gambacurta 2008, págs. 64, 65, 86, 92
  5. ^ Toscano 1990, pág. 220
  6. ^ Toscano 1990, pág. 209
  7. ^ Toscano 1990, pág. 208
  8. ^ Toscano 1990, pág. 186
  9. ^ Toscano 1990, págs. 196.197
  10. ^ E. Rambotti, La iglesia de San Francesco en Montefalco , Perugia, 2017
  11. ^ Toscano 1990, pág. 195
  12. ^ Toscano 1990, pág. 199
  13. ^ Toscano 1990, págs. 197, 198
  14. ^ Toscano 1990, pág. 200
  15. ^ Toscano 1990, págs. 198, 199
  16. ^ Toscano 1990 pág. 67
  17. ^ Toscano 1990, pág. 67
  18. ^ Lunghi 1997, pág.
  19. ^ Lunghi 1997, págs.37-61
  20. ^ Largo 1997, págs. 61-69
  21. ^ Toscano 1990, pág. 158
  22. ^ Toscano 1990, págs. 156, 158
  23. ^ a b Toscano 1990, pág. 169
  24. ^ Nessi 2006, pág. 59
  25. ^ Toscano 1990, pág. 173
  26. ^ Toscano 1990, pág. 177
  27. ^ Gambacurta 2008, págs. 41-44
  28. ^ a b Gambacurta 2008, pág. 64

Bibliografía

Otros proyectos

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