Brassai

Brassaï , seudónimo de Gyula Halász ( Brașov , 9 de septiembre de 1899 - Èze , 8 de julio de 1984 ), fue un fotógrafo francés naturalizado húngaro . Famoso por sus vistas nocturnas de la ciudad y la veta surrealista de su fotografía. También se interesó por la alta sociedad, los intelectuales, el teatro y la ópera. Inmortalizó, entre otros, a Salvador Dalí , Pablo Picasso , Henri Matisse y Alberto Giacometti . También incursionó en la escritura, la escultura y el cine, todas sus grandes pasiones. [1]

Biografía

“Si todo puede volverse trivial, todo puede volverse maravilloso nuevamente. En París buscaba la poesía de la niebla que transforma las cosas, la poesía de la noche que transforma la ciudad, la poesía del tiempo que transforma los seres”

Braşov es hoy una ciudad de Rumania , pero en 1899, cuando nació Brassaï, la región sureste de Transilvania pertenecía al territorio húngaro. Más tarde adoptó el seudónimo de Brassaï, al principio de su carrera, en memoria de su tierra natal (que significa "de Braşov" - Brasso , en húngaro). A la edad de tres años, Brassaï se mudó con su familia a París ; su padre era profesor de literatura en la Sorbona . Estudió en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de unirse a la caballería del ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial . En 1920 se fue a vivir a Berlín , trabajando como periodista y retomando sus estudios en la Academia. Su trabajo como periodista le permitió viajar por toda Europa, pero fue en París donde Brassaï desarrolló su talento artístico y comenzó su profesión como fotógrafo. El período más significativo de su carrera es el de entre las dos guerras mundiales. [2]

La carrera artística como fotógrafo

Los años 30 y Montparnasse

"Mi ambición siempre ha sido mostrar la ciudad cotidiana como si la estuviéramos descubriendo por primera vez... La noche no muestra cosas, sugiere, inquieta y sorprende con su extrañeza"

En 1924, Brassaï decidió regresar a París de forma permanente. Comienza a frecuentar Montparnasse , corazón palpitante de la vida artística de la época, acercándose al movimiento futurista ya sus más célebres exponentes. Conoce y se hace amigo de escritores, poetas, escritores y artistas, muchos de los cuales serán piezas muy importantes en su visión y vida artística. Las amistades prominentes incluyen a Jacques Prévert , cuyo trabajo aprecia particularmente, y Henry Miller . Este último lo apreciaba a su vez, hasta el punto de definirlo como "capaz de poner orden en el caos" [3] Desde París trabajará como corresponsal en el extranjero de algunos de los más importantes diarios húngaros y rumanos, y será precisamente en este período de intensa búsqueda de relatos que darán cuenta de que el único medio por el cual la realidad se vuelve representable es la fotografía. La personalidad clave de esta epifanía es Andre Kertesz , fotógrafo estadounidense naturalizado húngaro. [4] En el mismo período Brassaï comenzó a trabajar como fotógrafo y periodista para la revista Minotaure, la principal publicación del surrealismo, en este período experimentó con el retrato y se convirtió en el retratista oficial de la revista. Entre los artistas que retrata encontramos a Dalí , Breton , Giacometti y Picasso . Será en este período que Brassaï desarrollará la impronta surrealista que caracteriza su estilo fotográfico, posteriormente el artista será invitado en repetidas ocasiones por Breton a formar parte del grupo oficial de surrealistas, pero él siempre se negará, al no reconocer su obra como parte de la Actual. [5] Una vez arraigado en las entrañas del territorio parisino, su atención fotográfica hacia la ciudad se hizo absoluta. En 1932 Picasso le encomendó la tarea de documentar su obra como escultor. [6] En 1933 publicó su primer libro de fotografías, "Paris de nuit", que obtuvo un gran éxito, sobre todo en el ámbito artístico. Henry Miller lo apodó "el ojo de París" [7] [8] . La publicación recibió mucho aprecio en el mundo artístico e intelectual de la época, aunque fue mirada con recelo por el mundo de la fotografía, que reconoció los méritos de Brassaï tiempo después, tras la Segunda Guerra Mundial. Dos años más tarde publicó una segunda colección: Voluptés de Paris (Placeres de París), ésta también fue un gran éxito sobre todo en el ámbito artístico e intelectual. En la década de 1940, Brassaï también colaboró ​​con la famosa revista Harper's Bazaar .

Desde la década de 1940 en adelante

Durante los años de la ocupación nazi en París no estaba permitido fotografiar en las calles, por lo que el fotógrafo abandonó la ciudad para dirigirse al sur de la Riviera francesa y retomó la escultura y el dibujo, artes en las que se había especializado en la universidad. Al final de la guerra el fotógrafo volvió a París y a su actividad, publicando en 1946 una colección de dibujos, Trente Dessins , en la que también hay un poema de Jaques Prévert . En 1948 se casó con Gilberte Boyer y finalmente tomó la ciudadanía francesa que no le había sido otorgada hasta entonces. En 1956 , su película Tant qu'il y aura des bêtes ganó el Gran Premio Especial del Jurado como la película más original en el Festival de Cine de Cannes . [9] En 1968 el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una retrospectiva al fotógrafo, un reconocimiento fundamental para su trayectoria. Recibió el título de Caballero de las Artes y las Letras en 1974 y Caballero de la Legión de Honor en 1976 . En 1978 , ganó el Premio Internacional de Fotografía en París [7] .

Ha escrito 17 libros y numerosos artículos, incluyendo, en 1948 , la novela Histoire de Marie , publicada con una introducción de Henry Miller. Además, la Universidad de Chicago editó y tradujo Carta a mis padres y Conversaciones con Picasso ( 1964 ).

Murió el 8 de julio de 1984 en Èze , en los Alpes Marítimos , y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

En 2000 , Gilberte, viuda de Brassaï, organiza una gran exposición conmemorativa en el centro Pompidou de París .

Estilo y poética

«La noche sugiere, no muestra. La noche nos perturba y nos sorprende por su misma extrañeza, libera esas fuerzas dentro de nosotros que son dominadas por la razón durante el día".

El estilo fotográfico de Brassaï está muy cerca del surrealismo, tanto por los temas como por las elecciones de luz. Sin embargo, el fotógrafo nunca se ha considerado un surrealista, teniendo como principal objetivo el de objetivar la realidad, y no sustraerse a su representación:

«El surrealismo de mis imágenes no es otra cosa que lo real fantaseado por la visión. Solo estaba tratando de expresar la realidad, ya que nada es más surrealista "

Su fotografía es estrictamente en blanco y negro, los sujetos a menudo tienen contornos suaves, la luz a menudo se obtiene solo de las farolas, con la consecuencia de crear imágenes oscuras con atmósferas oníricas. El tema predilecto es la noche, y en particular la noche parisina en el barrio de Montparnasse, que contribuyó a convertirla en leyenda. Incluso cuando las imágenes son claras, las sombras siempre están en el centro de la fotografía de Brassaï, que se caracteriza por una imaginería bohemia con acentos oscuros, casi fantasmales, que siempre deja una sensación de inquietud en quien admira la toma. Amaba París de noche o bajo la lluvia , las villas, los jardines, el Sena y las calles atemporales de los barrios antiguos. Los lugares, incluso los más conocidos de la capital francesa, siempre presentan un aura de misterio y sin resolver, dando la sensación de estar fuera del tiempo, es como si en la noche los lugares adquirieran una nueva identidad, podrían estar en cualquier lugar y en en cualquier momento [10] En más de la mitad de los planos de Brassaï no hay figuras humanas, pero a menudo hay grandes manchas de luz que parecen no tener contornos y que transfiguran entornos urbanos desiertos, sugiriendo infinitos escenarios imaginarios, como si en la foto hubiera siempre un elemento faltante que está en el ojo del espectador. Muy a menudo, el fotógrafo utiliza espejos para ampliar la escena inmortalizada y dar al espectador una nueva perspectiva con la que mirar la imagen. A menudo, el fotógrafo se centra en los detalles, que sacados de contexto y extrapolados de su contexto adquieren un nuevo significado. Fue definido por John Szarkowski como un "ángel bizarro", debido a su capacidad para recrear el orden a partir del caos, y su ojo a menudo se definía con adjetivos como "vivo" o "insaciable". Además del retrato, experimentado especialmente al inicio de su carrera, Brassaï ha experimentado con diferentes estilos fotográficos, que van desde la naturaleza muerta al desnudo artístico, pasando por la documentación de los grafitis encontrados por la ciudad y sus famosas vistas nocturnas. Varios disparos que le cuentan a la gente de la noche incluyendo a las prostitutas de casas cerradas, delincuentes y trabajadores. En el portafolio del fotógrafo también hay tomas tomadas durante el día, que evocan la fotografía humanista francesa. [11]

La técnica

Todas las tomas nocturnas de Brassaï fueron presumiblemente realizadas con largos tiempos de exposición, cuenta la leyenda que el fotógrafo tomó y dejó inmóvil la cámara para el momento de fumar un cigarrillo Gauloises, tras lo cual tomó la habitación y volvió a su habitación en el Hôtel des Terrasses, donde desarrolló el plano en un pequeño cuarto oscuro creado detrás de una cortina. Los planos se realizaron de forma que las pequeñas zonas de luz, a menudo farolas o reflejos de las calles mojadas, traspasaban las zonas de sombra; la luz, aunque pequeña, pudo así definir las formas dentro de la oscuridad y crear un contraste que, especialmente en la fase de impresión, da una profundidad importante a los sujetos. Brassaï también fue un innovador: cuando experimentó con sujetos en movimiento, desarrolló su propio método de combinar pose e instantánea. Gracias a la pose pudo insertar el elemento fijo, mientras que el elemento móvil fue fotografiado gracias al flash de magnesio.

Exposiciones

Notas

  1. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï , en Uncertain Mirror . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  2. ^ equipo editorial, Los 14 fotógrafos más famosos e influyentes de todos los tiempos (y sus fotos) , en wownews , 11 de junio. Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  3. ^ Lorenzo Pica, EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA: BRASSAÏ , en I Malpensati , 5 de julio de 2018. Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  4. ^ Camilla Volpe, Brassaï, the surreal eye of Paris , en I Malpensati , 27 de junio de 2016. Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  5. ^ Giuseppe Santagata, Brassaï - Maestros de la fotografía , en Fotografía artística . Consultado el 12 de septiembre de 2021 .
  6. ^ Alessandra Lanza, BRASSAÏ: L'AMOUR DE PARIS, Y MÁS , en Cultweek , 15 de abril de 2015. Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  7. ^ a b Giuseppe Santagata, Brassaï - Masters of photography , en Artistic Photography , 5 de octubre de 2017. Consultado el 20-11-2019 .
  8. ^ Brassaï, o “el ojo de París” , en Reflex Mania , 16 de abril de 2018. Consultado el 20-11-2019 .
  9. ^ Beppe, Brassai (HUN 1899 - 1984) , en Fotografareindigitale . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  10. ^ Brassaï, el ojo surrealista de París , en Reflex Mania , 17 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  11. ^ Rosa María Puglisi, Brassaï. Un libro de Jean-Claude Gautrand , en Cultframe , 16 de abril de 2005. Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  12. ^ La reseña de la exposición sobre Il Secolo XIX , en ilsecoloxix.it .

Otros proyectos

Enlaces externos