Cerámica geométrica

La cerámica geométrica es la producción vascular de la civilización griega a partir de finales de la Edad Media helénica , aproximadamente entre el 900 a. C. y el 700 a. C. , cuyo estilo y nombre se ha extendido para indicar todos los testimonios materiales de la época. Se desarrolló en Atenas y se extendió gracias al comercio marítimo en varias ciudades del área del Egeo .

Cerámica geométrica del ático

En comparación con siglos anteriores, el repertorio de tipologías vasculares aumenta y las formas de los vasos se vuelven cada vez más articuladas y esbeltas. Grandes ánforas y cráteres se utilizan como lápidas. Particularmente ricos son los hallazgos del cementerio ateniense de Dipylon . Se piensa que originalmente las ánforas estaban dedicadas a las mujeres, ya que su cometido era recoger el agua, mientras que los cráteres a los hombres, que vertían el vino.

En la decoración se desarrollan coherentemente las premisas elaboradas en cerámica protogeométrica ática . El meandro lleno de escotillas se convierte en el motivo decorativo más típico, acompañado de triángulos, rombos, motivos en zigzag, dientes de lobo, tableros de ajedrez, celosías. En los cuadrados se insertan esvásticas y rosetones geométricos de cuatro hojas. Las bandas horizontales decoradas se hacen cada vez más numerosas y densas, hasta cubrir toda la superficie del jarrón, mientras se van reduciendo hasta desaparecer las superficies monocromáticas pintadas de negro.

Los motivos decorativos se enriquecen con elementos figurativos, en particular figuras humanas [1] y caballos. Los temas figurativos están representados por escenas funerarias (la lamentación con la exposición del cuerpo del difunto, o prótesis , y el transporte del difunto en el coche fúnebre, o ekphora ), pero también escenas de duelos o batallas en el mar y en tierra. . Las figuras humanas, pintadas en siluetas negras, están alineadas, a veces en filas superpuestas, mientras que todos los espacios vacíos se llenan con ornamentos geométricos. El torso está representado de frente, en forma de triángulo y con brazos filiformes diversamente dispuestos en gestos; las piernas, en cambio, se representan de perfil y adquieren progresivamente formas más realistas y articuladas; la cabeza está representada por una mancha negra con protuberancias para la nariz o el mentón. Los escudos (conocidos precisamente como "escudos de Dipylon") están representados con dos medias lunas unidas por una delgada línea, tomando de forma abstractamente geométrica la forma del gran escudo bilobulado micénico, que luego desaparece en favor del escudo redondo. Además de los caballos, hay pájaros o ciervos y cabras, todos ellos reducidos a formas esenciales y esquemáticas, dispuestos en largas hileras, como simples ornamentos.

Fases de la cerámica geométrica ática

En la evolución del estilo geométrico hay diferentes fases. [2]

Estilo geométrico temprano (primera mitad del siglo IX a. C. )

Persiste la tendencia protogeométrica tardía de mojar los jarrones en una pintura negra brillante; la alternancia de bandas decoradas y áreas pintadas de negro marca las partes del jarrón; el punto de máxima expansión del cuerpo del jarrón, donde se asientan las asas, está subrayado por una banda decorativa más ancha, con cuadrados; la preocupación del alfarero protogeométrico, es decir el análisis de la forma a través del diseño de la superficie, sigue siendo la misma, lo que cambia es la naturaleza del principal instrumento de análisis. El semicírculo concéntrico se desvanece y el hombro del jarrón se ignora en el estilo geométrico temprano (900-850). Lo que importa ahora son los dos elementos principales del jarrón, el cuello y el cuerpo; su contribución separada pero igual a la arquitectura del jarrón se destaca a través de frisos o paneles ornamentales en su centro. Geométrico y protogeométrico parten de la misma idea del jarrón como suma de sus partes, pero el pintor del jarrón geométrico rechaza la identificación protogeométrica del volumen con la línea curva e inventa nuevos motivos: las almenas y el meandro, motivos tectónicos, ángulos rectos, que a la vez reflejan los campos horizontales que ocupan y la construcción vertical de la vasija, y que continuamente vuelven sobre sí mismos.

Estilo geométrico medio (mediados del siglo IX a mediados del siglo VIII a. C. )

Las formas cerámicas alcanzan dimensiones considerables, en particular las ánforas (80 cm de altura) y los cráteres (50 cm de altura). Las bandas decorativas cubren una mayor superficie y aparecen esporádicas figuras humanas y animales. El hombro se reconoce nuevamente como una tercera parte importante del jarrón y su contorno se estabiliza con esvásticas, meandros u otros patrones rectos. Aunque los motivos más grandes y elaborados siempre se reservan para el cuello, el hombro y el vientre, los tres centros de gravedad del geometrismo, los paneles y bandas decorativas se expanden sobre gran parte de la superficie y, a fines de la Edad Media helénica, el jarrón parece estar envuelto en un intrincado tapiz abstracto.

Las figuras no encuentran su inserción natural; el caballo es la única criatura conocida en la cerámica ática pintada antes del 800 a. C.: las líneas curvas continuas del caballo protogeométrico se enderezan (el cuerpo es horizontal) y se segmentan (las patas adquieren articulaciones). La única excepción es la prefica del Cráter 1254 del Museo de la Cerámica de Atenas, fechada hacia el 850-825 aC La necrópolis de Ceramico, era a la vez signo y símbolo de estatus. Lo que queda de este cráter está densamente cubierto con la gama completa de diseños de medios geométricos. También está el círculo concéntrico, aunque a diferencia de la versión protogeométrica se cierra en forma rectangular y circunscribe una cruz: dotado de un eje horizontal y otro vertical, el círculo concéntrico se convierte en un motivo tectónico. En un área irregular donde nada regularmente geométrico podía encajar perfectamente, en el espacio debajo del asa, el pintor insertó un caballo y sobre el asa, en un rincón justo fuera de los confines de la tierra abstracta, dibujó la silueta de una mujer desnuda que, cruzando los brazos sobre la cabeza, se rasga el pelo en señal de llanto. El caballo y la mujer no tienen nada que ver, están separados por el mango y miran en direcciones opuestas, no parece una escena, sino dos símbolos discretos, aunque no del todo independientes, uno de rango, el otro de dolor. [3] Cuando los seres humanos comienzan a aparecer en la cerámica, inmediatamente comienzan a representarse en grupos; Medio Geométrico II es el período en el que de la fase sinécdoque los ceramógrafos áticos pasan a la descripción completa de las escenas, con la representación de las relaciones y relaciones entre las figuras. El cráter 34.11.2 del Museo Metropolitano de Nueva York [4] pone fin a la Edad Media helénica, pertenece al 770 aC ca. y celebra la memoria del difunto (quizás incluso la ocasión de su muerte) con la representación de una batalla que recorre el cinturón a la altura del vientre. En la banda decorativa superior, en un recuadro en medio de la zona del asa, se encuentra la representación de una prótesis gravemente deteriorada , la primera conocida de las cientos que le seguirán. Una figura llorando se arrodilla en el lecho funerario a los pies del muerto, debajo del ataúd hay una fila de pájaros y más abajo, cinco personas llorando. Estas figuras descienden de la prefica del Cráter 1254 del Museo de Cerámica pero la figura humana ha pasado ahora al centro del vaso como centro del arte griego. [5] Estilo geométrico tardío (segunda mitad del siglo VIII a. C.)

En este período surge una clara evolución en las proporciones generales de los jarrones que se producen en proporciones particularmente equilibradas que inmediatamente se convirtieron en estándar. Es el período del Maestro del Dipylon , la primera personalidad emergente en el arte griego, que marca con su producción un momento de desapego de la evolución normal de la producción vascular. Los jarrones tienden a alcanzar una relación entre la altura y el diámetro máximo o, en el caso de las formas abiertas, entre el diámetro máximo y la altura, que se acerca a la "sección áurea" (es decir, la parte más pequeña es a la más grande como la más grande a la suma de los dos). [6] En el campo pictórico, las bandas decorativas cubren toda la superficie del jarrón, perdiendo la función de marcar la articulación de sus partes y se multiplican las escenas figurativas, en algunos casos incluso mitológicas, y los motivos decorativos son más ricos y más variado Destacan algunos talleres y algunas personalidades.

El "estilo del Dipylon", que toma su nombre de la principal necrópolis ateniense, alcanza su máxima expresión en los grandes jarrones de mediados del siglo VIII a. C. realizados por el Maestro del Dipylon quien, cuando las escenas figurativas pasaron a formar parte del la decoración de los jarrones optó por renunciar a las implicaciones pictóricas y reducir y estandarizar cada elemento al esquematismo geométrico. Durante el período geométrico tardío, también comenzaron a destacar otras personalidades o grupos de productos de la misma tienda. A uno de los rivales del Maestro del Dipylon, convencionalmente llamado Pintor de Hirschfeld (por el arqueólogo Gustav Hirschfeld que describió una obra suya por primera vez en 1872), se le atribuye un cráter (Late Geometric I, Atenas, Museo Arqueológico Nacional 990) [7] con escenas animadas y densamente pobladas que adquieren mayor importancia que los módulos geométricos, ahora desprovistos de funciones estructurales. Algunas tiendas son reconocibles por figuras recurrentes y estilísticamente identificables, como el león agazapado con cuerpo de reloj de arena del "Pintor del León" o el cisne con cuerpo estriado del "Pintor del Cisne", o las filas de pájaros acuáticos unidos por oblicuos trazos a puntos (taller "Bird Seed"). Probablemente pertenecientes al mismo taller también se encuentran los oinochoai en los que se representan ciervos pastando, o jarrones con una banda de rombos rellenos de tableros de ajedrez o rombos más pequeños, llamados "Mano de Tapiz". [8] El estilo del maestro Dipylon terminó alrededor del 735 a. C. cuando incluso el último de sus colaboradores más cercanos dejó de pintar. [9] El siguiente Geométrico Tardío II es un momento de reacción; las ánforas tienden a ser más pequeñas y las áreas figuradas son proporcionalmente más grandes y separadas de la estructura del vaso; las áreas abstractas son aleatorias, apresuradas o faltantes. Pero las inexactitudes del período no son tanto un indicio de degradación como de un deseo de alejarse del geometrismo exasperado anterior: no es casualidad que sea en este período que se desarrolle el fenómeno de la protonarración que se explica por el proceso de autodefinición de la sociedad y de la aristocracia a finales del siglo VIII a.C. [10]

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Otras escuelas locales de cerámica

Entre las escuelas de la época, la ateniense es la más importante e influyente; Las exportaciones áticas son frecuentes a Egina, Beocia, las Cícladas, Tesalia y Creta, pero también a Chipre, Siria, Macedonia, el sur de Italia y Sicilia. [11] En este momento comenzaron a desarrollarse las escuelas locales en Grecia, que comenzó a romper con el estilo ático, para seguir uno local.

Corinto

En el período geométrico temprano y geométrico medio se desarrolló una escuela local en Corinto , influenciada por la cerámica ática, que gradualmente expandió sus exportaciones (Delfos, Egina, Tera, Knossos, Smyrna, Thessaly). Hasta el 750 aC el estilo es muy simple, desprovisto de ornamentos curvilíneos, figuras humanas y animales. El geométrico tardío en Corinto corresponde a lo que algunos estudiosos denominan geométrico protocorintio (750-720 aC); en este período el comercio de Corinto se expandió aún más y las exportaciones llegaron a Magna Grecia y Sicilia , Etruria, Al Mina y Siria. La decoración retoma los motivos desarrollados en la cerámica ática con un gusto gráfico y miniaturista más acentuado. En particular, se producen oinochoai y skyphoi . En Corinto, en el tardío geométrico, se inventó el kotyle , cuya popularidad fue inmediata y duradera y cuya delicada forma de paredes delgadas deriva de la copa geométrica. Otras formas populares son el cráter, la píxide redonda y el plato. Corinto fue la primera ciudad griega en avanzar más allá de lo geométrico, cuya escuela local tenía orígenes externos y estaba poco arraigada. Los rasgos corintios como la nitidez y la precisión se adecuaban más al nuevo estilo orientalizante que se estaba gestando.

La arcilla corintia es en este período de un color marrón claro con tendencia al rosa o al verde; originalmente similar a la arcilla ática con el tiempo, las dos arcillas tienden a divergir, la primera hacia el amarillo claro, la segunda hacia el naranja; la pintura es parda y oscura, pero adquiere un tono rojizo hacia el período tardío.

Después de la influencia ática y argiva del primer período, a finales del siglo VIII a. C. la geometría corintia fue imitada por las demás escuelas griegas, incluida la ática. [11]

Argó

La geometría argiva, que sigue una fase protogeométrica, comienza en el mismo período que la geometría ática y es después de esta última el producto más importante del período. Hasta mediados del siglo VIII a. C., Argos siguió la producción ática, pero en el período tardío (alrededor del 750-690 a. C.) adquirió una mayor autonomía. En la necrópolis de la ciudad de Argos se encontraron vasijas monumentales caracterizadas por una decoración sobreabundante ya veces desordenada en comparación con el orden ático, que ocupa toda la superficie de la vasija y en el que las figuras tienden a lo grandioso y monumental. Típico de esta producción son los meandros de escalera, caballos a menudo emparejados y conducidos por hombres a pie, elementos acuáticos. [11]

Beocia

El estilo beocio está fuertemente influenciado por el ático , pero en el período geométrico tardío también recibe influencias corintias y cicládicas. La decoración tiende a ser menos rigurosa, con un gusto particular por las escenas narrativas cuyas figuras son torpes y la composición caótica. Entre los adornos de relleno, grandes filas de círculos concéntricos y una esvástica en forma de araña, con más de cuatro brazos, que aparece en este período y es típicamente local. [11]

Cícladas

Las Cícladas no eran una unidad política y allí se desarrollaron varias escuelas locales. El estilo protogeométrico continúa allí hasta mediados del siglo IX a. C. y la media geométrica seguía siendo muy imitativa de la escuela ática. En el período geométrico tardío el material local comienza a ser más variado por lo que fue posible aislar cuatro escuelas principales (activas alrededor del 750-700 a. C.) ubicadas en Naxos , en Paro donde hay una escuela creativa con escasa ornamentación y algunos motivos escogidos. que se amplían y elevan a la escena principal, Milo y Tera . El estilo local se caracteriza por la presencia de motivos predominantemente curvilíneos y, como se mencionó, por una división del espacio independiente de los modelos del ático. [11]

Creta

En la zona central de la isla, tras una fase experimental que sigue la protogeométrica y que se denomina "protogeométrica B" (850-820 aC), el estilo ático del medio geométrico visible en los grandes pithoi que es la producción típica de esta escuela; la fase tardía comienza alrededor del 740 a. C. y es más independiente, con influencias corintias y chipriotas. La decoración presenta pequeños paneles principales rodeados de bandas decorativas reservadas sobre un fondo oscuro. Los motivos predominantes son meandros y zigzags, pero también motivos curvilíneos más atrevidos; a la fase tardía pertenecen bandas decorativas típicas y originales con pájaros. Entre las formas más comunes, además de los grandes pithoi, pequeños oinochoai entre los cuales algunos con labios redondos que se acercan a la forma del ariballi; también frecuentan los cráteres y las copas. La terracota es de color marrón claro con tendencia al rosa, generalmente no hay engobe y la pintura es de color marrón oscuro con tendencia al rojo; la arcilla y las partes pictóricas tienen cierto brillo. [11]

Grecia oriental y el Dodecaneso

El estilo local también se caracteriza por la introducción de motivos decorativos de origen anatolio . Para el período geométrico las únicas series suficientemente completas provienen de Rodas donde surge una resistencia a la decoración geométrica ática en el primer período y donde continúan los motivos curvilíneos y el énfasis decorativo en el hombro, típicamente protogeométrico. Del 850 a. C. hay decoraciones geométricas de Ática como el meandro combinado con elementos chipriotas. El geométrico tardío, a partir del 750 aC, es más rico en calidad y cantidad; está el estilo negro protogeométrico con el hombro como zona más importante, pájaros y motivos orientales. El final de este estilo se puede situar alrededor del 680 aC En Jonia el curso de la geometría parece haber sido similar y las peculiaridades rodie se adoptan en el período tardío. En Samos hay algunas figuras humanas y una cubierta blanquecina, como en Quíos . [11]

Notas

  1. ↑ Las primeras figuras humanas aparecieron alrededor del 800-775 a. C. en las asas de los jarrones. Juliano 1998 , pág. 30
  2. ↑ Esta es la subdivisión introducida por Coldstream en 1968. Véase John Nicolas Coldstream, Cerámica geométrica griega: estudio de diez estilos locales y su cronología , Londres, Methuen, 1968.
  3. ^ Hurwit 1985 , págs. 63-64.
  4. ^ Cráter 34.11.2 en el Met de Nueva York. (consultado el 25 de febrero de 2012)
  5. ^ Hurwit 1985 , págs. 94-95.
  6. ^ Brann 1962 , pág. 2.
  7. ^ The Beazley Archive, Athens NM 990 (consultado el 25 de febrero de 2012)
  8. ^ Giovanni Becatti , El arte de la época clásica , Florencia, Sansoni editore , 1980, p. 52
  9. ^ Hurwit 1985 , pág. 110.
  10. ^ Hurwit 1985 , pág. 111 y siguientes
  11. ^ a b c d e f g Cook 1997 , págs. 22-40.

Bibliografía

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