Fantástica sinfonía

Fantástica sinfonía
Primera página del manuscrito de Berlioz de la Sinfonía Fantástica
CompositorHéctor Berlioz
Tipo de composiciónSinfonía
numero de trabajoOp. 14
Época de composición1830
Primer intentoConservatorio de París, 5 de diciembre de 1830
DedicaciónNicolás I de Rusia
Duración promedio45 minutos aprox.
Orgánicoorquesta (ver más abajo)
Movimientos
cinco (ver abajo)

La sinfonía fantástica Episodio de la vida de un artista en cinco partes , op. 14 ( Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste, en cinq parties ) es un programa sinfónico para orquesta compuesto por Héctor Berlioz e interpretado por primera vez el 5 de diciembre de 1830 .

Se llama "fantástico", es decir, "fantasía", ya que la partitura está vinculada a un programa escrito por el propio autor.

Se divide en cinco, en lugar de cuatro movimientos (cinco como los de la Sinfonía Pastoral de Beethoven , pero también como los actos de la ópera francesa) conectados por una idea fija ( idée fixe ), un pensamiento musical que siempre está asociado en la mente del protagonista. .a la mujer amada.

A los 19 años Berlioz, habiendo abandonado sus estudios de medicina, empezó a tomar clases particulares de composición con Jean-François Lesueur [1] quien, además de la doctrina compositiva, le inculcó, siguiendo la tradición descriptiva de la música francesa , la idea de atribuir un tema específico a la música, explicándolo a través de la elaboración de un programa.

Berlioz en esta obra describe de manera sombría el encuentro con su amada (la actriz Harriet Smithson [2] ) que conoció por primera vez en 1827 , mientras asistía por primera vez al Hamlet de Shakespeare y Romeo y Julieta representada en París por una compañía inglesa . y describe todo su sufrimiento por el amor no correspondido. Se dice que Berlioz tomó opio para escribir esta pieza , y que luego de tener varias visiones de su amada, compuso la obra.

La armonía, en constante transformación, refleja el estado de ánimo del compositor. Se utiliza un cromatismo ambiguo y la sexta menor en un contexto mayor.

Los cinco movimientos

  1. En el primer movimiento " Reveries - Passions " se describe el estado del compositor antes y después de haber conocido a la mujer que ama. Se pasa de un estado de melancolía soñadora, interrumpida por diversos excesos de alegría inmotivada, a uno de pasión delirante, con sus impulsos de ira y celos, sus recurrentes momentos de ternura, sus lágrimas y sus religiosos consuelos. Por eso la imagen melódica inicial se repite a lo largo del movimiento, como una idea fija.
  2. El segundo movimiento " Un ballo " es un vals en La mayor enardecedor, en el que el protagonista es retratado durante una fiesta de baile, constantemente perturbado por la imagen de la mujer que ama (que aparece a través de la habitual imagen melódica de la idée fixe ).
  3. En el tercer movimiento, " Scena campestre ", un adagio lírico en fa mayor, el protagonista en la ola de un ranz de vaches interpretado por un par de pastores se entrega a pensamientos contradictorios de esperanza y angustia. Abandonada finalmente la esperanza de ser recompensado, intenta envenenarse con opio, lo que provoca las visiones de los dos movimientos sucesivos.
  4. En el cuarto movimiento, " Marcia al tormento " (allegretto no demasiado en sol menor), el protagonista en las garras del opio, sueña haber matado a su mujer amada, y por lo tanto ser condenado a muerte, conducido a la horca y ejecutado. . La idée fixe aparece sólo hacia el final del movimiento y es abruptamente interrumpida por un violento acorde que simboliza la caída de la cuchilla.
  5. El quinto movimiento " Sueño de una noche de sábado " transporta al protagonista en medio de un sábado de brujas , en una procesión lúgubre y solemne. En esta parte final, sobre un compás constante de 6/8, se suceden ininterrumpidamente cuatro "cuadros": en el primero, tras una introducción, una trivial distorsión de la idée fixe vuelve los rasgos grotescos que asume la fisonomía de la amada en la visión del sábado; el segundo se basa en una parodia del " Dies Irae ", el himno gregoriano para la secuencia de los muertos; la tercera es la Ronde du Sabbat , [3] una fuga arremolinada; el cuarto ( Dies Irae et Ronde du Sabbat ensemble ) comienza con una superposición visionaria de la secuencia gregoriana sobre el fugato, terminando con una apoteosis triunfante.

El programa

Ya en la carta en la que comunicaba que había escrito la última nota, vinculando esta obra al idilio sentimental con la actriz Harriet Smithson, Berlioz dejaba entrever que consideraba fundamentales las referencias extramusicales. Adjuntó a la carta la versión provisional de un programa, destinado a ser distribuido en la sala el día del concierto. El programa y los títulos asignados a cada movimiento permanecerán sustancialmente sin cambios incluso en la versión efectivamente distribuida al público con motivo de la primera representación el 5 de diciembre de 1830 . La primera edición completa (partitura y programa) de la Fantastique data de 1845 , y luego fue revisada al año siguiente. Entre 1833 y 1846 tanto el programa como la música sufrieron constantes modificaciones, aunque no sustanciales.

El programa asocia a cada movimiento un título y un momento, real o imaginario, de la historia de amor entre un joven músico y una mujer encantadora.

Este es el programa de la sinfonía que apareció en la edición de 1845 conservada en la BNF:

( FR )

« Le compositeur a eu pour but de développer, dans ce qu'elles ont de musical, différentes situaciones de la vie d'un artist. Le plan du drame instrumental, privé du secours de la parole, in besoin d'être exposé d'avance. El programa siguiente doit donc être se considera como le texte parlé d'un opera, serve à amener des morceaux de musique, dont il motive le caractère et l'expression. Berlioz estipula bien que l'on peut ne pas tenir compte du program, la Musique se suffisant à elle même:

El programa que sigue se distribuye en el auditorio y promociona las obras que la sinfonía fantástica es ejecutada dramáticamente y sigue en consecuencia del monodramo de Lélio aquí term et complète l'episode de la vie d'un artist. En pareil cas, la orquesta invisible est disposé sur la scène d'un théâtre derrière la toile baissée.

Si se ejecuta la symphonie isolément dans un concert, cette disposition n'est plus nécessaire: on peut même à la rigueur se dispensador de distribuer le program, en conservant seulement le titre des cinq morceaux; la symphonie (el autor de l'Espère) puede ofrecer en soi un intérêt musical independiente de toda intención dramática.

Estreno de la fiesta: Rêveries - Pasiones

L'auteur suponga qu'un jeune musicien, afecto de cette maladie morale qu'un écrivain célèbre appelle le vague des passions, voit pour la première fois une femme qui réunit tous les charmes de l'être idéal que rêvait sonimagination, et en devient éperdûment épris. Par une singulière bizarrerie, the image chérie ne se présente jamais à l'Esprit de l'Arte que liée à une musical pensée, dans laquelle il trouve un cierta caractère passionné, mais noble et timide comme celui qu'il prête à l 'être aimé

Ce reflet mélodique avec son modèle le poursuivent sans cesse comme une double idée fixe. Telle est la raison de l'apparition constante, dans tous les morceaux de la symphonie, de la mélodie qui begin le premier allegro. Le passé de cet état de rêverie mélancolique, interrompue par quelques accès de joie sans sujet, à celui d'une passion délirante, avec ses mouvemens de fureur, de jalousie, ses retours de tendresse, ses larmes, etc., est le sujet du primer ministro morceau.

Deuxième Partie: Un baile

L'artiste est place dans les circonstances de la vie les plus diversitys, au milieu du tumulte d'une fête, dans la paisible contemplation des beautés de la nature; mais partout, à la ville, aux champs, la imagen chérie vient se présenter à lui et jeter le problem dans son âme.

Troisième Partie: Scène aux champs

Si encuentra una soir à la Campagna, el final es au loin deux pâtres qui dialognt un ranz de vaches; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le vent, quelques motifs d'espérance qu'il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son cœur un calme inaccoutumé et à donner à ses idées une couleur plus riante. Il refléchit sur son isolement; il espère n'être bientôt plus seul ... Mais si elle le trompait! ... Ce mélange d'espoir et de crainte, ces idées de bonheur troublées par quelques noirs pressentimens, forment le sujet de adagio. À la fin, los un des pâtres toman el ranz de vaches; authre ne répond plus ... Bruit éloigné de tonnerre ... Solitude ... Silence ...

Quatrième Partie: Marche au supplice

Ayant adquirió la certeza de que non-seulement cell qu'il adore ne répond pas à son amour, mais qu'elle est incapable de le comprendre, et que, de plus, elle en est indigne, the artist s'empoisonne avec de l ' opio. La dosis du narcotique, trop faible pour lui donner la mort, le plonge dans un sommeil acompañado des plus horribles visions.the assists à sa propre exécution. Le cortège s'avance aux sons d'une marche tantôt sombre et farouche, tantôt bright et solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas graves succède sans Transition aux éclats les plus bruyants. Al final de la marcha, el quatre premières mesures de l'idea fixe reparaissent comme dernière pensée d'amour interrumpe por el golpe fatal.

Cinquième Partie: Songe d'une nuit du sabbat

El se voit au sabbat, au milieu de una troupe affreuse d'ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce, réunis pour ses funérailles. Bruits étranges, gémissements, éclats de rire, cris lointains auxquels d'autres cris semblent répondre. La mélodie aimée reparaît encore, ma elle a perdu son caractère de noblesse et de timidité; ce n'est plus qu'un air de danse innoble, trivial et grotesque: c'est elle qui vient au sabbat ... Rugissement de joie à son arrivée ... Elle se mêle à l'orgie diabolique ... Glas funèbre , parodias burlescas du Dies irae, ronde du Sabbat. La ronde du Sabbat et le Dies irae ensemble. "

( ES )

«El compositor se ha fijado como objetivo desarrollar diversas situaciones de la vida de un artista en su esencia musical. La trama del drama instrumental, sin la ayuda de las palabras, debe exponerse de antemano. El siguiente programa, por tanto, debe ser considerado como el texto hablado de una obra, útil para unir fragmentos musicales de los que motiva el carácter y la expresión. Sin embargo, Berlioz prevé que es posible no tener en cuenta el programa, ya que la Música basta en sí misma:

El siguiente programa debe ser distribuido a la audiencia cada vez que se interprete la Sinfonía Fantástica en forma dramática y en consecuencia seguido del monodrama Lelio, que cierra y completa el episodio en la vida de un artista. En este caso, la orquesta invisible se dispone sobre el escenario de un teatro más allá del telón bajado.

Si interpreta la sinfonía sola en concierto, este arreglo ya no es necesario: en sentido estricto, también es posible evitar la distribución del programa, manteniendo solo el título de las cinco piezas; la sinfonía (así lo espera el autor) puede garantizar en sí misma un interés musical independiente de cualquier intención dramática.

Primera parte: Ensoñaciones - Pasiones

El compositor imagina que un joven músico, agitado por esa enfermedad espiritual que un célebre escritor llama la indeterminación de las pasiones, ve por primera vez a una mujer que reúne todo el encanto del ser ideal que su imaginación ha anhelado, y se enamora. locamente enamorado. Por extraño bizarro, la imagen querida aparece en la mente del artista sólo ligada a una idea musical, en la que percibe cierto carácter pasional, pero noble y reservado, como el que atribuye al objeto amado.

Esta imagen melódica y su modelo lo persiguen incesantemente como una doble idea fija. Es por eso que la melodía de apertura del primer Allegro se repite constantemente en cada movimiento de la sinfonía. El paso de un estado de melancolía onírica, interrumpida por diversos accesos de alegría inmotivada, a uno de pasión delirante, con sus impulsos de ira y celos, sus recurrentes momentos de ternura, sus lágrimas y sus religiosos consuelos, es el argumento de la primera movimienot.

Segunda parte: Un baile

El artista se encuentra en las más diversas circunstancias de la vida: en medio del tumulto de una fiesta, en la contemplación serena de las bellezas de la naturaleza; pero en todas partes, en la ciudad o en el campo, la querida imagen se le presenta y turba su alma.

Tercera parte: Escena rural

Encontrándose una tarde en el campo, oye a lo lejos a dos pastores tocando, haciéndose eco, una melodía campesina; este dúo pastoril, el paisaje natural, el ligero susurro de los árboles suavemente sacudidos por el viento, algunos motivos de esperanza que concibe de inmediato, todo se conjuga para devolver una paz insólita a su corazón y dar un color más alegre a sus pensamientos. Reflexiona sobre su propio aislamiento, espera que pronto ya no estará solo... ¡Pero si ella lo decepciona!... Esta mezcla de esperanza y miedo, estos pensamientos de felicidad turbados por negros presentimientos forman el tema del Adagio. Al final, uno de los pastores recoge la melodía campesina; el otro ya no responde... Ruido lejano de truenos... Soledad... Silencio...

Cuarta parte: Marcha a la tortura

Habiendo adquirido la certeza de que no sólo el que adora no corresponde a su amor, sino que es incapaz de comprenderlo y hasta es indigno de él, el artista se envenena con opio. La dosis del narcótico, demasiado pequeña para matarlo, lo sumerge en un sueño acompañado de las más atroces visiones. Sueña con haber matado a su amada, con ser condenado y llevado a la tortura, con presenciar su propia ejecución. La procesión avanza al son de una marcha ya sombría y salvaje, ya brillante y solemne, en la que un ruido sordo de pesados ​​pasos es seguido sin transición por estallidos de sensacional rugido. Terminada la marcha, reaparecen los primeros cuatro compases de la idea fija como último pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal.

Quinta parte: El sueño de una noche de sábado

Se ve a sí mismo en sábado, en medio de una aterradora horda de sombras, hechiceros, monstruos de todo tipo, reunidos para su funeral. Ruidos extraños, gemidos, carcajadas, gritos lejanos a los que parecen responder otros gritos. La amada melodía sigue apareciendo, pero ha perdido su carácter de nobleza y timidez; ahora no es más que un aire de danza innoble, banal y grotesca: es ella la que llega al sábado... Rugido de alegría a su llegada... Se suma a la orgía diabólica... Campanas de la muerte, parodia burlesca del Dies Irae , patrulla del sábado. La ronda del Sabba y el Dies Irae juntos".

Personal

La Fantastic Symphony está instrumentada para una gran orquesta sinfónica que requiere:

Notas

  1. Jean-Francois Lesueur fue uno de los compositores franceses más importantes de la época. Su obra La caverne de 1793, fue considerada por el musicólogo Edward Dent como el origen de la obra romántica, junto con el Lodoïska , de 1791, de Cherubini .
  2. Berlioz y Harriet Smithson se casaron en 1833, pero su matrimonio se rompió después de unos años, a pesar del nacimiento de su hijo Louis en 1834, y los dos se separaron en 1844.
  3. La parodia de Dies Irae puede haber sido inspirada por Berlioz de la balada XIV de Victor Hugo llamada La Ronde du Sabbat en la que los demonios y las brujas escenifican una parodia de una ceremonia sagrada al sonar la campana de un monasterio.
  4. ^ más tarde dos oficleidos, actualmente dos tubas bajas o tuba tenor y tuba baja
  5. instrumentos reemplazados, en las ejecuciones más recientes, por campanas tubulares bajas

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