Nunca más | |
---|---|
Autor | Paul Gauguin |
Fecha | 1897 |
Técnica | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 60 × 161 cm |
Ubicación | Galería Courtauld , Londres |
Nevermore es un cuadro del pintor francés Paul Gauguin , realizado en 1897 y conservado en la Courtauld Gallery de Londres .
La inspiración de esta obra gauguiniana es de carácter puramente literario y procede del poema Il Corvo , publicado por el crítico estadounidense Edgar Allan Poe . A continuación se muestra un comentario de Charles Baudelaire fechado en 1852 destinado a resumir el argumento de la obra:
“En una noche tormentosa y lluviosa, un estudiante escucha golpes primero en la ventana y luego en la puerta; abre pensando que es un visitante. Es un pobre cuervo perdido que ha sido atraído por la luz de la lámpara; un cuervo domesticado que un dueño anterior le enseñó a hablar. La primera palabra que sale por casualidad del pico del pájaro siniestro hiere al estudiante en lo más profundo del alma y da lugar a una serie de tristes pensamientos adormecidos: una mujer muerta, mil aspiraciones traicionadas, mil deseos frustrados, un existencia rota, un río de recuerdos que se esparcen en una noche fría y desolada. El tono es grave y casi sobrenatural, como pensamientos provocados por el insomnio; los versos caen uno a uno, como lágrimas monótonas” |
Particularmente intensa fue la fuerza de irradiación que ejerció inmediatamente el poema de Poe, que fue traducido al francés primero por el propio Baudelaire y luego por el simbolista Stéphane Mallarmé , quien apreció su versificación pura, libre, hecha de música y magia evocadora y que no tenía " Sin otra ambición que hacer algunos de los extraordinarios efectos de sonido de la música original", para usar sus propias palabras.
Nunca más , la palabra fúnebre repetida incesantemente por el cuervo y colocada al final de cada una de las dieciocho estrofas del poema, es también el título de este cuadro de Gauguin, que de esta forma pretendía rendir homenaje a la bella traducción de Mallarmé. Nevermore , de hecho, es también la escritura escrita en la pared al pie de la pintura: si, sin embargo, Poe quería simbolizar de esta manera la irremediable negación de toda esperanza humana, con esta obra Gauguin solo pretendía crear un "simple nude" de una sensualidad primitiva y exótica al mismo tiempo. Sin embargo, a pesar de las intenciones del autor, Nevermore emana un aura de inquietud y tristeza intangible. En primer plano, siguiendo el modelo de la Olimpia de Manet , encontramos a Pahura, la joven vahiné (esposa) tahitiana de Gauguin: yace desnuda en un interior doméstico de aspecto rústico. Su rostro, sin embargo, revela una angustia sombría y oscura, como si albergara una sospecha desgarradora. Y aquí, detrás de ella, encontramos dos inquietantes figuras femeninas empeñadas en confabular: ¿serán simples transeúntes, eróticas compañeras de Pahura o espíritus malévolos? Nadie lo sabrá nunca, pero su presencia es suficiente para hacer que la atmósfera de la pintura sea particularmente tensa. [1] En la ventana trasera, por último, se posa un cuervo, evidente referencia al poema de Poe y su universo macabro. Finalmente, es curioso observar cómo a pesar de su carga opresiva e inquietante Nevermore fue elegida “la pintura más romántica de Gran Bretaña” tras una encuesta lanzada por el Art Fund en 2010. [2]