El término música digital se refiere a cualquier composición musical convertida en una señal digital .
La principal ventaja de la música digital consiste en la posibilidad de copiarla fácil y rápidamente por un número indefinido de veces, sin alterar nunca la señal de inicio. A partir de la década de 1980 , con la llegada del CD de audio , y más tarde con las descargas y la transmisión de música , los métodos de distribución digital se establecieron rápidamente, reemplazando a los analógicos .
Para obtener la conversión, la señal de audio tomada de un micrófono y transformada en una señal eléctrica equivalente se envía a un convertidor analógico-digital , un dispositivo electrónico que genera un flujo de datos digitales, que representan la señal de audio original. El flujo de datos digitales puede grabarse simplemente como un archivo en cinta magnética , disco duro o disco óptico .
Durante la transición que consiste en la transformación de señal analógica a señal digital, una parte de los armónicos sonoros que componen la señal original se pierden y no aparecen en la señal digital final, la degradación es bastante notoria si la conversión se realiza en el estándar CD Audio definido en 1979 por Sony y Philips , que fija el muestreo en 44,1 kHz, adoptando múltiples frecuencias de muestreo de este estándar, la pérdida de calidad del sonido en la conversión es mucho menor, indistinguible al oído de la señal analógica, cuya La referencia típica es el disco de vinilo .
El archivo digital grabado puede ser sometido a un tratamiento de compresión posterior para reducir su tamaño; este paso, dependiendo del sistema de compresión utilizado, puede provocar pérdidas de datos irreversibles o no. La mayor eficiencia en la reducción del tamaño del archivo de música la obtienen los sistemas que implican la pérdida de algunos datos, en cualquier caso, la eficiencia de los algoritmos implementados al efecto, basados en la psicoacústica del oído humano, es tal que producir una degradación mínima, a pesar de la eliminación significativa de datos.
La principal ventaja de la música digital consiste en la posibilidad de copiarla fácil y rápidamente por un número indefinido de veces, sin alterar nunca la señal de inicio. La capacidad de generar un número indefinido de copias de una pieza musical ha creado problemas evidentes de infracción de derechos de autor . Para evitar hacer copias no autorizadas, los productores de discos han introducido formatos digitales que, utilizando un algoritmo de encriptación particular , evitan automáticamente la copia no autorizada de archivos.
La primera producción de música digital conocida fue realizada por la computadora australiana CSIRAC en junio de 1951 . [1] En el mismo año, los técnicos de la BBC grabaron la música producida por la computadora Ferranti Mark I creando la primera grabación de música digital. [2]
Sin embargo, durante muchos años, la música digital estuvo limitada a los laboratorios debido al alto costo de la electrónica. Con los años ochenta la revolución electrónica permitió el nacimiento de sistemas económicos capaces de gestionar y procesar música digital. Esto se estableció con la difusión de los discos compactos . El primer reproductor de CD de audio fue el Sony CDP-101 , lanzado en 1982 por Sony . [3] Los CD de audio , debido a su alta calidad de sonido, se difundieron rápidamente ya mediados de los noventa comenzaron a suplantar a las grabaciones analógicas.
A finales del segundo milenio , con el advenimiento de los programas peer-to-peer como Napster , la industria de la música enfrentó una crisis que perdura hasta nuestros días, debido al dramático declive en las ventas de CD y singles provocado por el éxito de este tipo de programas, que fomentaban la piratería informática y el intercambio ilegal de música a través de Internet .
Junto a las continuas acciones legales que las grandes discográficas han emprendido contra los creadores y usuarios de estos programas, también se han iniciado contramedidas para recuperar el dinero perdido: conscientes de los avances tecnológicos y de la imposibilidad de erradicar la mentalidad de un determinado mercado. Comparten el deseo de tener “todo y ya”, las grandes majors han preferido legalizar la venta on-line de música. Napster mismo fue comprado por el grupo alemán Bertelsmann AG en 2002 y desde entonces ha comenzado a vender música distribuida legalmente por las discográficas.
La parte del "león" en esta área la jugó inicialmente iTunes Store , creada en 2003 como una rama del reproductor multimedia iTunes de Apple . Ya en diciembre de 2003 el número de singles vendidos superaba las 25.000 unidades. En 2004, iTunes representaba el 70% del mercado de la música digital. Con el tiempo, iTunes también se expandió a la industria del cine , comenzando a vender películas , episodios de series de televisión y audiolibros .
El surgimiento de la distribución digital, sin embargo, marcó el declive y la profunda agonía del single como formato discográfico. Si las ventas de álbumes de alguna manera han sostenido la ola gracias a la riqueza de contenido que un álbum puede ofrecer además de las canciones en sí (piense en el folleto , o simplemente en el disco como un concepto artístico en el que las diversas canciones se relacionan entre sí) . ) musical y temáticamente), los sencillos en cambio a los ojos del usuario moderno ya no tienen ningún interés, ya que hoy en día para comprar esa canción en particular que se transmite por radio o por televisión ni siquiera tienes que salir de casa. , pero basta con conectarse a Internet y descargarlo (legalmente o no). En Italia en enero de 2008 la FIMI anunció la interrupción de la publicación del ranking de los singles más comprados, manteniendo sólo el de las canciones más descargadas de la red, con estas palabras: " Del vinilo de 45 rpm hemos pasado al single CD y ahora a soporte "líquido", es la señal de una era que avanza hacia lo digital" [4] .
La revolución tecnológica en curso, que permite la grabación de música en alta calidad y sobre todo la extrema facilidad de su inmediata compartición a través de la red, ha producido una revolución incluso entre los propios artistas del concepto de su obra. Muchos artistas se han dado cuenta de que es posible "pasar por alto" las largas esperas y los problemas de producir un álbum completo simplemente poniendo en línea la música recién grabada. El mercado musical actual comienza a presentar escenarios en los que un artista termina de grabar una pieza y, sin esperar a poder llenar un disco, la pone a la venta en cualquier tienda de música o incluso en su propio sitio, creando así discografías en las que a continuación a los álbumes aparecen pistas individuales, sin relación con otras grabaciones.
En este sentido, cabe destacar en octubre de 2007 la iniciativa de Radiohead , que ha sido pionera en esto, de publicar su nuevo disco In Rainbows como descarga legal en su sitio, dando la posibilidad a los compradores de elegir el precio en para comprar el disco, a partir de 0 euros. La noticia tuvo un enorme eco publicitario por el alcance de la acción y provocó las primeras reflexiones sobre la existencia de una conciencia de compradores de la red: comprarán el disco al precio habitual (20 euros de media en Italia) ¿Pagarán tanto como pagan por un disco digital (10 euros) o aprovecharán la oportunidad? Los datos son muy confusos tanto sobre las ganancias totales (que algunos incluso suponen unos 10 millones de dólares en un solo día [5] ) como sobre el porcentaje de usuarios que lo descargan gratis (algunas encuestas reportan cifras que van del 30% al 60% [6] ). El hecho es, sin embargo, que cuando dos meses más tarde se lanzó tradicionalmente en CD, pasó directamente al número 1 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. [7]
Otro aspecto de esta revolución es la creciente voluntad de los grupos emergentes de entrar en el mercado discográfico de formas diferentes a las del pasado, dándose a conocer primero en Internet. Los ejemplos más llamativos de bandas que se convirtieron en objetos de culto en la red incluso antes de tener un contrato discográfico "regular" son Arctic Monkeys y Lily Allen , ambos artistas entraron en el Top 10 británico. La comunidad online de MySpace está demostrando ser una gran herramienta en este sentido , permitiéndote subir música gratis a tu página personal. Otro aspecto relacionado con el fenómeno es el nacimiento del llamado netlabel , que es una especie de sello discográfico pagado que vive en Internet. Finalmente, la revolución es la económica. Si en años pasados los artistas solo tenían derecho a los porcentajes de regalías por cada disco físico vendido, hoy una discográfica privada puede contar con una ganancia neta por cada track vendido de unos 100 dólares (datos PMI 2012/2013). Si se tiene en cuenta que hay sellos independientes que cada mes ponen más de quinientos temas de pago en el mercado discográfico digital, la cuenta de la revolución de la música digital está pronto hecha. Precisamente por la facilidad y rapidez de ingresos en esta nueva tienda de música digital, hoy en día la posibilidad de comprar un sello independiente es casi imposible si no solo para los profesionales.
Año | Ingresos [8] | Porcentaje de ganancias | Nota |
---|---|---|---|
2004 | $ 330,000,000 _ _ | DAKOTA DEL NORTE | [9] |
2005 | 1 000 000 000 $ | 6% | [10] |
2006 | $ 2,000,000,000 _ _ _ | 10% | [11] |
2007 | 2 900 000 000 $ | 15% | [12] |
2008 | 3 700 000 000 $ | 20% | [13] |
2009 | 4 200 000 000 $ | 27% | [14] |
2010 | 4 600 000 000 $ | 29% | [15] |
2011 | 5 200 000 000 $ | 32% | [dieciséis] |
2012 | 5 600 000 000 $ | 34% | [17] |
2013 | 5 900 000 000 $ | 39% | [18] |
2014 | 6 800 000 000 $ | 46% | [19] |
2015 | 6 700 000 000 $ | 45% | [20] |
2016 | 7 800 000 000 $ | 50% | [21] |
2017 | 2 800 000 000 $ | 38% | [22] |
2018 | 2 300 000 000 $ | 12% | [23] |
2019 | 1 500 000 000 $ | 7% | [24] |
2020 | $ 1,200,000,000 _ _ _ | 5% | [25] |
2021 | 1 100 000 000 $ | 4% | [26] |
Los formatos de música más populares en el mundo de la informática son: