Mujeres en el jardín

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Mujer en el jardín
(Femme au jardin)
Año 1867
Autor Claude Monet
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Impresionismo
Tamaño 256 cm × 208 cm
Localización Museo de Orsay, París, Bandera de Francia Francia

Mujeres en el jardín (en francés, Femmes au jardin) es un cuadro del pintor francés Claude Monet. Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, Francia.

La tela fue rechazada en el Salón de París. Es una de las primeras telas en las que Monet, abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el impresionismo. Aún se nota en él, sin embargo, la inspiración por modelos clásicos y por la Escuela de Barbizon.​ Es un momento en el que Monet prosigue sus investigaciones plásticas.​

Representa un día de verano, con su despreocupado y luminoso ambiente. Varias jóvenes, con vestidos de verano, se divierten en un jardín florido. Monet tomó a su futura mujer como modelo para esta obra, sentada en el centro.​

Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los árboles.​ Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales.​

Las apropiaciones de Braun-Vega

En 1984, Herman Braun-Vega integró las Mujeres en el jardín con El balcón de Manet en una composición ampliada en cuyo primer plano aparecen dos mujeres peruanas pobres​ sentadas esperando vender unas plantas hortícolas apiladas delante de ellas.​ En este cuadro, titulado En attendant (Monet et Manet),​ Braun-Vega destaca el contraste entre la opulencia del Norte, representada por las figuras vestidas de domingo de Manet y Monet, y la pobreza del Sur, representada por los vendedores de verduras peruanos.​ Braun-Vega también hace referencia a Mujeres en el jardín en L'attente (1983),​ La espera en el campo (1986)​ y Le temps des cerises (1987).​

Referencias

  1. ↑ a b c Christa von Lengerke, «Del Impresionismo al Art Nouveau» en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, pág. 498, ISBN 3-8228-4744-5
  2. ↑ a b P. F. R. Carrassat, Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7, pág. 226
  3. ↑ Rivais, Yak (2004). «Le montage socio-culturel». L'art H.O.P. l'humour noir ! : L'humour noir dans les arts plastiques (en francés). Eden. pp. 80-81. ISBN 978-2-913-24594-5. «Devant le balcon de Manet, dans le jardin de Monet, des Péruviens pauvres sont assis dans l'herbe parmi les dames en crinoline.» 
  4. ↑ Le Corre-Carrasco, Marion (2014). «L'intericonicité chez Herman Braun-Vega». Corps et territoire, Arts et littérature à travers l'Europe et l'Amérique (en francés). Presses universitaires de Rennes. pp. 135-145. ISBN 978-2-7535-3525-1. «Semblant surgir d'un photoreportage sur l'Amérique latine actuelle, la figure centrale d'En attendant (Monet et Manet) est une femme accompagnée d'un enfant, placé en retrait derrière elle. Ils sont tous deux assis en tailleur sur le sol, et vendent là quelques plantes potagères empilées en petites pyramides. Image-frontière, image-contact dans le cadre de cette composition intericonique, elle est avant tout ici la représentation prototypique d'une modeste vendeuse de marché, icône pittoresque d'un fragment de vie quotidienne d'Amérique latine.» 
  5. ↑ Herman Braun-Vega. «En attendant (Monet et Manet)» (Acrílico sobre lienzo, 195 × 300 cm). braunvega.com. Consultado el 25 de marzo de 2025. 
  6. ↑ Fourneret, Patrick (1995). «En attendant (Monet et Manet), 1984.». Braun-Vega en 24 tableaux et un entretien (en fr, es). folleto adjunto al disco compacto interactivo. CRDP de Franche-Comté. pp. 32-33. «ces personnages nous font réfléchir à la contradiction des extrêmes, aux relations Nord-Sud. Évidemment ce couple central d'indiennes ne bénéficie pas de la décontraction qui règne dans le reste du tableau. Ailleurs c'est dimanche, qu'il s'agisse de l’environnement, de la façon de se vêtir... et ici c'est le quotidien.» 
  7. ↑ Herman Braun-Vega (1983). «L'attente (Monet)» (Acrílico sobre lienzo, 162 x 130 cm). braunvega.com. Consultado el 25 de marzo de 2025. 
  8. ↑ Herman Braun-Vega (1986). «La espera en el campo (Monet)» (Acrílico sobre tela, 89 × 116 cm). braunvega.com. Consultado el 25 de marzo de 2025. 
  9. ↑ Herman Braun-Vega (1987). «Le temps des cerises (Monet, Cézanne, Picasso)» (Acrílico sobre lienzo, 146 × 114 cm). braunvega.com. Consultado el 25 de marzo de 2025. 

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