Virgen de Foligno

Virgen de Foligno
AutorRafael Sanzio
Fecha1511-1512
Técnicaóleo sobre tabla transferido a lienzo
Dimensiones320 × 194 cm
UbicaciónPinacoteca del Vaticano , Ciudad del Vaticano

La Virgen de Foligno es una pintura al óleo sobre madera transferida a lienzo (320 × 194 cm) de Rafael , datable en 1511 - 1512 y conservada en la Pinacoteca Vaticana en la Ciudad del Vaticano .

Historia

El cuadro fue encargado por Sigismondo de 'Conti , secretario ( scriptor apostolicus ) del papa Julio II , como exvoto por el milagro que había visto salir ilesa su casa de Foligno tras un suceso de origen incierto (bólido o rayo en bola, o , de nuevo, una explosión de bomba que lanza una bola de fuego) [1] [2] . La obra, que fue el primer retablo romano pintado por Rafael, estaba situada sobre el altar mayor de la basílica de Santa María en Aracoeli de Roma , en cuyo ábside se colocó el sepulcro de Segismundo. En 1565 Anna Conti, una monja sobrina de la donante, la hizo trasladar a la iglesia de Sant'Anna in Foligno , en el Monasterio de las Condesas de Beata Angelina dei Conti en Marsciano [3] . En 1797 fue requisado durante la ocupación francesa y llevado a París, en el Gran Museo del Louvre. Dado el precario estado de conservación del cuadro, se decidió transportarlo sobre lienzo y, para mejorar la resistencia a la humedad de la preparación pictórica, se roció con óleo y albayalde: la restauración se llevó a cabo entre 1800-1801 por Francois Toussaint Hacquin [4] , bajo la atenta mirada de un encargo que transcribió en un informe las fases de la restauración del cuadro en orden cronológico con sus motivos para analizar los riesgos y ventajas del transporte del color. Este informe, publicado en 1802, es el único informe de este tipo publicado y aún hoy es una fuente de estudio muy importante para la historia de la restauración [5] .

Tras las recuperaciones de Canova quien, argumentando la nulidad del Tratado de Tolentino , el cuadro volvió a Italia (1816), pero el Papa Pío VII decidió conservarlo en Roma en la Pinacoteca vaticana, al igual que otras importantes obras de arte sacro [6 ] . La obra data de 1511-1512, mientras el artista trabajaba en la Stanza di Eliodoro , y es el precedente más cercano a la Madonna Sixtina .

En 1957 - 1958 fue restaurado bajo la dirección de Cesare Brandi [6] .

Tras la exposición de Milán, que finalizó el 12 de enero de 2014, la obra volvió a Foligno y se presentó oficialmente el sábado 18 de enero de 2014, a las 12 horas, en una conferencia en el Palacio Trinci . La obra estuvo expuesta en el monasterio de Sant'Anna hasta el 26 de enero de 2014.

Descripción

La Virgen y el Niño, ataviados con ropas de los dos colores tradicionales rojo como madre y azul como reina, aparece sentada sobre las nubes y rodeada de un halo disco, a su vez rodeada de una corona azul de serafines que toman forma de las nubes [6 ] .

A los pies de María se extiende un paisaje natural del que emerge un pueblo dominado por un arco luminoso, dentro del cual se inserta una bola de fuego que parece caer sobre las casas.

Abajo, desde la izquierda, San Juan Bautista con San Francisco de Asís (fundador de los Menores que gobernaron la iglesia) están representados en parejas, ambos sosteniendo una cruz, y con una inusual túnica azul de San Jerónimo , reconocible por el león manso, que presenta a María el cliente retrato arrodillado de perfil. Sigismondo viste una suntuosa capa morada forrada con piel de armiño identificable como dogalina (la larga sobreveste forrada de piel que tradicionalmente llevaban los magistrados venecianos y el dux entre los siglos XV y XVI), de la que salen las mangas negras del vestido por debajo. En el centro vemos un angelito que dirige una mirada soñadora hacia la aparición celestial; sostiene en su mano una mesa doble anticuada sin inscripciones.

Hipótesis interpretativa

Además de la interpretación consolidada de la pintura como un exvoto, la iconografía del retablo se relacionaba con un fresco preexistente (ahora destruido) de Pietro Cavallini en la misma basílica de Santa Maria in Aracoeli , que representaba la aparición de María. con un Niño envuelto en un círculo de luz en la Colina Capitolina de Roma al emperador Augusto el día del nacimiento de Jesús, según cuenta la leyenda dorada de Jacopo da Varagine . La pintura, colocada originalmente bajo este fresco, retomaría el tema, adaptándolo a un epitafio sepulcral del cliente, que murió alrededor de los 80 años, antes de la finalización del retablo. Esto justificaría el rostro hueco del anciano cliente, que aparece como una especie de máscara funeraria; así como la tabula ansata sin inscripciones que sostiene el ángel, volvería a proponer una iconografía sepulcral de origen paleocristiano , pero presente también en los monumentos funerarios del siglo XV como la tumba del Papa Sixto IV [7] [8 ] .

Estilo

En el paisaje, con su atmósfera húmeda y ansiosa, con juegos de luces muy originales, se pueden leer las influencias del tonalismo veneciano , así como de autores ferrareses como Dosso Dossi [6] . La posición en el centro del retablo para conmemorar el evento milagroso también recuerda la ambientación del Pala Portuense de Ercole de 'Roberti . La Virgen recuerda la de la Adoración de los Reyes Magos y el Niño de Leonardo y la del Tondo Doni de Miguel Ángel , como si siguiera una especie de "contaminación" de modelos ilustres [9] .

La conexión entre las dos partes del retablo se intensifica por la orquestación cromático-luminosa y por las numerosas referencias de gestos y miradas: Giovanni, adorando a Francisco y el ángel dirigen la mirada del espectador hacia María, que se vuelve hacia el donante, correspondido. El grupo de la Virgen y el Niño está reunido en un óvalo bajo el manto protector de María y, como en las mejores obras de Sanzio, tiene esa naturalidad viva que hace que la belleza ideal resulte sumamente familiar para el espectador. El Niño, por ejemplo, no es retratado como el dios bendito consciente de su misión, sino como un niño real que parece liberarse del abrazo de su madre para cubrirse bajo el velo. El hijo, hermoso, sereno, adormilado, está en posición de espejo: apoya la pierna izquierda doblada sobre el muslo de su madre, mientras que con la derecha, recta, se para sobre una nube, con un efecto longitudinal similar. María sostiene con su brazo izquierdo al infante, que se retuerce con gracia o más bien sufre uno de esos chasquidos torsionales que provocan las cosquillas. De hecho, el dedo medio de la mano derecha de la madre traviesa parece excitar al bebé en la axila con cariño juguetón [10] .

Extraordinariamente agudo es el retrato del cliente, a menudo considerado como una de las mejores pruebas de Sanzio en este género [6] . El anciano prelado tiene rostro hundido, pómulos angulosos, ojos hundidos y expresivos, manos huesudas y arrugadas [11] .

Notas

  1. ^ E. Antonello, Sol, cometas, meteoros, relámpagos y arcoíris , en Rafael en Milán. La Virgen de Foligno , pp. 171-177.
  2. ↑ La hipótesis del estallido de la bomba es adelantada por P. Violini, Movimientos, transporte y restauración de una obra maestra , en Rafael en Milán. La Virgen de Foligno , pp. 75-89: 84-85.
  3. ^ FI Nucciarelli y G. Severini, Raffaello - La Virgen de Foligno , Quattroemme, Perugia, 2007
  4. ^ P. Violines, Movimientos, transportes y restauraciones de una obra maestra , en Raffaello de Milán. La Virgen de Foligno , pp. 75 76.
  5. ^ Cristina Acidini, Donatella Luigi Maino, Giorgio Bonsanti, Simona Rinaldi, Marco Ciatti, Historia y teoría de la restauración , p. 154.
  6. ^ a b c d y De Vecchi, cit., p. 108.
  7. ^ A. Nesselrath, La Virgen de Foligno , en Rafael en Milán , pp. 63-73: 63-64.
  8. ^ A. Nesselrath, Sigismondo de Conti , en Rafael en Milán , pp. 59-61.
  9. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 207.
  10. ^ Vegezzi, cit., P. 30
  11. ^ Franzese, cit., P. 106.

Bibliografía

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