| el postre | |
|---|---|
| Autor | henri matisse |
| Fecha | 1896 - 1897 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 131 × 100 cm |
| Ubicación | Stavros S. Niarcos (colección privada) |
La deserte (título original La deserte ) es una pintura al óleo sobre lienzo (100x131 cm) realizada en 1896 - 1897 por Henri Matisse .
Se remonta a un período de la vida del artista en el que la influencia del impresionismo es más fuerte , con referencias al realismo y al arte japonés. Es un género de pintura que el propio Matisse define unos años más tarde como "insatisfactorio". Sin embargo, se basó en gran medida en este trabajo, expuesto en el Salon de la Société Nationale des Beaux Arts , para ganar algo de fama.
La mesa puesta representa una escena de la vida cotidiana: una mujer, quizás una criada, que termina de preparar la mesa para el almuerzo. La representación de este tipo de escenas estaba muy extendida, basta pensar en El desayuno de los remeros , y era un tema ya querido por Matisse en su primera década como pintor. En este sentido, recordamos entre sus obras Donna che legg (1894) y La domestica bretone ( 1896 ). En particular, la escena en la que Matisse se inspiró para esta obra es la Oración de Acción de Gracias de Chardin ( 1740 ). La misma escena se retomará diez años después con cambios sustanciales debido a la creciente pasión por el color ( La stanza rossa ( Armonía en rojo ) , 1908 ).
A primera vista llama la atención la rica tabla que ocupa gran parte de la obra, recortándola en diagonal; en esta división geométrica algunos críticos han visto una reminiscencia del arte clásico. Lo que llama la atención de la mesa es la riqueza de objetos que allí se encuentran, así como su detalle. Moreau , acusado de demasiada indulgencia con su alumno, comenta sobre la obra, y la mesa en particular: “Déjalo como está: las jarras están bien equilibradas sobre la mesa; Casi podría colgar mi sombrero en esas gorras. Esta es la cosa más importante." La mesa y lo que allí se encuentra son comparables a los demás bodegones pintados por Matisse (recordemos que su primera obra fue Bodegón con libros de 1890 ), como Primer Bodegón naranja ( 1899 ) y Bodegón con naranjas ( 1899 ). En The Red Room, en cambio, el rico surtido de botellas y vasos ha desaparecido, la mesa y sus objetos dan paso a las paredes de vivos colores.
En el cuadro la mujer ocupa una parte importante del espacio y está representada en el acto de disponer las flores ornamentales sobre la mesa. La figura femenina es una constante en los cuadros de Matisse , pero la referencia sigue siendo la elaboración formal del tema en el cuadro de 1908: aquí la figura femenina se reduce a poco más que un boceto y ocupa una parte menor del cuadro. En La doncella bretona la sirvienta se sitúa en el margen izquierdo y su vestido parece haber sido diseñado para confundirla con la mesa y el rosa de las paredes, con el fin de centrar la atención en la mesa del centro. Las representaciones anteriores de escenas cotidianas ven figuras femeninas más iluminadas o mezcladas con otras personas en escenas grupales.
Sobre el mantel los platillos, jarras y copas de cristal, dispuestos en ordenadas hileras, crean una naturaleza muerta creada por el pintor con gran destreza técnica. Pero la grandeza del artista se revela en el color del mantel, brillante pero a la vez ricamente matizado, en la intensidad de las pinceladas y en la tonalidad de las sombras estudiadas con gran atención. Y también se revela en la forma “modernista” ( de Degas ) de representar la escena como si la vieras desde arriba, al estilo japonés.
La interpretación de la profundidad de la habitación es obra de las paredes: contrastan marcadamente con la mesa y con diferentes niveles de iluminación sugieren el tamaño de la habitación.
La luz proviene de la ventana visible en la parte trasera de la habitación, pero siguiendo las sombras de las botellas más oscuras podemos suponer una segunda ventana más o menos detrás de la mujer; este artificio que permite una iluminación más uniforme (aunque pobre al estar totalmente confiada a la luz solar) de la mesa sin quitarle realismo a la escena.