Ajenjo

Ajenjo
AutorEdgar Degas
Fecha1875 - 1876
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones92 × 68 cm
UbicaciónMuseo de Orsay , París

Absinthe ( L'absinthe ) es una pintura al óleo sobre lienzo (92 × 68 cm) de Edgar Degas , fechable entre 1875 y 1876 y conservada en el Musée d'Orsay de París .

Historia

A diferencia de los otros impresionistas, que pintan exclusivamente al aire libre (es decir, temas naturales, como plantas o animales) y consideran la naturaleza como único tema y ejemplo a seguir, Degas no desdeña el ejemplo de los maestros antiguos (su mayor gimnasio, en de hecho, es el Louvre ) y prefiere dar una imagen de la vida urbana parisina, con sus rituales y mitos, favoreciendo particularmente la representación de lugares cerrados como los cafés que, en la época impresionista, juegan un papel destacado como lugares de encuentro de grupos. de pensadores y artistas. Los cafés fascinan a muchos pintores del grupo Batignolles , en particular a los más "ciudadanos", a saber, Manet y Degas. Si el primero, sin embargo, proporciona en La prugna una interpretación más viva y poética del mundo festivo de los cabarets parisinos , Degas retrata la sociedad contemporánea de un modo despiadadamente realista. Absinthe es un ejemplo emblemático de esta visión desencantada y desencantada de la realidad : es un lienzo creado entre 1875 y 1876 y expuesto durante la segunda exposición impresionista, celebrada en 1876, con el título Dans un café ("En un café").

En París, el lienzo llama la atención de Henry Hill, un capitán inglés que, movido por un sincero entusiasmo, decide comprarlo para exhibirlo en su residencia de Brighton . En 1892, a la muerte de este último, Absinthe fue subastada en Christie's y vendida a un coleccionista por sólo ciento cincuenta libras: el nombre más conocido de Absinthe se atribuye al cuadro en esta ocasión por los galeristas londinenses, para dar mayor importancia incluso a los aspectos más problemáticos y tristes de la Belle Époque . [1] El eco de la obra, por tanto, llega también a Londres, donde sin embargo suscita inmediatamente el escándalo por su contenido despiadadamente realista. Cuando la feroz polémica se calienta aún más, el coleccionista entrega la obra al conde Isaac de Camondo, quien en 1911 la cedería al museo del Louvre. Después de este complejo camino de recolección , la Absinthe llega a su ubicación actual en 1986, cuando es trasladada al Musée d'Orsay de París, donde aún se encuentra bajo el número de inventario RF 1984. [2]

Descripción

La escena tiene lugar en la terraza del Café de la Nouvelle Athènes en Place Pigalle , uno de los lugares predilectos de los impresionistas. En este escenario, la mirada de Degas se fija en dos clientes: la estrella teatral de Francia en ese momento, Ellen Andrée y Marcellin Desboutin , un calcógrafo que encarnó el alma de la bohemia parisina . [3] Andrée y Desboutin interpretan en esta particularísima puesta en escena el papel de dos probados por la vida: ella es una pobre prostituta, vestida de manera patéticamente lujosa (los volantes del corsé y los lazos blancos de los zapatos son detalles tan elocuentes como miserables), mientras que él es un corpulento vagabundo parisino, con un aire brusco, sanguíneo pero inmensamente vulgar. El crítico Giulio Carlo Argan habla de ella en términos de "una humanidad demacrada y desperdiciada, congelada en el tiempo vacío y el espacio estancado: fría como el mármol de las mesas mal lavadas, gastada y desteñida como el terciopelo de los sofás, turbia como los espejos oscurecidos". " . Aunque sentados uno al lado del otro, los personajes parecen muy distantes entre sí, con la mirada perdida en el vacío, nublada por la multitud de pensamientos tristes que se agolpan en sus mentes, embrutecidos por el triste pasado biográfico y el alcohol. Representan dos soledades que no se encuentran, ni siquiera con la mirada. Federica Florio observa sobre su expresión triste, que es como si “estuviera pensando en el tiempo perdido, en lo que no fue, pero pudo ser, en la vida que pudo haberse atrevido, en los sueños de la infancia y en la realidad del presente. ". [4]

Los dos mecenas solitarios no sólo están oprimidos por una desesperación silenciosa ("el drama, en todo caso, surge precisamente de la ausencia de cualquier actitud teatralmente dramática", observa el crítico Piero Adorno), sino que incluso parecen estar aprisionados en el estrecho espacio entre la mesa y el sofá. Se deslizan así en una perspectiva ya intrínsecamente incierta, pero que se hace aún más elusiva por el espejo fijado en la pared, que refleja de forma tenue y confusa las siluetas de los dos alcohólicos (nótese la diferencia con el espejo del Manettiano Bar delle Folies -Bergère ). El alcohol es la única compañía que tienen: después de todo, están solos, son infelices y no les queda nada en la vida más que el estupor que las bebidas alcohólicas como el vino o la absenta podrían ofrecer a bajo precio. El vagabundo , en efecto, tiene delante una copa de vino, mientras que frente a la prostituta encontramos la copa verdosa de absenta , que da título al cuadro. La absenta es un licor amargo de color verde, aromatizado con menta y anís, que se hizo especialmente popular en el siglo XIX en virtud de su bajo coste y de sus supuestas cualidades embriagantes y alucinógenas: la toxicidad de la bebida, cuyo abuso conduce a la Sin embargo, el drama representado por Degas en este cuadro llevó a las autoridades francesas a prohibirlo. [5] La prostituta retratada en el cuadro busca escapar de una existencia alienante en la absenta: ya se ha bebido una botella entera, desolada y vacía en la mesa contigua. El artista también representa una clara alucinación: los tableros de las mesas están suspendidos en el aire, no sostenidos por piernas. A pesar de esto, Degas no se agita en absoluto por ambiciones polémicas: «no juzga, no condena, no se apiada, no ironiza» observa Argan «le basta descubrir objetivamente la solidaridad que une a esos figuras a ese entorno. El descubrimiento del caso humano, dada la prensión de su aparato pictórico, es casi involuntario (pero Degas pagó este exceso de lucidez en su vida con la soledad y la angustia”. [6]

Absenta presenta fuertes tangentes temáticas con L'ammazzatoio , novela del escritor naturalista Émile Zola que tuvo un enorme éxito de público. En su obra Zola describe la degradada condición social y moral del proletariado parisino, refiriéndose en particular a la desgracia de Gervasia, una mujer inclinada al bien y a la laboriosidad que, agobiada por la compañía de hombres mezquinos y oportunistas y por el lastre de la miseria diaria , decide ahogar sus miserias en alcohol asistiendo regularmente a una taberna llamada precisamente Assommoir (Asesino). El mismo Zola, consciente de sus deudas con la Absenta de Degas , admitiría más tarde: «Me he limitado a describir, en varios pasajes de mi libro, algunas de sus pinturas». [7] El eco figurativo de la pintura fue también muy amplio y duradero, tanto que encontramos representaciones de bebedores de absenta en las obras de Jean-François Raffaelli , Anton Pevsner y, sobre todo, en las de Pablo Picasso . [8]

Técnica

También en esta pintura, el estilo de Degas no sólo es preciso y capaz de reproducir imágenes casi fotográficas, sino que incluso consigue proponer equilibrios compositivos inusuales y particularmente dinámicos, capaces de sustituir la visión frontal e inmóvil de las pinturas anteriores. En Absinthe , de hecho, Degas abandona el punto de vista frontal (el mira principis tomado del teatro) y utiliza un sistema de perspectiva en zigzag, derivado de las estampas japonesas, que simplifica y acelera la visión hacia arriba. Esta perspectiva oblicua está descrita por la mesa de abajo, detrás de la cual imaginamos que hay un tercer personaje contemplando la escena en silencio, probablemente un músico (de hecho, un arco de violín está colocado casualmente sobre la superficie de mármol de la mesa). Es una elección precisa de Degas, un artista que, como es bien sabido, se ponía en relación con los personajes, según le gustaba repetir a él mismo, "como si se miraran a través del ojo de una cerradura".

Degas traza la disposición en perspectiva del cuadro con un rigor casi científico, y lo organiza de manera que el observador del cuadro -siguiendo las alineaciones de las mesas- pueda entrar fácilmente en escena, y alcanzar con la mirada a los dos alcohólicos. La oblicuidad de la tapa de mármol en el fondo, en todo caso, es conducida por el pintor hacia la izquierda, donde es retomada y continuada por el periódico enrollado alrededor del palo, suspendido entre esta mesa y la contigua. En este punto, sin embargo, interviene una clara cesura pictórica, y la línea de la mesa en primer plano se ve bruscamente interrumpida por la alineación ortogonal de las otras dos mesas, que discurren hacia la derecha hasta continuar más allá del espacio pictórico ("sentimos que este rincón »comenta Adorno« es un fragmento cualquiera de la vida, no sólo del café, sino de toda la gran ciudad en la que se encuentra»). Al orquestar esta hábil construcción de la perspectiva, con la línea en zig-zag que conduce rápidamente a la profundidad desde abajo, la mirada del observador se dirige hacia las dos figuras, exiliadas por Degas en una posición excéntrica, casi marginal: también la composición del sistema de la pintura, por lo tanto, subraya su desesperado aislamiento. [9]

Es curioso notar que la impresión que da la pintura es la de una visión accidental. La obra, en efecto, conserva la frescura de las pinturas vaciadas, capaces de captar la impresión fugaz e irrepetible de un momento: el gran equilibrio compositivo, así como los tiempos de realización del cuadro, sin embargo, atestiguan cómo en realidad L ajenjo es el resultado de un arduo y reflexivo trabajo de taller , que en realidad duró dos años. Como apunta el crítico de arte Francesco Morante, "aquí subsiste una cierta abreviatura ejecutiva, formada por fondos planos de color yuxtapuestos con contraste tonal": la obra, además, está dominada por un gris sórdido, casi desolado, muy diferente al exuberancia imparable de las otras pinturas impresionistas (compárese, por ejemplo, Absenta con el Bal au moulin de la Galette , otra pintura impresionista que representa un restaurante parisino). [10]

Notas

  1. ^ Celebrando el 250 aniversario de Christie , en christies.com , Christie's. Consultado el 21 de abril de 2017 .
  2. ^ ( FR ) Dans un café, entre 1875 et 1876, Notice de l'œuvre , en musee-orsay.fr , París, Musée d'Orsay, 2006.
  3. ^ Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Degas , en Los clásicos del arte , vol. 15, Florencia, Rizzoli, 2003, p. 122.
  4. ^ Federica Florio, Absinthe - Degas , en danaeblog.com , 14 de mayo de 2014.
  5. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario en el arte, Del barroco al postimpresionismo, Versión amarilla , Bolonia, Zanichelli, 2012, pp. 1600-1601.
  6. ^ Giulio Carlo Argan , Arte moderno, 1770/1970 , Sansoni, 1978 [1970] .
  7. ^ ( IT ,  FR ,  EN ,  DE ,  ES ,  PT ,  RU ,  JA ,  LZH ,  KO ) Absinthe , en musee-orsay.fr , París, musée d'Orsay. Consultado el 2 de abril de 2017 .
  8. ^ Denise Toscano, Rosario Turco, Absenta ( PDF ), en didatticarte.it , Didatticarte. Consultado el 21 de abril de 2017 .
  9. ^ Piero Adorno, Arte italiano , vol. 3, G. D'Anna, mayo de 1988 [enero de 1986] , págs. 229-230.
  10. ^ Francesco Morante, L'absinthe , en francescomorante.it . Consultado el 21 de abril de 2017 (Archivado desde el original el 29 de abril de 2017) .

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