el mocoso | |
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El cartel original de la película. | |
Titulo original | El niño |
Idioma original | inglés |
País de producción | Estados Unidos de America |
Año | 1921 |
Duración | 68 min 53 min (reedición) |
Datos técnicos | Relación B/N : 1,33: 1 película muda |
Género | comedia , drama |
Dirección | Charlie Chaplin |
Tema | Charlie Chaplin |
Guión | Charlie Chaplin |
Productor | Charlie Chaplin , Amadeo Giannini |
Casa de producción | Producciones de Charles Chaplin |
Fotografía | roland totheroh |
Asamblea | Charlie Chaplin |
Música | Charlie Chaplin |
Escenografía | Carlos D. Pasillo |
Intérpretes y personajes | |
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"Una película con una sonrisa y, quizás, una lágrima" |
( De los créditos iniciales ) |
The Kid esuna película muda de 1921 escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin . Su primer largometraje fue un gran éxito de la época que aún mantiene su valor artístico, [1] tanto que es considerada una de las mayores obras maestras del cine de Chaplin.
La película tuvo un gran impacto en las carreras de ambos protagonistas. Para Charlie Chaplin fue la consecución de un estilo distintivo que combinaba comedia y drama y que repetirá con éxito en sus obras posteriores. Chaplin también merece el crédito por ser el primer director en intuir y explotar al máximo las habilidades protagónicas que los niños actores podían tener frente a la cámara. A la edad de seis años , Jackie Coogan ya era un consumado actor de vodevil y había demostrado que sabía moverse con soltura incluso en el set de filmación, aunque hasta ahora solo en pequeños papeles no acreditados. [2] Su actuación en The Brat cambió la imagen misma del niño actor en Hollywood, explorando formas de expresión antes desconocidas y demostrando su éxito entre el público en general. [3] Tras la Primera Guerra Mundial , marcada por el drama de miles y miles de huérfanos, Coogan se mueve con su personaje de niño pobre, abandonado, ávido de afecto y al mismo tiempo lleno de vida, ingenio y esperanza. en el futuro Su estilo realista de interpretación se repetirá con éxito en los meses y años siguientes, desde My Boy (1921) hasta Oliviero Twist (1922) y The Rag Man (1925), y ofrece un modelo para toda una generación de niños actores.
Una mujer seducida y abandonada es dada de alta de la caridad donde dio a luz a su hijo. Incapaz de quedárselo, decide dejar al niño dentro de un coche de lujo con la esperanza de que la rica familia propietaria del vehículo lo críe.
El arrepentimiento le asalta poco después, pero el destino ha convertido el coche en el blanco de dos delincuentes que, habiéndose apoderado del vehículo, tras el hallazgo del bulto con el niño no tendrán escrúpulos en arrojarlo entre los escombros de un barrio degradado, donde casualmente pasa el vagabundo Charlot que, al encontrarse con el insólito hallazgo, primero intenta deshacerse del niño, luego, una vez que se encuentra entre los pañales que lo envuelven, una nota invocando el perdón por el gesto de abandono e implorando asistencia por el niño, decide quedarse con el recién nacido.
Llevándolo consigo a la desvencijada y estrecha buhardilla donde vive, lo cuida con imaginativo amor, remediando lo que hace falta, montando una hamaca-cuna, usando una vieja cafetera con una botella, una silla rota como orinal para las necesidades, rebajándose con amor al papel de padre, Charlot criará al niño.
Cinco años después, el niño es cómplice del "padre" en la gestión de la actividad de éste como vidriero ambulante: el mocoso le precede tirando piedras a las ventanas de las casas en las calles por las que, casualmente, pasará Charlot. con vidrio de repuesto. . Sin embargo, una piedra en la ventana de la casa del policía resultará fatal para la actividad.
Mientras tanto, el destino parece haber pagado a la ex madre soltera, ahora una actriz establecida y aclamada. La alegría se reduce a la mitad por el sentimiento de culpa por el gesto realizado tiempo atrás, que resurge en cada obra de caridad destinada principalmente a ayudar a las madres y los niños de los barrios pobres a los que dedica tiempo y corazón. Durante esta actividad, la mujer se encontrará en presencia del mocoso al que cuida Charlot, sin saber que es el niño que ella abandonó, ya quien le entregará un peluche.
El peluche y su apropiación indebida por parte de un niño del barrio será la causa de la riña entre el mocoso y el ladronzuelo y cuando, inesperadamente, el mocoso parece tener la mejor parte del rival mucho más grande, aquí está el hermano de estos. interviene, un matón matón que traslada la venganza por la derrota de su hermano pequeño a Charlot. La benefactora de los niños del barrio detendrá al matón, que será convencido de reconciliarse con el vagabundo, y luego recogerá al mocoso febril devolviéndolo a Charlot que cree a su padre.
El médico consultado por la salud del niño se hará partícipe ingenuamente de la historia del hallazgo. Éste, habiendo tomado posesión del billete que acompañó al niño al acto del abandono, todavía custodiado por el vagabundo, interviene la autoridad de los niños abandonados que, en el papel de un funcionario celoso y antipático, roba al niño, relegándolo como un animal en la parte trasera de una furgoneta, entre su desesperación y la de Charlot. Indomable, se libera de las garras del policía que intervino en el operativo, se escapa por los techos, corre tras la camioneta y logra subirse a ella y reunirse con su mocoso.
La oscuridad que se avecina lleva a los dos al dormitorio público. Aquí el tutor reconoce en el mocoso al niño mencionado en un aviso de recompensa publicado en el diario por su madre, quien entretanto ha sido informada de su hallazgo y su posterior desaparición. Aprovechando el sueño, el guardián recoge al niño y lo lleva a la comisaría donde su madre vendrá a buscarlo.
Al darse cuenta de que el mocoso se ha ido y no puede encontrarlo, el vagabundo, desconsolado, regresa a su hogar y se entrega al sueño, que lo atrapa en los escalones de su casa, en la que se acurruca. Un sueño extraordinario lo sorprende, un sueño que transforma bellamente el barrio, festivamente adornado y cubierto de flores, atravesado por los habitantes en túnicas blancas y con un hermoso par de alas: es el paraíso, donde su mocoso lo recibe con los brazos abiertos y brinda él con la túnica y las alas oficiales para experimentar juntos la belleza del vuelo.
Pero el diablo tentador se cuela en el barrio y, aprovechando la distracción del ángel de la guarda (de nombre y de hecho), insinúa la malicia en la zalamería de un angelito provocador al que el vagabundo no permanece insensible. El ángel adolescente, sin embargo, es la novia de otro ángel, que tiene la apariencia del matón del barrio anterior, quien, incitado por el demonio y movido por los celos, comienza a golpear a Charlot.
Enseguida se precipitan otras personas y el policía del barrio que, al intentar escapar en fuga, dispara unos tiros de revólver contra Charlot que, sacudido por los estremecimientos de la muerte y con un gran batir de alas, se desplomará en los escalones de su casa. Un escalofrío lo despierta de su letargo y lo devuelve a la realidad: es el tirón del policía que lo invita a seguirlo en el auto que lo transporta hasta la entrada de una suntuosa casa, por cuya puerta de entrada saldrá catapultado, saltando. al cuello, su mocoso y la ex madre soltera, ahora reencontrada con su hijo, que invita a Charlot a entrar en la casa.
El mocoso fue producido por Charles Chaplin Productions. La película requirió un total de dieciocho meses de trabajo, desde el rodaje de la primera escena hasta la primera proyección, un período no particularmente feliz para la vida privada de Charlie: poco antes del inicio de la producción perdió a su primer hijo, tenido por su primera esposa ( Mildred Harris ), Norman Spencer, nació con graves deformidades y solo sobrevivió tres días.
El matrimonio nunca fue feliz, fracasó durante la realización de la película; la obra en sí corría el riesgo de ser confiscada junto con los bienes de Charlie en la demanda de divorcio que le presentó su esposa: Charlie, previsor, entregó una copia de los negativos a su hermano Sydney en custodia y terminó el montaje de la película moviéndose de incógnito (aunque su popularidad lo permitió) en varios lugares, incluidos hoteles y estudios técnicos.
Siguiendo lo que Chaplin escribe en su autobiografía, Chaplin se fijó en Jackie Coogan en el Teatro Orpheum de Los Ángeles, un lugar de vodevil donde actuaba el niño. Al día siguiente, hablando con los otros miembros de su compañía sobre la actuación de Coogan, pensó en el tema de The Brat y eligió al niño para el papel principal. Cuando comenzó la producción de la película, a Jackie le gustó inmediatamente el director: Chaplin lo encontró espontáneo, natural y perfectamente adaptable a las indicaciones dadas en su guión.
El rodaje comenzó en julio de 1919.
La película se estrenó en Nueva York (21 de enero) y Chicago (23 de enero de 1921), en dos veladas benéficas. En cines, distribuida en Estados Unidos por First National , se estrenó el 6 de febrero [4] . Tuvo una distribución internacional, siendo exportado a numerosos países y también conoció más de una reedición: [5]
La película, que costó 250.000 dólares [6] , recaudó 2.500.000 dólares, [7] ocupando el segundo lugar entre las películas más taquilleras de los Estados Unidos en 1921 ; los Cuatro Jinetes del Apocalipsis tomaron la delantera , que en cambio recaudó 9.183.673 dólares [8]
En 1971 , 50 años después de su debut triunfal, la película fue redistribuida en los cines. En aquella ocasión Chaplin compuso la banda sonora y eliminó tres escenas desarrollando el papel de la madre, interpretada por Edna Purviance , acortándola de los 68 minutos originales a los 53 minutos actuales.
En 2011 fue elegida para permanecer en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , entre las películas consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". [9]