lirio roto | |
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la pelicula completa | |
Titulo original | flores rotas |
Idioma original | intertitulos en ingles |
País de producción | Estados Unidos de America |
Año | 1919 |
Duración | 90 minutos |
Datos técnicos | Relación B/N : 1,33: 1 película muda |
Género | dramático |
Dirección | DW Griffith |
Tema | Thomas Burke (cuento corto) |
Guión | DW Griffith |
Productor | DW Griffith |
Casa de producción | DW Griffith Productions y Paramount Pictures |
Fotografía | GW Bitzer |
Asamblea | James Smith (sin acreditar) |
Efectos especiales | Hendrik Sartov (sin acreditar) |
Escenografía | Joseph Stringer (sin acreditar) |
Intérpretes y personajes | |
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Giglio infranto ( Flores rotas o El hombre amarillo y la niña ) es una película de 1919 ,dirigida por David Wark Griffith y protagonizada por Lillian Gish y Richard Barthelmess . Se rodó en los Estudios de Bellas Artes de Hollywood .
En 1936 en Gran Bretaña se realizó un remake , siempre con el título de Giglio infranto , dirigido por Hans Brahm (John Brahm).
En 1996 , la película fue elegida para ser conservada en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [1]
La historia, ambientada en un barrio pobre de Londres , cuenta la historia de dos almas amables pero marginadas, que entablan una delicada amistad: la niña Lucy Burrows, hija de un boxeador alcohólico, y el chino Cheng Huan, que llegó a Occidente para difundir la doctrina budista . , pero chocó con la dureza de la vida local.
Cuando la niña se escapa de su padre, el hombre se ofrece a hospedarla en su casa, pero su padre logra encontrarla, llevándola brutalmente de regreso a casa donde la golpea hasta matarla. Angustiado, Cheng lo mata, luego regresa a su pequeña habitación, donde se quita la vida; no sin antes haber recitado, entre lágrimas, un canto fúnebre budista por su cariñosa amiguita.
Esta película abordó un tema querido por Griffith, el de la violencia contra los débiles, contando una historia melodramática a lo Dickens , con una clara separación entre el bien y el mal, según el esquema más clásico de la ficción popular, pero a partir de la cual, precisamente por En virtud de los contrastes elementales, surge un fuerte sentido dramático, que logra anular poéticamente al melodrama. La película no escatima extremos, desde la pobreza del barrio londinense hasta la pureza del cariño de los chinos por el niño, desde la depravación del padre fracasado hasta el sacrificio final.
En esta obra Griffith experimenta con un recurso técnico, el del doble subjetivo: un campo-reverso a 180°, que muestra las miradas duras del padre y la hija que se miran con agresividad mirando al objetivo (y por tanto al espectador) , con una violencia expresiva nunca antes vista.
Lillian Gish dio una extraordinaria prueba de actuación, siendo creíble, a los veintiséis años, en el papel de una niña de trece [2] : particularmente significativa es la escena en la que está encerrada en un armario, retorciéndose salvajemente "como un ratón en una jaula". En una entrevista dijo que había pensado en esa oscura interpretación del director, evitando así cansarse durante los ensayos, para luego ponerla en acción, para sorpresa de Griffith, solo durante el rodaje.
Para que la versión se distribuyera en Italia, la censura italiana ordenó que se hicieran los siguientes cambios: