Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti ( La Plata , 1 de octubre de 1892 - París , 16 de octubre de 1971 ) fue un pintor argentino , y es considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX .

Orígenes y formación artística

Emilio Pettoruti procedía de una próspera familia de origen italiano, enclavada en la burguesía argentina. Pettoruti estudió arte en Buenos Aires , que a principios del siglo XX estaba inmersa en un dinámico florecimiento de actividades intelectuales. El arte de Pettoruti estuvo influenciado por la imagen de la ciudad moderna con sus patrones geométricos y verticales. El tema de la verticalidad es recurrente en su pintura. Decidió interesarse por el arte bajo la influencia de su abuelo materno, José Casaburi, quien estaba convencido de su potencial artístico. Con tan solo catorce años, Emilio Pettoruti se matriculó en la Academia de Bellas Artes de su ciudad, pero casi de inmediato decidió interrumpir sus estudios porque sintió que podía aprender más estudiando por su cuenta. Posteriormente fue alumno de Emilio Coutaret, arquitecto y profesor de dibujo en la Escuela del Museo de Historia Natural de Buenos Aires. Durante este período desarrolló un gran interés por el dibujo caricaturesco. Una de estas caricaturas, la del diputado Rodolfo Serrat, llamó la atención del político que le consiguió una beca para viajar al extranjero.

La estancia en Italia

En 1913 Pettoruti se trasladó a Italia , a Florencia , donde estudió las obras maestras de la Edad Media y el Renacimiento , con especial atención a Giotto , Beato Angelico y Masaccio . Estando en Florencia, el artista argentino entró en contacto con grupos futuristas a través de la revista Lacerba . Aunque nunca fue completamente futurista, rechazando una categorización precisa de su arte, su estilo también estuvo influenciado por este movimiento, similar al de su amigo y colega Xul Solar . Su primera exposición data de 1916, en la galería Gonelli, uno de los bastiones del futurismo florentino. En 1917 se trasladó a Roma , continuando su trabajo durante la Primera Guerra Mundial . Pettoruti se centró en el espacio y la forma, considerando el color como un elemento secundario y experimentó con diferentes medios de expresión, incluidos el mosaico, la escenografía, las vidrieras. En Roma conoció y apreció a Giorgio De Chirico , Ardengo Soffici y Carlo Carrà . Después de muchas exposiciones colectivas y personales en Italia partió hacia Munich , donde expuso en la galería Der Sturm, considerada la galería de vanguardia del arte alemán. En 1922, Pettoruti se traslada a Milán donde conoce a algunos miembros del grupo Novecento , como Mario Sironi , quedando también influenciado por este tipo de pintura.

El regreso a Argentina

En 1924, Pettoruti, descontento con el giro autoritario y fascista, abandonó Italia. Tras una breve estancia de estudios en París , durante la cual conoció a Juan Gris y Gino Severini , regresa a Buenos Aires, donde aún no se había extendido el modernismo europeo. Pettoruti no era un extraño pues en esos años había enviado correspondencias desde Europa que habían sido publicadas en varios periódicos, sin embargo, su primera exposición no fue bien recibida por la parte más conservadora de la opinión pública, acostumbrada a una pintura de estilo naturalista que ilustraba la vida de los gauchos, paisajes naturales y ganadería. En 1927 fue nombrado director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. En este período, uno de los temas recurrentes de Pettoruti eran los músicos y los arlequines, representados solos o en grupo. Los músicos, en particular, estaban asociados a la cultura del Tango , típica en Argentina. Un ejemplo típico de este tema es Quintetus , una pintura de 1927 que representa a cinco músicos callejeros en un estilo cubista. Otro tema abordado con frecuencia por el pintor son las naturalezas muertas , que incluyen además de botellas, jarrones y vasos, a menudo también instrumentos musicales. Inicialmente estas composiciones se hacían con zonas de color claras y no estudiadas, mientras que los objetos parecían ser vistos simultáneamente desde todos los lados. Posteriormente Pettoruti se centró en la luz, tratando de incorporarla en forma de elemento concreto de la pintura. Esto es evidente por ejemplo en su naturaleza muerta Sol Argentino , de 1941, donde la luz del sol se convierte casi en un elemento sólido dentro de la pintura. En el último período de su vida artística, Pettoruti avanzó hacia el desarrollo de una abstracción total. En la década de 1940 expuso en Chile y Estados Unidos .

Exilio en Europa

Con la llegada al poder del general Juan Perón , en 1946, Pettoruti decidió renunciar a su cargo de director del museo debido a nuevos rumbos culturales mucho más conservadores. Después de algunos años, Pettoruti se vio obligado a abandonar Argentina y exiliarse a Europa en 1952. En este período, la mayoría de sus pinturas ahora están compuestas por patrones geométricos construidos sobre formas nítidamente delineadas. Pettoruti dio deliberadamente a estas composiciones abstractas nombres muy románticos como Invierno en París (1955) o Noche de verano (1953). En 1952 Pettoruti expuso en Milán y Florencia, en 1953 en Roma y en 1954 en París, junto a Masson y Miró . Más tarde se instaló en París y expuso por toda Europa. En 1966 publicó sus memorias con el título Un pintor ante el espejo . Murió en París a los 79 años víctima de una infección hepatorrenal.

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