David (Donatello, bronce)
| David | |
|---|---|
| Autor | donatello |
| Fecha | Alrededor de 1440 |
| Material | bronce dorado |
| Altura | 170cm |
| Ubicación | Museo del Bargello , Florencia |
El David es una escultura de bronce realizada por Donatello alrededor de 1440 . Mide 158 cm para un diámetro máximo de 51 cm y se conserva en el Museo Nacional Bargello de Florencia . Quizás la obra más famosa y al mismo tiempo más típica del artista, es el emblema de todo el siglo XV italiano, lleno de significados no del todo revelados. De la época de la antigua Roma es el primer relieve completo de un desnudo, pensado como una obra en sí misma, libre de elementos arquitectónicos.
Historia
El David, realizado probablemente para el patio del Palacio Medici , es de datación muy controvertida: el año de fundición propuesto en los estudios críticos oscila entre 1427 y 1460 . La datación más habitual es la que la sitúa entre las obras de los años cuarenta del siglo XV, cuando el gran escultor trabajaba para Cosme de 'Medici . La primera mención documental data de 1469 , lo que indica que estuvo presente en el patio de la casa de los Medici durante las celebraciones de la boda de Lorenzo el Magnífico con Clarice Orsini . La estatua fue colocada sobre una columna de mármol policromado, decorada en la base con hojas y arpías, obra perdida de Desiderio da Settignano que también es descrita por Vasari . En los años cuarenta el patio aún no estaba terminado, por lo que -si se hubiera construido con anterioridad- podría haber estado originalmente en una habitación.
En 1495 , con motivo de la segunda expulsión de los Medici , fue robada por la multitud y transportada al Palacio Vecchio , como símbolo de la libertad republicana. Aquí se exhibió en el primer patio, el que entonces era el único y principal. Las ubicaciones en el patio del Palacio Medici y luego en el Palacio Vecchio son comunes a las del grupo de Judith y Holofernes también de Donatello, con quien realizó una especie de colgante , aunque esta segunda obra fue ciertamente esculpida en la fase tardía. de la actividad del artista, hacia 1453 - 1457 .
Devuelto a manos de los Medici con Cosimo I , en 1555 el David fue colocado en un nicho exterior en la fachada del edificio público, cerca de la entrada, donde fue trasladado en 1592 para estar en el segundo patio y luego en la sala de guardarropas. A principios del siglo XVII, la estatua se colocó sobre la chimenea de una sala de representación del Palacio Pitti . En 1777 llegó a los Uffizi , donde Lanzi la colocó en la sala de esculturas modernas. Con la creación del Museo Nacional del Bargello fue una de las primeras obras seleccionadas para la colección de esculturas renacentistas del nuevo museo y el traslado se produjo en la segunda mitad del siglo XIX. Expuesto inicialmente en la sala de los Bronces, luego fue colocado en posición preponderante en la sala del primer piso, con motivo de las celebraciones de Donatelli de 1887. Aquí se encuentra todavía, descansando sobre una base de mármol del siglo XV.
En 2007 - 2008 se sometió a una restauración, en la que se redescubrieron abundantes restos del dorado original. Al final de la restauración se exhibió temporalmente junto a una copia en bronce, realizada sobre un molde original de la Fundición Artística Ferdinando Marinelli de Florencia, que muestra su probable aspecto original [1] . Del 7 de mayo al 2 de junio de 2009 se exhibió, no sin polémica, en la Feria de Milán [2] .
Descripción
La estatua tiene los atributos del héroe bíblico (la cabeza de Goliat al pie, la espada) símbolo de las virtudes cívicas y el triunfo de la razón sobre la fuerza bruta y la irracionalidad.
El héroe está representado de pie, con un inusual sombrero puntiagudo decorado con una corona de laurel (el petaso de los pastores clásicos tomado del tipo clásico del Antinoo silvano). El pelo es largo y suelto, el rostro ligeramente vuelto hacia abajo está enigmáticamente absorto. El cuerpo está desnudo, salvo por los zapatos que llegan hasta la rodilla, y descansa holgadamente sobre la pierna derecha, mientras que la izquierda descansa sobre la cabeza del monstruo derrotado, el gigante Goliat . El cuerpo suave y vivaz, modelado a la antigua usanza, es el de un niño frágil y efébico pero extremadamente armonioso y reflexivamente ligero, con una postura orgullosa y desenfadada al mismo tiempo. En su mano derecha sostiene la espada bajada y en su mano izquierda, apoyada en su costado, esconde la piedra con la que aturdió a su rival.
La base está formada por una guirnalda circular colocada horizontalmente.
Estilo
Donatello da aquí una interpretación intelectualista y refinada de la figura humana. La pose sigue la estatuaria praxiteliana , pero el conjunto es mucho más naturalista.
El cuerpo joven de David se representa en toda su perfección y poder, con la espada doblada (usada como tercer punto de apoyo), la cabeza inclinada y el pie levantado. El modelado es muy sensible y la pose tiene ligeras asimetrías. El rostro de David no sólo es pensativo: si lo miras con detenimiento transmite un sentimiento de superioridad y malicia de adolescente, con una mirada que es consciente de su mastodóntica empresa y se enorgullece de ella. Es precisamente este sentido de la realidad el que evita caer en la pura complacencia estética, con las referencias intelectuales transformadas en algo sustancial y vivo.
La escultura no tiene un lado privilegiado para la vista, al contrario, al girar a su alrededor se van descubriendo nuevos detalles y siempre hay una visión armoniosa de todo el cuerpo. Por ejemplo, la vista de perfil permite admirar el característico casco puntiagudo, mientras que la vista trasera muestra toda la sensualidad andrógina del cuerpo del joven. Vasari señaló cómo Donatello se habría referido a la observación de un modelo vivo, en lugar de un repertorio de modelos escultóricos clásicos.
La cabeza de Goliat es una obra maestra desde varios puntos de vista, con una fuerte expresividad ligada a un finísimo cincel de la barba y la decoración del casco, donde Donatello citaba una danza de querubines presente en una gema tallada con el Triunfo de Baco. y Ariadne , anteriormente perteneciente a Paolo Barbo y que entró en las colecciones de los Medici recién en 1471 .
Otras interpretaciones
Entre las muchas interpretaciones Spina Barelli puso la estatua en relación con la corriente epicúrea activa en Florencia entre 1430 y 1440 , que tuvo como máximo exponente a Lorenzo Valla : el David sería el símbolo del humanismo que vence a los paganos (Goliat), un tema tal vez sugerido por Niccolò Niccoli . Janson apoyó la fecha temprana de la estatua, considerándola una comisión de la República después de 1428 , por la victoria contra Filippo Maria Visconti , que luego fue comprada por los Medici alrededor de 1444 . Pope-Hennessy lo vinculó al clima paduano y al círculo de Palla Strozzi . Ames-Lewis lo sitúa hacia 1460 , fruto de una colaboración con Marsilio Ficino que habría sugerido el tema de "Amor caelestes" que triunfa sobre "Amor vulgaris". Parronchi luego, retomando una conferencia de Lanyi ( 1940 ), la relacionó con el concurso de poesía en lengua vernácula " certame coronario " organizado por Leon Battista Alberti y realizado en 1441 : los Medici, que eran sus patrocinadores, en esa ocasión pudieron haber recibió la estatua como premio. En su interpretación explica la estatua como una alegoría de la Verdad que vence a la Envidia . Finalmente, Scalini plantea la hipótesis de que originalmente era parte de una fuente y que representaba al Amor triunfando sobre el "odio capital". Hay un premio de cine en el que se otorga una copia de oro más pequeña.
La restauración
El David de bronce de Donatello fue restaurado entre 2007 y 2008 , bajo la dirección del Museo Nacional Bargello, financiado por la Protección Civil Nacional (Presidencia del Consejo de Ministros), por el Consejo Regional de Toscana y por el Polo Museale Fiorentino. La restauración estuvo a cargo de Ludovica Nicolai, dirigida por Beatrice Paolozzi Strozzi (directora del Museo Nacional de Bargello) y Maria Grazia Vaccari (directora adjunta del Museo Nacional de Bargello), con el asesoramiento del Instituto de Física Aplicada del CNR, de el Opificio de Pietre Dure y del Laboratorio de Investigaciones Radiográficas de la Superintendencia Arqueológica de Toscana. La intervención se realizó en el Salone di Donatello, donde se exhibe la escultura, el sitio estuvo abierto al público, quien gracias a un monitor pudo observar el avance de la restauración.
La superficie de bronce presentaba incrustaciones irregulares debido a pasadas intervenciones de mantenimiento con medios inadecuados. Los diversos "encerados" habían incorporado impurezas y se superponían a las patinaciones oscuras realizadas durante los siglos XVIII y XIX, pero la presencia de dorados originales aplicados "en misión" era, sin embargo, ligeramente visible en algunas partes.
En los últimos años, las nuevas tecnologías como el láser se han utilizado con eficacia en la restauración, por ejemplo para la Porta del Paradiso de Lorenzo Ghiberti (realizada por el Opificio delle Pietre Dure ), técnica que también se utilizó para el David de Donatell . Después de realizar documentación fotográfica y diagnóstica, análisis de estratificaciones superficiales y, en 2006, investigaciones radiográficas en los laboratorios de Restauración de la Superintendencia Arqueológica de Toscana, se inició la operación de limpieza, al final de la cual se llevó a cabo la "misión" de dorado, que consiste en aplicar el pan de oro con un pegamento especial. [3]
Notas
- ^ The Restoration of Donatello's David - Home Archivado el 17 de julio de 2011 en Internet Archive .
- ^ David y las (pocas) reglas sobre préstamos
- ^ Restauración del David de Donatello , en MiBAC , beniculturali.it .
Bibliografía
- Rolf C. Wirtz, Donatello , Colonia, Könemann, 1998, ISBN 3-8290-4546-8 .
- Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari, Los tiempos del arte , vol. 2, Milán, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
- Andrea Ciaroni y Charles Avery, From the Medici to the Bargello: The Bronces of the Renaissance, the 15th century , 2007.
Artículos relacionados
Otros proyectos
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Enlaces externos
- Sitio oficial , en bargellomusei.beniculturali.it .
- David , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica , Inc.
- David , sobre el Catálogo del Polo Museale Fiorentino , Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de la ciudad metropolitana de Florencia y las provincias de Pistoia y Prato.
- Donatello, David , en museoradio3.rai.it . Consultado el 7 de marzo de 2017 .