Desayuno en el taller

Desayuno en el taller
AutorÉdouard Manet
Fecha1868
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones118 × 153 cm
UbicaciónNeue Pinakothek , Múnich

Desayuno en el atelier ( Le Déjeuner dans l'atelier ) es un óleo sobre lienzo (118 × 153 cm) del pintor francés Édouard Manet , realizado en 1868 y conservado en la Neue Pinakothek de Múnich .

Historia

El cuadro, realizado en 1868 durante la estancia de Manet en Boulogne-sur-Mer , se expuso en el Salón al año siguiente junto con El balcón . Ambas obras fueron obviamente criticadas por críticos tradicionalistas. Muy venenosa fue la crítica de Jules-Antoine Castagnary , que se aventuró en una larga diatriba que demuestra claramente cómo se relacionaba el público con el arte antes de la ofensiva impresionista:

“¿A qué le debemos la esterilidad [de Manet]? Básicamente él, al basar su arte en la Naturaleza, no logra interpretar la vida. Extrae sus temas de escritos poéticos o los toma de su imaginación; no le importa colocarlos en la vida real. Por eso las poses de sus modelos son absolutamente arbitrarias. En Desayuno en el Atelier , por ejemplo, veo que el café se sirve junto con un limón medio pelado y un plato de ostras frescas, aunque estos alimentos en realidad no van juntos. Pero entonces, ¿por qué fueron colocados allí? La razón por la que lo veo demasiado bien. Manet sobresale en [...] pintar objetos inanimados, de ahí su orgullo a la hora de realizar bodegones, y por ello trata de insertarlos donde tiene la posibilidad... De manera similar, Manet distribuye sus figuras de una manera igualmente arriesgada camino y desordenado [...] ¿Qué hace ese jovencito, también de Desayuno , sentado en primer plano que parece estar mirando al público fuera del cuadro? Cierto, está hábilmente pintado con vigorosas pinceladas, pero ¿dónde está? ¿En un comedor? En este caso, dando la espalda a la mesa, hay un muro que lo separa del observador del cuadro, por lo que su posición deja de tener sentido [...] La ley general de las composiciones artísticas implica la ausencia de cualquier elemento que puede ser arbitrario o superfluo”

( Jules-Antoine Castagnary [1] )

Descripción

Esta es una de las obras más elaboradas jamás realizadas por Manet. Sea testigo de las diversas reorganizaciones, que surgieron con las radiografías, que demuestran cómo Manet había ambientado previamente la escena en un taller , de ahí el nombre de la pintura, y luego volvió a pintar lo que era una pared de vidrio con una pared oscura. A pesar del título, por lo tanto, no hay rastro de elementos atribuibles al tamaño del taller , a excepción de las diversas armas y accesorios de estilo oriental dispuestos en la silla. [2]

La obra representa una sobremesa. A la derecha hay un hombre empeñado en fumar, con la mirada pensativa y pensativa, con un vaso de café en la mano a modo de digestivo (ha planteado un vecino del propio Manet): a la izquierda, en cambio, llega la camarera con un cafetera en mano, lista para servir a los distintos personajes con más buen café. El verdadero protagonista de la escena, sin embargo, es el niño del primer plano: es Léon Leenhoff, el presunto hijo de Manet, que mira absorto fuera del cuadro. Es la única figura enfocada de la obra, está de pie, apoyado en la mesa, viste un elegante traje à la page y cruza las piernas, aunque no podemos verlo del todo ya que el borde inferior del lienzo lo corta por completo. altura de la rodilla. Finalmente, sobre la mesa encontramos los restos de la comida recién consumida. El detalle del limón pelado emerge con particular violencia, animado por un color amarillo brillante que se retoma y varía en la corbata del niño: este fue un detalle que Manet probablemente dedujo de las pinturas de Vermeer que había admirado en Amsterdam , y que probablemente le fascinó mucho, teniendo en cuenta que también encontramos limones pelados en el Retrato de Zacharie Astruc y en la Mujer con un loro . [2]

Incluso los pintores impresionistas -piénsese en Renoir o Monet- se aventuraron en esos años en las representaciones de desayunos. La pieza de Manet, sin embargo, destaca porque está agitada por una profunda extrañeza: las miradas de los tres personajes son fugitivas, se pierden, no manifiestan ni sentimientos ni afectos, al punto que se genera una actitud suspendida, casi de expectativa. . Este desapego angustioso también se ve acentuado por la paleta, dominada por colores fríos, en su mayoría verdes y azules. No debemos olvidar, además, que si bien los impresionistas nunca se inspiraron en los maestros del pasado, aquí Manet vuelve a referirse a modelos cultos: no solo Vermeer, como ya se mencionó, sino también Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Pierre-Narcisse Guérin y Charles Baudelaire , explícitamente honrado por Manet con el gato negro agazapado en la silla (de hecho, Baudelaire era conocido como el "gato poeta"). [3] [1]

Notas

  1. ^ a b Micheal Fried, Modernismo de Manet: O, El rostro de la pintura en la década de 1860 , University of Chicago Press, 1998, p. 105, 298, ISBN  0226262170 .
  2. ^ a b Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , en I Classici dell'Arte , vol. 12, Florencia, Rizzoli, 2003, p. 112.
  3. ^ Bradford R. Collins, Almuerzo en el estudio de Manet : un homenaje a Baudelaire , en Art Journal , vol. 38, núm. 2, invierno de 1978–79, págs. 111-112, JSTOR  776419 . :

    "Tanto Baudelaire como Manet formaban parte de un círculo de hombres dedicados al gato como encarnación de su propia esencia reflexiva, femenina y espiritual"

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