| Carreras de caballos frente a las gradas | |
|---|---|
| Autor | Edgar Degas |
| Fecha | 1866 - 1868 |
| Técnica | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 46 × 81cm |
| Ubicación | Museo de Orsay , París |
Carreras de caballos frente a las gradas ( Le défilé ) es una pintura del pintor francés Edgar Degas , realizada en 1866-68 y conservada en el Musée d'Orsay de París .
Con su pincel Degas se dispuso a captar incansablemente el sentido auténtico de la vida contemporánea, siguiendo la estela de lo prescrito por Édouard Manet , el verdadero catalizador del grupo impresionista. El tema del hipódromo con caballos, de hecho, fue uno de los favoritos del artista, quien lo identificó como un pretexto ideal para estudiar las formas y el movimiento. Sin embargo, bajo el hechizo de las fotos de acción de Eadweard Muybridge , Degas nunca puso el énfasis en la carrera real, sino que prefirió capturar los momentos relativamente más tranquilos. Carreras de caballos frente a las gradas , terminado en 1868, llegó a las colecciones de JB Faure, Durand-Ruel e Isaac de Camondo, solo para ser consagrado como museo oficial en 1911 (año de su entrada en el Louvre) : finalmente encontró su ubicación definitiva en 1986, cuando fue trasladado al Musée d'Orsay, también en París, donde está catalogado con el número de inventario RF 1981. [1]
En Racing Horses frente a las gradas Degas es capaz de recrear magistralmente la atmósfera de las carreras. El pintor retrata caballos y jinetes en revista, cuando se ponen en marcha para la salida: la competición, de hecho, está a punto de comenzar. La emoción es palpable y culmina con el repentino y nervioso chasquido del último purasangre en el fondo, lo que efectivamente refleja la tensión que precede a cualquier carrera que se precie. Los otros equinos, en cambio, están dispuestos a la derecha en una línea diagonal, como si fueran bailarines en el proscenio esperando el arco. Al fondo, a través de la luz diáfana y diáfana, emergen unas chimeneas humeantes, que no solo dan ritmo al horizonte, sino que también sugieren la ubicación geográfica del evento (i.e. París) y, además, ofrecen un testimonio concreto de la naciente industrialización. que estaba afectando a la capital. Un caballo pisoteado con su jockey desfila frente al público de moda, agolpado en la tribuna de la izquierda, que utiliza elegantes parasoles para resguardarse de la luz vacilante. [2] [3]
En la obra se da una importancia considerable al dibujo, que es claro y preciso y describe excelentemente el equilibrio de los caballos al trote antes de la salida, mientras que la cuadrícula de perspectiva está descrita aquí por la balaustrada que rodea la tribuna y por la fila de caballos. , con el punto de fuga situado cerca del jinete al fondo al galope. Por lo tanto, el espacio todavía se describe de manera tradicional, con la convergencia de líneas de perspectiva hacia un punto central: a pesar de esto, Degas ya en esta pintura adopta un corte compositivo inusual, dinamizado por el dispositivo de dejar parte de los soportes fuera de alcance. (izquierda) y la cabeza del caballo en primer plano, a la derecha. [4]
Además, la luz es para Degas el pretexto para ofrecer al observador una amplia y armoniosa gama de tonalidades muy opacas, en su mayoría marrones y naranjas. La paleta de la pintura, por otro lado, es particularmente viva y brillante ya que Degas se preocupó de yuxtaponer los varios colores para realzarse mutuamente: aquí, entonces, el pelaje de los caballos remite cromáticamente a las chaquetas de los jinetes, que se refieren recíprocamente el techo de la tribuna, con los árboles, con las prendas de colores de los espectadores. [4]
También hay una importante economía de detalles: Degas, por ejemplo, omite voluntariamente aquellos detalles que facilitarían una identificación de los dueños de los caballos, como el color de las chaquetas. Por último, cabe destacar las deudas que los caballos de carreras frente a las gradas tienen con la pintura del pasado: toda la pintura propone una actualización de los caballos de batalla de la pintura histórica de Paolo Uccello y Van Dyck , que intenta re- proponemos en clave moderna. [5]