Apolo de Veyes

Apolo de Veyes
El Apolo de Veyes, detalle
AutorVulca (atribuido)
Fechasiglo VI a.C.
Materialterracota pintada
Altura180cm
UbicaciónMuseo Nacional Etrusco de Villa Giulia, Roma

El Apolo de Veyes es una escultura de terracota pintada de finales del siglo VI a. C. , posiblemente atribuible al escultor etrusco Vulca [1] y conservada en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia en Roma .

Historia

Fue encontrado casi intacto en 1916 , en las excavaciones de Giulio Quirino Giglioli ( 1886-1957 ) del Santuario de Portonaccio cerca de Veio . De aproximadamente 1,80 m de altura, formaba parte de las esculturas de terracota de tamaño natural, modeladas entre el 510 y el 490 a. C. , que adornaban la cubierta del templo toscano dedicado a Minerva , de unos 12 m de altura. Junto con la estatua, también se encontró el pedestal de la silla de montar sobre el que descansaba.

Junto al Apolo se encontró la parte inferior de una estatua de "Hércules con la cierva" , cuyo torso fue desenterrado en 1944 y un fragmento de la cabeza en 1949 , y un fragmento con la cabeza de una estatua de Hermes . Las tres esculturas formaban un grupo que representaba la disputa entre Apolo y Hércules por la posesión de la cierva cerinita con cuernos de oro, consagrada a Artemisa . Otra estatua que también perteneció a la decoración del santuario, pero es quizás de otra mano [2] , representa a Latona sosteniendo a Apolo de niño, en el acto de disparar flechas a la serpiente Pitón . Está cuidado hasta el más mínimo detalle, lo que demuestra la capacidad artística de Vulca.

En la década de 1920 , la estatua fue restaurada por primera vez ensamblando las partes y compensando algunos huecos. Una nueva restauración conservadora importante fue realizada en los años 2002-2004 por la Superintendencia de Arqueología del Sur de Etruria .

Técnica

La escultura se realizó modelando el cuerpo y la cabeza, los brazos y las piernas por separado, pero se horneó entera. Las superficies estaban pintadas: el cabello de negro, la piel de un rojo violáceo y la túnica y el manto en dos tonos diferentes de ocre.

Estilo

El estilo acentúa el movimiento y presenta volúmenes claramente definidos, con los pliegues de las prendas pegados al cuerpo. El artista tuvo en cuenta el punto de vista fuertemente angulado, corrigiendo las figuras con las deformaciones ópticas necesarias. La influencia de la escultura griega contemporánea está presente , como en las demás manifestaciones del arte etrusco de este período.

«Es clara su derivación de modelos griegos y podemos reconocer tanto elementos de estilo jónico como ático. ... Pero el ímpetu de su paso y la ferocidad brutal, casi animal, de su sonrisa son una expresión genuina del gusto etrusco, que permanece impregnado de elementos primitivos".

( Ranuccio Bianchi Bandinelli y Antonio Giuliano, op.cit. En la bibliografía. )

Es un ejemplo de la habilidad técnica y el refinamiento artístico alcanzado por los artesanos etruscos en cuya base dominaba la inspiración religiosa .

El elemento religioso siempre presente en el arte así como en la mentalidad etrusca se aleja

“Ese proceso que se siente, más o menos definido, en el mundo griego hacia una consideración autónoma del fenómeno artístico, como una actividad no sólo práctica y ética, sino también estética”.

( Massimo Pallottino , Etruscología , op.cit. En la bibliografía. )

Notas

  1. ↑ atribución discutida y parcialmente superada por problemas cronológicos (Museo Nacional, Radio3 Rai, emisión de radio del 27/2/2016
  2. ^ Ranuccio Bianchi Bandinelli y Antonio Giuliano, op. cit. en bibliografía, p.163.

Bibliografía

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