Anunciación (Angélico Prado)

Anunciación
AutorFra Angélico
Fechapor 1435
Técnicatémpera sobre madera
Dimensiones154 × 194 cm
UbicaciónMuseo del Prado , Madrid

La Anunciación es una obra de Fra Giovanni da Fiesole conocido como Beato Angelico ( tempera sobre madera, 154x194 cm el panel central, 194x194 incluida la predela ) conservada en el Museo del Prado de Madrid y datable a mediados de los años treinta del siglo XV. La obra es probablemente la tercera de una serie de tres grandes paneles de la Anunciación pintados por Angelico en los años treinta del siglo XV; los otros dos son la Anunciación de Cortona y la Anunciación de San Giovanni Valdarno . Sin embargo, la datación no concuerda y algunos historiadores del arte invierten la serie, proponiendo la mesa del Prado como la primera.

Historia

La obra fue pintada para el convento de San Domenico donde el propio Angelico fue fraile y fue uno de los tres grandes retablos de su mano que decoraban la iglesia, con el retablo de Fiesole en el altar mayor (el más antiguo, 1424 -25, y el sólo uno todavía en su lugar, aunque ahora en una capilla lateral) y la Coronación de la Virgen del Louvre (alrededor de 1424-1435).

Hacia 1435 , cuando debían terminarse las obras del convento, había que terminar el retablo. Vendido, pasó luego a las colecciones reales de la monarquía española y de aquí al Prado.

Descripción y estilo

La escena está compuesta de manera similar a las otras dos Anunciaciones, con algunas diferencias. Como en la Anunciación Cortonesa, la superficie pintada se divide en tres áreas (el jardín, el arco del Ángel y el arco de la Virgen), pero como en la Anunciación de San Giovanni el punto de fuga está dentro de la casa y no fuera, centrando más la atención del espectador en la Anunciación. Era menos evidente Adán y Eva expulsados ​​del Paraíso terrenal , que en el retablo cortonés están próximos al punto de fuga, por lo que Angélico amplió considerablemente sus figuras.

Ellas, como en las otras dos obras, se mueven en un jardín de flores alusivo a la virginidad de María (" hortus conclusus "), poblado por multitud de plantas y plantones pintados con mucho mimo. Entre las especies vinculadas a valores simbólicos reconocemos la palma, que recuerda el futuro martirio de Cristo, y las rosas rojas, que recuerdan la sangre de la Pasión de Cristo. La presencia de Adán y Eva subraya el ciclo de la condenación de la humanidad, recompuesto por la salvación en Cristo, hecha posible por la aceptación de María.

Del ángulo superior izquierdo desciende un rayo de luz divina que, a través de la paloma del Espíritu Santo , ilumina a la Virgen, que se inclina sumisa aceptando su encargo. Está sentada en un asiento cubierto con un rico paño que también sirve de alfombra, y tiene un libro abierto sobre sus rodillas, símbolo de la realización de las Escrituras.

El Ángel se asemeja en pose y vestimenta a la obra de San Juan, aunque su figura parece más estática y los pliegues del vestido más esquemáticos, fruto quizás del pincel de un colaborador.

La escena se desarrolla en un pórtico renacentista con arcos ligeros hábilmente escorzados en perspectiva , que recuerdan la arquitectura de Michelozzo . La luz aparece unificada, a diferencia del retablo de Cortona, y viene de izquierda a derecha para todos los elementos.

El efecto general es el de una descripción epidérmica y preciosa de los diversos detalles, con el uso de colores brillantes y fríos, casi cristalizados, en las armonías iridiscentes de azules y rosas.

Predela

En la predela hay cinco escenas de la vida de María (el Nacimiento y el Matrimonio , la Visitación , la Adoración de los Magos , la Presentación en el Templo , la Dormición ) en las que el maestro trabajó con mayor libertad compositiva, menos ligado a la observancia. de tradición iconográfica en la escena principal.

El Sposalizio presenta el fondo de una iglesia renacentista con un pórtico, mientras que la Visitación muestra una logia trilice, hábilmente escorzada. Sin embargo, esta escena no alcanza la vívida expresión de cansancio en la mujer que sube la arista como en la predela de la Anunciación en Cortona . La Adoración de los Magos , en cambio, es muy original y muestra la innovadora iconografía frontal, mucho antes de la revolución de Botticelli ( Adoración de los Magos de los Uffizi , hacia 1475 ), destacada por la atrevida vista en perspectiva de las ruinas de la choza Aquí también podemos notar el uso de la distintiva luz de Beato Angelico, que crea una iluminación diáfana y cristalina, que moldea los volúmenes en lugar del claroscuro, realza la armonía de colores y colabora a unificar las escenas.

La siguiente escena de la Presentación es aún más innovadora, con el escenario colocado en un templo circular que parece proyectarse, como a través de una lente, hacia el espectador, perfeccionando un esquema ya presente en la Presentación en el Templo de Gentile da Fabriano . La Dormitio es la escena más tradicional, aunque destaca la invención del hueco entre las montañas del fondo, que crea un cauce en perspectiva para el camino celestial trazado por los ángeles en lo alto.

Predela del Prado Retablo de la Anunciación

Bibliografía

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