Aleksandr Il'ič Ziloti

Aleksandr Il'ič Ziloti , también conocido como Alexander Siloti ( en ruso : Алексаяндр Ильиич Зилойти?; Kharkiv , 9 de octubre de 1863 - Nueva York , 8 de diciembre de 1945 ) , fue un pianista ruso .

Biografía

Estudios

Pianista, director de orquesta y compositor en Rusia , Europa y Estados Unidos , Ziloti estudió piano en el Conservatorio de Moscú con Nikolai Zverev (de 1871 a 1875 ) y con Nikolaj Rubinštejn (de 1875 al año de graduación), contrapunto con Sergej Ivanovič Taneev , armonía con Pëtr Il'ič Tchaikovsky , y teoría musical con Nikolaj Hubert . Se graduó con honores en piano en 1881 y continuó su carrera colaborando con Franz Liszt en Weimar ( 1883-1886 ) y en Leipzig . En 1887 regresó a su tierra natal y enseñó en el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos de la época hay que recordar a Aleksandr Gol'denvejzer y Leonid Maksimov. Durante estos años tuvo como alumno a su primo Sergej Rachmaninov en la clase de piano y más tarde también contribuyó a su carrera. [1] El trabajo editorial de la época lo vio ocupado revisando el primer y segundo concierto para piano de Tchaikovsky.

El concierto

De 1892 a 1900 realiza una actividad concertística continua en Europa y toca en Nueva York , Boston , Cincinnati y Chicago (1898), dando a conocer el repertorio de Sergej Rachmaninov. Como director de orquesta dirigió el estreno del Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov en 1901. De 1901 a 1903, Ziloti fue director de la Filarmónica de Moscú y de 1903 a 1917 fue organizador, financiero y director de los Conciertos de Ziloti en San Petersburgo y trabajó junto al famoso musicólogo Aleksandr Ossovskij tanto para la afirmación de músicos ( Leopold Auer , Pablo Casals , Fëdor Šaljapin , George Enescu , Josef Hofmann , Wanda Landowska , Willem Mengelberg , Felix Mottl , Arthur Nikisch , Arnold Schönberg y Felix Weingartner ), ambos para la difusión de la obra de Debussy , Elgar , Glazunov , Prokof'ev , Rachmaninov , Rimskij-Korsakov , Skrjabin , Sibelius , Stravinskij tanto para la difusión como para el patrocinio de los Ballets Rusos de Sergej Djagilev , del Teatro Mariinsky , en la Rusia soviética, en Europa y en Nueva York.

De 1925 a 1942, Ziloti enseñó en la Escuela de Graduados de Juilliard . Indelebles son sus actuaciones americanas y legendaria la de noviembre de 1930 en la que realiza todos en conciertos de Liszt con el director Arturo Toscanini . Entre los alumnos privados de Ziloti hay que recordar a Marc Blitzstein , Gladys Ewart y Eugene Istomin . Ziloti ha escrito más de 200 arreglos, transcripciones y ediciones orquestales de la música de Bach , Beethoven , Liszt , Tchaikovsky y Vivaldi . A lo largo de su obra, Aleksandr Ziloti está considerado como el máximo exponente de la escuela pianística rusa. Carl Fischer ha publicado una antología precisa de las transcripciones para piano de Ziloti y Rowman-Littlefield ha publicado una biobibliografía de su música.

Impacto cultural

Lejos de intereses de carácter político y distanciándose de la situación sociopolítica de la Rusia soviética, Ziloti se dedica únicamente a la formación concertística y didáctica. La enseñanza del piano de Liszt-Ziloti es una visión trascendental de los problemas técnicos, entendidos no sólo como meramente fisiológicos, sino como elementos que caracterizan la interpretación misma. Esto quiere decir que la técnica se incorpora e incluye a partir de la corporeidad del pianista. Esto da lugar a los fundamentos de la técnica de pesas y relajación o la "técnica del piano natural" de Rudolf Breithaupt y el médico y fisiólogo Friedrich Adolf Steinhausen . El impacto de la técnica Liszt-Ziloti tiene un fuerte impacto cultural y será la base de la enseñanza del piano ruso-europeo. Desde un punto de vista pedagógico, Ziloti también debe ser considerado el fundador de la escuela de piano de la Julliard School de Nueva York que aún mantiene la estructura didáctica de la escuela ruso-europea (es decir, el Conservatorio de Moscú) en el entrenamiento concertístico y corporal. . Por ello, el impacto cultural zilotiano en el mundo musical norteamericano es un aspecto de investigación que requiere análisis particulares de carácter sociomusicológico. El propio concepto de interpretación pianística de la Juilliard School no es otro que la referencia explícita a la práctica concertística de Liszt-Ziloti quien en los recitales impuso un estilo figurativo, sociocultural del tipo ideal del pianista .

Notas

  1. ^ Sergei Bertensson, Jay Leyda, Sergei Rachmaninov. Toda una vida en la música , Bloomington e Indianápolis, Indiana University Press, 1956

Bibliografía

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