Agnolo Gaddi

Agnolo Gaddi ( c. 1350 - 15 de octubre de 1396 ) fue un pintor italiano . Era hijo de Taddeo Gaddi , también pintor de renombre, quizás el principal discípulo de Giotto . Su arte, a menudo con un tono gracioso de cuento de hadas, muestra un vínculo ininterrumpido con los esquematismos de Giotto de la primera mitad del siglo XIV, actualizado con algunas sugerencias góticas tardías .

Biografía y obras

Nació alrededor de 1350, ya que el primer documento que lo recuerda, fechado en 1368, lo ve trabajando en Roma con su hermano mayor Giovanni y sus compañeros de aprendizaje Giovanni da Milano y Giottino . Su formación se dio evidentemente en el contexto de una familia de pintores que, además de su hermano Giovanni (de quien se sabe poco, quizás porque murió prematuramente), también incluía al conocido padre Taddeo y al abuelo Gaddo di Zenobi ; otros documentos, que lo mencionan sobre pagos por obras realizadas en Florencia entre 1376 y 1386, destacan dos aspectos: la plena autonomía profesional alcanzada y una estrecha colaboración con los escultores florentinos a los que proporcionaba los dibujos de las obras a realizar.

El políptico fechado en 1375 con la Virgen entronizada con el Niño y los santos , destinado a la iglesia dominicana de Santa Maria Novella y ahora conservado en la Galería Nacional de Parma , data de la fase juvenil . En 1387 se inscribió en la Compagnia di San Luca.

En Santa Croce

Agnolo Gaddi pintó al fresco, por encargo de Jacopo degli Alberti , la Capilla Mayor de la iglesia de Santa Croce en Florencia con la Leyenda de la Vera Cruz , siguiendo la Leyenda Dorada del siglo XIII de Jacopo da Varagine (muy querido por los franciscanos).

La narración comienza con Seth recibiendo una rama del árbol del conocimiento del Bien y del Mal de manos de San Miguel ; luego Seth planta la rama sobre la tumba de Adán . Posteriormente el ciclo narrativo continúa con el Crecimiento del árbol y construcción de un puente con su madera ; frente al puente la Reina de Saba se arrodilla profetizando la futura muerte del Salvador . Al enterarse del hecho, Salomón hace enterrar la viga , que luego es encontrada por los israelitas que la convierten en la Cruz de la crucifixión de Cristo. Hacia el año 300 la madre del emperador Constantino Santa Elena encuentra la Cruz y, para comprobar su origen, intenta con ella tocar a un muerto haciéndolo resucitar. En la pared de la izquierda, Helena trae la Cruz de regreso a Jerusalén y Chosroes, rey de los persas, roba la reliquia . Los tres últimos episodios representan a Cosroes adorado por sus cortesanos , el Sueño de Heraclio (el emperador bizantino que se ve victorioso) y finalmente la Decapitación de Cosroes y la entrada en Jerusalén de Heraclio vestido de peregrino . Aunque no muy innovadores, los frescos son sumamente interesantes tanto por su naturalismo como por las citas de hechos de la vida cotidiana que Gaddi distribuye casualmente a lo largo del ciclo. Este es probablemente el trabajo más significativo de Agnolo (por lo tanto, Vasari copió una figura que insertó como un retrato de Gaddi en sus Vidas ).

Entre 1383 y alrededor de 1385 pintó al fresco la Capilla Castellani (también conocida como el Santissimo). El ciclo narrativo incluye Historias de San Antonio, San Juan Bautista, San Juan Evangelista y San Nicolás (el primero quizás de Gherardo Starnina ).

Prato

En 1391 Agnolo Gaddi obtuvo (junto con Niccolò di Pietro Gerini ) una importante orden de trabajo en Prato , donde decoró el Palacio Datini (obras perdidas); de nuevo en Prato pintó al fresco la Capilla del Sacro Cingolo en la Catedral de Prato . En el ciclo de frescos con las Historias de la Virgen y el Sagrado Cingolo (1392-1395), Gaddi narra la leyenda según la cual María había entregado el Cinto (símbolo de castidad y prueba incuestionable) al apóstol Tomás . La reliquia, encontrada y donada en el siglo XII a un comerciante llamado Michele Dagomari , llegó a Prato. De hecho, la capilla fue construida y pintada al fresco para preservar la reliquia . Esta es una de las pocas obras que dejan entrever algunas pequeñas novedades pictóricas, especialmente en la representación nocturna de la Natividad y en el Viaje en la nave del Cinturón .

Agnolo fue también un prolífico ejecutante de obras sobre madera, cuyo destino original no siempre se conoce y que en su mayor parte se encuentran hoy en museos italianos o extranjeros: se le atribuye un políptico con la Virgen entronizada con el Niño y los santos , hoy en el Galería Nacional de Washington; un tríptico para la iglesia de la Santissima Annunziata , del que sólo quedan algunos fragmentos con San Nicolás, San Julián y sus historias , hoy en Munich ( Alte Pinakothek ); el tríptico del Museo de la Colegiata de Sant'Andrea de Empoli ; la Madonna del latte entre cuatro santos y dos ángeles , en la Galería de la Academia de Florencia ; un panel con la Virgen y el Niño y cuatro santos , en la Galería Nacional de Victoria ; la espléndida Coronación de la Virgen , conservada en la National Gallery de Washington ; un Crucifijo majestuoso en la Pieve di San Martino (Sesto Fiorentino) ; una Crucifixión hoy en los Uffizi . Interesante, aunque poco conocido, es el inmenso tabernáculo de Sant'Anna (unos 18 m²) en Figline di Prato (con vistas a las canteras de serpentina, el " mármol verde "), que anticipa la composición de la obra homónima ( Sant 'Anna Messi ) de Masaccio y Masolino .

Durante su estancia en Prato, en 1392 , debido a una disputa con la Municipalidad de Florencia relacionada con los impuestos no pagados, las autoridades florentinas enviaron a Prato un oficial encargado de arrestar al pintor, quien sin embargo, gracias a la ayuda de amigos, logró liberarse y volverse indisponible. El asunto quizás se resolvió inmediatamente después, en virtud de los pagos puntuales que Agnolo pudo cobrar por la obra en la catedral de Prato . De hecho, en 1394 estuvo nuevamente presente en Florencia, donde recibió encargos para la iglesia de San Miniato al Monte y para la Catedral ( Santa Maria del Fiore en Florencia ).

Según informa el Registro de los Muertos de Florencia, llevado por los Oficiales de la Grascia, en 1396, die XV mensis October Angelus Taddey taddi (en lugar de Gaddi) pictor de populo Sancti Petri magioris Quartierio Santi Johannis, seppultus in ecclesia Sante Crucis. Retulit Dopninus Fortiori becchamortus: banditus fuit" (milanesa).

El juicio crítico

Agnolo Gaddi vivió un período de transición para el arte en general y el arte florentino en particular. Profundamente influido (como su padre) por Giotto , no supo renovarlo y fue uno de los últimos seguidores del gran maestro. Artista muy solicitado, a menudo se le toma como ejemplo de cierto estancamiento del arte florentino de la segunda mitad del siglo, con límites como la expresión de los rostros, donde nunca consigue ir más allá de una entonación vacía y lacónica. . Críticos del siglo XX como Giulio Carlo Argan y Toesca (quien lo define como "narrador monótono y sin vida, prolijo, popularizado por la misma falta de profundidad psicológica, por la inanidad de la expresión plástica , por la vaguedad superficial del color" ) citan él con extrema controversia; Vasari había expresado el mismo juicio negativo. A pesar de ello, como reconoce el propio Toesca, tuvo un gran éxito profesional, habiendo recibido importantes encargos de los franciscanos de Florencia y del rico comerciante de Prato Francesco Datini .

Sólo en los últimos años, también en virtud de un mayor conocimiento de su obra completa y de las restauraciones realizadas en algunos de sus cuadros, algunos críticos lo han revalorizado parcialmente.

También cabe mencionar que Lorenzo Monaco y Cennino Cennini hicieron sus primeras experiencias en el taller de Gaddi.

Pinturas

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos

Las Historias de la Vera Cruz de Agnolo Gaddi , en opificiodellepietredure.it . Consultado el 20 de enero de 2017 .