Cabaret

Cabaret (o, menos comúnmente utilizado, cabarè [ 1] [2] ) es históricamente una forma de entretenimiento que combina teatro , canción , comedia y danza . Por extensión, el término también se refiere al lugar donde se realizaban estos espectáculos. [3]

Nacido a finales del siglo XIX en Francia , se diferencia inmediatamente del café-chantant al orientarse más hacia la experimentación con nuevos lenguajes que al mero entretenimiento. De hecho, es dentro de los primeros cabarets donde florecen primero las corrientes del dadaísmo y luego del surrealismo , que habrían influido fuertemente en todo el arte por venir.

Con el cambio en los modos de espectáculo y con la llegada de la televisión , incluso la palabra "cabaret" ha cambiado su significado a nivel coloquial. En español , por ejemplo, connota espectáculos de danza con un marcado erotismo . En Italia, por otro lado, el "cabaret" se asocia con la actuación cómica, por lo que "cabarettista" se ha convertido en sinónimo de un actor cómico que actúa en clubes.

Etimología

El término francés cabaret deriva de la palabra del siglo XII Piccarda o Vallone camberete o cabret , que designa una pequeña habitación. El primer registro escrito del uso de la palabra kaberet se encuentra en un documento de Tounai de 1275. El término caberet o cabret se usó ya en el siglo XII en holandés medio con el significado de "posada" o "restaurante" barato. [4] La palabra cambret probablemente deriva de una forma temprana del francés chambrette , "pequeña habitación", o de la cámara normanda , con el significado de "taberna", a su vez derivada del latín tardío chamber , que significa "bóveda". techo". [5]

Historia por país

Cabaret francés

Cabarets y tabernas

Los cabarets aparecieron en París a finales del siglo XV. Se distinguían de las tabernas porque allí, además de vino, también se vendía comida, la mesa se cubría con un mantel y el precio que se pagaba era por la comida y no por la bebida. [6] Estos lugares no estaban asociados con el entretenimiento, aunque los músicos tocaban ocasionalmente en su interior. [7] . En el siglo XVII surge una mayor distinción entre los dos tipos de locales, cuando las tabernas se limitan a servir sólo vino y más tarde también asados ​​de carne.

Los cabarets se utilizaban con frecuencia como lugar de reunión de escritores, actores y artistas. Escritores como Jean de La Fontaine , Molière y Jean Racine fueron notorios asistentes a cabarets como el Mouton Blanc en la rue du Vieux-Colombier y la Croix de Lorraine en la actual rue Bourg-Tibourg. En 1773, los poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en el cabaret Le Caveau en la rue de Buci, donde compusieron y cantaron sus canciones. Le Caveau permaneció abierto hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar debido al contenido satírico de las canciones escritas por los clientes, que se burlaban del gobierno monárquico. [8]

Los cabarets como lugares musicales

En el siglo XVIII aparecieron los cafés-concert o café-chantants , lugares que, además de comida, también ofrecían números musicales, cantados o mágicos. Los más famosos fueron el Café des Aveugles, dentro de los sótanos del Palais-Royal , que contaba con una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX, se abrieron muchos cafés-chantants en París. El más famoso fue el Café des Ambassadeurs, inaugurado en 1843 en los Campos Elíseos , y el Eldorado, inaugurado en 1858 en el bulevar de Estrasburgo. En 1900 había más de 150 cafés-chantants por toda la ciudad. [9]

El primer cabaret, en el sentido moderno de la palabra, fue Le Chat noir ("El gato negro"), en el bohemio barrio de Montmartre , creado en 1881 por el agente teatral y empresario Rodolphe Salis inicialmente con el nombre de Le cabaret Artistique de Rodolfo Salis . [10] Combinaba música y otros entretenimientos con noticias políticas y sátira. [11] Le Chat noir ha sabido reunir a personajes parisinos ricos y famosos con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle. Su clientela estaba formada por "una mezcla de escritores y pintores, periodistas y estudiantes, oficinistas y personajes extravagantes, así como modelos, prostitutas y damas en busca de experiencias exóticas". [12] El anfitrión era el propio Salist, quien se autodenominaba "cabaret-caballero". Comenzó con un monólogo que se burlaba de los ricos, ridiculizaba a los diputados de la Asamblea Nacional y bromeaba sobre los hechos del día. El lugar se había vuelto demasiado pequeño para el público que quería entrar, por lo que a la medianoche del 10 de junio de 1885 Salis y sus clientes se mudaron calle abajo al espacio más grande que ofrecía el nuevo local ubicado en 12 rue de Laval, donde un decoro lo describió como "una especie de Beirut con influencias chinas". El compositor Erik Satie , tras finalizar sus estudios en el conservatorio, se ganaba la vida tocando el piano en Le Chat noir. [12] Otros clientes ilustres del lugar fueron Alphonse Allais , Jean Richepin y Aristide Bruant . Otros cabarets de la época: el Cabaret des Quat'z'Arts , La Lune rousse y Les Pantins . [13]

En 1896 había 56 cabarets y café-chantants en París, además de una docena de salones de baile. Los cabarets no gozaban de buena reputación, un crítico en 1897 escribió que "venden bebidas que valen quince centavos junto con versos que, en su mayoría, no valen nada". [12] Los cabarets tradicionales, con espectáculos de monólogos y canciones, fueron sustituidos por espacios más especializados, como la Boite a Fursy, inaugurada en 1899, especializada en actualidad, política y sátira. Algunos eran puramente teatrales y producían sketches y obras de teatro breves. Otros se centraron en lo macabro o lo erótico, como el Cabaret de la fin du Monde, que tenía camareros disfrazados de dioses griegos y romanos y presentaba tableau vivants entre lo erótico y lo pornográfico. [12]

A principios de siglo, solo quedaban algunos cabarets de estilo antiguo, donde se reunían artistas y bohemios. Estos incluyen el Cabaret des noctambules, en la acera izquierda de la Rue Champollion; el Lapin Agile , en Montmartre; Le Soleil d'or, en la esquina del quai Saint-Michel y el boulevard Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunían para compartir sus obras. [12]

Los music halls , inventados en Londres , aparecieron en París en 1862. Estos lugares ofrecían representaciones musicales y teatrales más suntuosas, con elaborados disfraces, canciones y bailes. Los teatros de París, asustados por la competencia de los music-halls, obtuvieron una ley de la Asamblea Nacional que les prohibía usar disfraces o pelucas, bailar o actuar en diálogos. La ley fue impugnada en 1867 por el propietario del Eldorado, que subió al escenario de su club a una famosa ex actriz de la Comédie-Française para recitar versos de Pierre Corneille y Jean Racine . El público se puso del lado de los teatros de variedades y la ley fue derogada. [14]

El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller. Se destacó por el gran molino rojo en el techo y se convirtió en la cuna del cancán . Ayudó a presentar a las cantantes Mistinguett y Édith Piaf y al pintor Toulouse-Lautrec , quien creó algunos carteles para el lugar. Olympia, también propiedad de Oller, fue el primer recinto en tomar el nombre de music hall. Inaugurado en 1893, le siguieron la Sala de Música Alhambra en 1902 y la Printania en 1903. Esta última, abierta sólo durante el verano, tenía un gran "jardín musical" donde podían sentarse hasta 12.000 espectadores y producía espectáculos nocturnos que presentaban a 23 actos diferentes que incluyeron cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos funciones al día. [14]

En el siglo XX la competencia con el cine empujó a los salones de baile a organizar espectáculos cada vez más espectaculares y complejos. En 1911 el productor de Olympia Jacques Charles creó una gran escalera como escenario para sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère , inaugurado en 1869. Entre los artistas de la década de 1920 que actuaron allí, el más famoso fue el cantante y bailarín estadounidense Joséphine Baker . El Casino de París , dirigido por Leon Volterra y Henri Varna, contó con muchos cantantes franceses famosos, como Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi . [14]

El Lido , que se inauguró en 1946 en los Campos Elíseos, contó con celebridades como Édith Piaf, Laurel y Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier y Noël Coward . El Crazy Horse , que ofrecía números de strip-tease, baile y magia, abrió sus puertas en 1951. Olympia se transformó en un cine, antes de ser recuperada como sala de música y sala de conciertos en 1954, albergando a artistas como Piaf, Dietrich, Miles Davis . , Judy Garland y Grateful Dead . Un puñado de salas de música continúan sobreviviendo en París hasta el día de hoy, siendo visitadas por muchos turistas, y también hay una serie de cabarets más tradicionales, que presentan música y sátira.

Cabaret holandés (desde 1895)

En los Países Bajos , el cabaret o kleinkunst (literalmente "pequeño arte") es una forma popular de entretenimiento, generalmente representada en teatros. La fecha de nacimiento del cabaret holandés generalmente se remonta al 19 de agosto de 1895. [15]

En Amsterdam está la Kleinkunstacademie ("Academia de Cabaret"). Esta forma de arte es una mezcla de comedia, teatro y música que a menudo incluye temas sociales y sátira política. En el siglo XX, los tres comediantes holandeses más importantes fueron Wim Sonneveld , Wim Kan y Toon Hermans . Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret organizados por cabareteros populares ( "artistas de cabaret") se transmiten en la televisión nacional, especialmente el día de Año Nuevo, cuando puede elegir entre espectáculos de cabaret especiales donde los artistas de cabaret suelen reflexionar sobre los eventos más importantes del año pasado. .

Cabaret alemán (desde 1901)

El cabaret alemán, o Kabarett , a menudo se ve envuelto en un aura de perversión, ambigüedad y decadencia, debido tanto a la propaganda realizada por los nazis tras la caída de la República de Weimar , como a las novelas, obras de teatro y películas que han contó la historia, y el preconcepto de la cultura angloamericana hacia Alemania , una visión que siempre ha sido cuestionada por la cultura alemana. [16] Otro preconcepto es el que vincula el Kabarett con la ambigüedad sexual de Marlene Dietrich o con el teatro de Bertolt Brecht y la música de Kurt Weill , que no fueron en cambio protagonistas directos de aquella escena. [16] Sin embargo, frecuentaban esos lugares, estaban fuertemente influenciados por ellos y, a menudo, se inspiraban en ellos. En cambio, fue una forma de entretenimiento mucho más encaminada a la comedia y la sátira, especialmente con intenciones antinazis, un fenómeno político en pleno apogeo durante los años veinte y principios de los treinta del siglo XX. [16] El Kabarett se diferencia del cabaret francés, o cabaret Artistique , más ligado a la poesía y música de los chansoniers , precisamente por la mayor carga de sátira, más cáustica y provocadora y de carácter más intelectual. [17]

El Kabarett alemán arranca el 18 de enero de 1901, cuando se inaugura el Überbrettl ("Super Stage"), cerca de Alexanderplatz en Berlín , concebido por el excéntrico barón Ernst von Wolzogen, quien encomienda la dirección a un joven Arnold Schönberg . [17] El nombre del lugar alude irónicamente al " Superhombre " ( Übermensch ) de Nietsche , del cual von Wolzogen fue un apasionado seguidor. [17] Cinco días después Max Reinhardt abre el cabaret paródico-literario Schall und Rauch ("Ruido y furor") y poco después se inaugura Die Brille ("Las gafas"). [17]

Pero el lugar destinado a crear el auténtico espíritu de cabaret alemán florece en el sur del país: en abril de 1901 Frank Wedekind abre el Elf Scharfrichter ("El duende verdugo") en Múnich . [17] Se trata de un cabaret caracterizado por un espíritu más refinado y macabro, gusto por el chiste deslumbrante y actuaciones y cantos álgidos y desapegados. [17] El lugar está amueblado con accesorios macabros, como calaveras e instrumentos de tortura, y allí actúa Marya Delvard , vestida de negro y con el rostro cubierto con una espesa pintura grasa blanca. [17] El lugar albergaba las Moritäten , baladas satíricas con detalles espeluznantes y juicios morales despectivos sobre la sociedad alemana de Guillermina en vísperas de la Gran Guerra , que inspirarán la Ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill . [17] Al Elf Scharfrichter le sigue, también en Monacao, el Simplicissimus de Kathi Kobus vinculado a la revista del mismo nombre , del que se transmite la leyenda de que Isadora Duncan bailaba sobre las tablas. [17]

Con el advenimiento de la era de Weimar a mediados de la década de 1920, las actuaciones de Kabarett se caracterizaron por la sátira política y el humor negro. [18] Se podía encontrar allí la atmósfera íntima característica del "cabaret" francés, pero había desarrollado un humor negro típicamente alemán. [18] Típico es el ejemplo de los "Moritat", cantos moralistas y satíricos con un rasgo fúnebre.

El Kabarett alemán de los años veinte y treinta del siglo XX traerá el éxito a artistas como Werner Finck en Die Katakombe y Karl Valentin en Wien-München.

Cabaret polaco (desde 1905)

El cabaret polaco es una forma de entretenimiento en vivo que incluye un grupo de comediantes y consiste en muchos sketches humorísticos, monólogos, monólogos, canciones y sátiras políticas (a menudo ocultas por dobles sentidos para eludir la censura) . Este espectáculo tiene sus raíces en Zielony Balonik , un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de la partición de Polonia . [19] [20] Durante el período de posguerra, Polonia estuvo más asociada con espectáculos de danza, a menudo de teatros itinerantes, que con el teatro. El local de antes de la guerra, con bailarinas, había desaparecido hacía tiempo.

Cabaret ruso (desde 1908)

Los primeros cabarets que abrieron en Rusia son: Letučaja myš' ("El Murciélago"), inaugurado en Moscú el 29 de febrero de 1908 por Nikita Baliev ; el Krivoe Zerkalo ("Espejo distorsionado"), fundado por Aleksandr Kugel 'y Nikolaj Evreinov. [21]

Cabaret americano (desde 1911)

El cabaret estadounidense fue copiado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. [22] [23] [24] En los Estados Unidos , el cabaret se diferenciaba del cabaret europeo en un estilo de actuación muy diferente debido a las influencias de la música jazz. El cabaret de Chicago estaba más centrado en las grandes orquestas y alcanzó su apogeo durante los locos años veinte, durante la Prohibición, y se representaba en bares clandestinos y asadores .

El cabaret de Nueva York nunca logró desarrollar una gran cantidad de comentarios sobre la actualidad. Cuando el cabaret de Nueva York presentaba actuaciones de jazz, tendía a centrarse más en cantantes famosas como Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee e Hildegarde , en lugar de música instrumental. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar para el cabaret de Nueva York a finales de los años cincuenta y sesenta.

El cabaret estadounidense comenzó a decaer durante la década de 1960, debido a la creciente popularidad de los conciertos de rock, los programas de variedades de televisión y, en general, los teatros que presentaban espectáculos de comedia. Sin embargo, sobrevivió en algunos espectáculos nocturnos de Las Vegas , como el Tropicana , que presentó algunas partes del espectáculo de comedia. El estilo de cabaret sobrevive en varios espectáculos musicales, así como en espectáculos de comedia y en travesti .

El cabaret estadounidense está experimentando un redescubrimiento particularmente en ciudades como Nueva Orleans , Seattle , Filadelfia , Orlando , Tulsa , Asheville y Kansas City , con nuevas generaciones de artistas que reinterpretan viejas formas de música y teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos incluyen una combinación de música original, burlesque y sátira política, como se puede encontrar en bandas como Red Light Cabaret y Leviathan: Political Cabaret . En Nueva York, desde 1985, varias formas de cabaret exitosas e innovadoras han sido galardonadas cada año con el Bistro Award. [25]

Cabaret británico (desde 1912)

El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como La cueva del becerro de oro , fue inaugurado por Frida Strindberg en un sótano en 9 Heddon Street, Londres , en 1912, siguiendo el modelo de su ciudad natal Kaberett Fledermaus en Viena. Strindberg quería que su club fuera un lugar de reunión de vanguardia para escritores y artistas bohemios, con decoraciones de Jacob Epstein , Eric Gill y Wyndham Lewis , pero pronto se convirtió en un lugar divertido para la alta sociedad y quebró en 1914. Sin embargo, The Cave jugó un papel importante. papel de gran influencia, proporcionando un modelo para las generaciones de clubes nocturnos que vendrían después. [26]

( ES )

"Los clubes que iniciaron la moda actual de los clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street. [...] El Cabaret Club fue el primer club donde se esperaba que los miembros aparecieran en ropa de noche. [...] El Cabaret Club inició un sistema de vales que los amigos de los socios podían usar para obtener la admisión al club. [...] la cuestión de la legalidad de estos vales dio lugar a una famosa visita de la policía. Esa fue la noche en que un tal Duke fue sacado por el ascensor de la cocina. [...] La visita fue un asunto bien educado ".

( ES )

“Los clubes que dieron inicio a la escena dance actual fueron el Cabaret Club en Heddon Street. [...] El Cabaret Club fue el primero donde se esperaba que los miembros del club llegaran en trajes de noche. [...] El Cabaret Club inventó un sistema de vales que los amigos de los miembros podían usar para ser admitidos en el club. [...] la dudosa legalidad de estos vales dio lugar a una famosa inspección policial. Esa noche, un cierto duque salió del ascensor de la cocina. […] La visita policial fue un asunto discreto”.

( Nichol GH Fosdyke [27] )

Cabaret italiano (de principios de 1900)

En Italia , se puede considerar cabaret, al más alto nivel, la obra de Ettore Petrolini (1886 - 1936) que operó en los circuitos del espectáculo (primero) y del teatro (después).

Cabaret disfruta de esta definición desde principios de los años 50, siempre en Roma [28] con el trío de I Gobbi ( Vittorio Caprioli , Alberto Bonucci y Franca Valeri ), con el trío Fo - Durano - Parenti en el Piccolo Teatro de Milán , con el "Borsa Arlecchino" en Génova y con la música irónica de Franco Nebbia . [29]

Los lugares italianos en los que se desarrolló el cabaret fueron el Salone Margherita (Roma) , "Le Grotte del Piccione" (luego Cab 37), el Bagaglino , el Sette per Otto, el Cabaret Sancarlino, el Giardino dei Supplizi, el Puff , la Chanson, el Nebbia Club, el Cab 64, el Intra's Derby Club (luego Derby Club ), el Golden Goose y el Lanternin dei Owl .

Roma

En Roma, desde 1907 [32] , después de los éxitos internacionales alcanzados en gira [33] con la obra de Ettore Petrolini [34] , primero en la explanada y luego en el teatro, el Salone Margherita sigue siendo una de las piedras angulares indiscutibles de la cultura italiana . cabaret.

Aquí, además de Ettore Petrolini [35] y Leopoldo Fregoli , pisaron el escenario los mejores artistas y las estrellas de rock más cotizadas de la época como La Bella Otero [35] y Lina Cavalieri .

A finales de 1951 [36] , se produjo el debut del Teatro dei Gobbi, el famoso Trío con Alberto Bonucci (luego reemplazado por Luciano Salce ), Vittorio Caprioli y Franca Maria Norsa ( Franca Valeri ) con música incidental de Franco Nebbia.

Inmediatamente después de la segunda guerra, en Via della Vite, "Le Grotte del Piccione" [37] de Piero Gabrielli [38] volvió con una importancia considerable , hasta que, en 1964, cambió su nombre a Cab37 y fue dirigido por Maurizio Costanzo [39 ] . Aquí actuaron los jóvenes Gigi Proietti , Pippo Franco junto a Fiorenzo Fiorentini que volvió a proponer el mito de Petrolini.

En 1965, Il Bagaglino , fundado por los periodistas Luciano Cirri , Mario Castellacci , Pierfrancesco Pingitore , Gianfranco Finaldi y Piero Palumbo , alcanzó un éxito rotundo ; y por el músico Dimitri Gribanovski .

Nacida en una bodega en vicolo della Campanella 2, la empresa inicialmente tenía el nombre de Bragaglino en honor a Anton Giulio Bragaglia , pero un mandato de los herederos impuso el cambio en Bagaglino. El primer espectáculo realizado, el 23 de noviembre de 1965, fue Yo tabú con Oreste Lionello , Pino Caruso , Gabriella Gazzolo y Claudia Caminito. Lionello ya era un actor de buen nombre. Para Pino Caruso fue la primera afirmación, que lo llevaría a la fama en 1968 en la televisión.

En las décadas posteriores al Bagaglino, se mostraron los mejores monólogos, actores y cantantes, incluidos nombres destacados como Gabriella Ferri , Anna Mazzamauro , Bombolo , Loretta Goggi , Pippo Franco , Leo Gullotta , Sergio Leonardi , Isabella Biagini , Martufello , Pamela Prati , hasta la cantante Giorgia .

Y en 1967, el periodista Luciano Cirri fundó junto con Oreste Lionello "el Jardín de los Supplizi", donde Gianfranco Funari comenzó su carrera como comediante.

También se debe atribuir una contribución importante al otro restaurante de Maurizio Costanzo en Trastevere, en Via del Mattonato: el famoso "Sette per Otto", donde, entre otros, lanzó Paolo Villaggio y fue frecuentado a menudo por Pietro Garinei y Sandro Giovannini . Ugo Tognazzi y Marco Ferreri [ 40] .

También en Trastevere, en el 68, por voluntad de Lando Fiorini , nació el Puff , un local inspirado en el Kabarett alemán y el café-chantant francés que aún hoy ofrece servicio de catering antes de los espectáculos.

Aquí también, como en el Bagaglino, los mejores comediantes como Enrico Montesano , Maurizio Mattioli , Solvejg D'Assunta , Gianfranco D'Angelo , Rod Licari , Toni Ucci , Giusy Valeri , Jimmy il Fenomeno , Olimpia Di Nardo , Marcello Martana actuó .

A principios de los años 70 en Via Boncompagni 11 estaba el " Cabaret Sancarlino ", un elegante local [41] donde actuaban Lino Banfi , Carletto Sposito y que también fue un trampolín para Claudio Baglioni [42] quien, como cantante, fue parte del grupo de cabaret "I Rugantini" [41] .

A finales de los años setenta, el club "La Chanson" [43] [44] de Marcello Casco se hizo famoso y lanzó el grupo de cabaret La Smorfia [43] , entonces integrado por Lello Arena , Enzo Decaro y Massimo Troisi y muchos otros artistas también . . .

A principios de los años 90 , Fiorenzo Fiorentini y Paolo Gatti fundaron el Teatro Petrolini , en el barrio de Testaccio , todavía activo hoy con espectáculos de música y cabaret [45] .

Milán

En Milán, el cabaret se estableció a principios de los años sesenta en el Nebbia Club, fundado por el músico romano Franco Nebbia , luego en Cab 64 (un club dirigido por Tinin Mantegazza ) y posteriormente en el Derby Club con el Motor Group , compuesto por Enzo . Jannacci , Cochi y Renato , Felice Andreasi , Lino Toffolo y Bruno Lauzi , siempre con la impronta pionera de Franco Nebbia, inspirado en la lección de alemán y donde el grupo I Gufi ( Gianni Magni , Lino Patruno , Roberto Brivio , Nanni Svampa , ya activo durante algún año).

Inicialmente, el Derby era solo un club de jazz llamado Intra Derby Club (llamado así por el pianista residente, Enrico Intra ), aquí mismo el enteriner Franco Nebbia comienza a hacer sonreír a la gente con sus canciones surrealistas y análisis críticos ultrarrápidos y el baterista Pupo De Luca comienza para improvisar monólogos humorísticos, mientras Velia Mantegazza se propone con sus títeres. Walter Valdi , el Grupo Motor completo , a partir de 1965 y otros aterrizarán allí más tarde con sus pequeños espectáculos .

En el espacio de unos veinte años, la nueva generación de comedia y composición actuará en el Derby como Paolo Villaggio , Enzo Robutti , Massimo Boldi , Rudy Magnaghi , Giorgio Faletti , Ernst Thole , Mauro Di Francesco , Fabio Concato , Giorgio Porcaro , Gianfranco Funari , Diego Abatantuono , Teo Teocoli , I Gatti di Vicolo Miracoli , Francesco Salvi , Paolo Rossi , Claudio Bisio , Enzo Iacchetti , Alberto Tovaglia , Aldo y Giovanni (Giacomo se unió al grupo unos años más tarde en el Caffe 'Teatro de Samarate), La Caravana, Marco Milano , Roberto De Marchi .

Cabaret sueco (años 70)

En 1974 abrió un espectáculo clandestino llamado Fattighuskabarén ("cabaret de la casa pobre") en Estocolmo , que tuvo éxito durante 10 años. [46] Futuras celebridades suecas como Ted Åström , Örjan Ramberg y Agneta Lindén comenzaron sus carreras aquí .

Notas

  1. ^ CABARÈ , en Hoepli Italian Online Dictionary . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  2. ^ cabaret / cabarè \ La palabra del día , en Vocabolario di italiano Zingarelli , 19 de enero de 2013. Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  3. ^ Vocabulario Treccani. Cabaret
  4. ^ ( FR ) Cabaret , en Ortolong: sitio del Centre National des Resources Textuelles et Lexicales . Consultado el 11 de enero de 2019 .
  5. ^ Cabaret , en el diccionario inglés de Collins . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
  6. ^ Alfredo Fierro, 1996 , pág. 737 .
  7. ^ Jim Chevallier, 2018 , págs. 67-80 .
  8. ^ Alfredo Fierro, 1996 .
  9. ^ Alfredo Fierro, 1996 , pág. 744 .
  10. ^ Anna Meakin, Le Chat Noir: Historic Montmartre Cabaret , en Bonjour Paris , 19 de diciembre de 2011. Consultado el 12 de agosto de 2017 .
  11. ^ W. Scott Haine, 2013 , pág. 8 _
  12. ^ a b c d y Alfred Fierro, 1996 , p. 738 .
  13. ^ Lisa Appignanesi, 2004 , pág. 22 .
  14. ^ a b c Alfred Fierro, 1996 , p. 1006 .
  15. ^ Willem Frijhoff y Marijke Spies, 2004 , p. 507 .
  16. ^ a b c Attilio Reinhardt, What is Kabarett , en Kabarett.it . Consultado el 1 de marzo de 2019 (archivado desde el original el 2 de marzo de 2019) .
  17. ^ a b c d e f g h i Flavio Oreglio y Giangilberto Monti, 2012 , pp. 77-78 .
  18. ^ a b ( EN ) La nueva enciclopedia británica , vol. 2, 1997, pág. 702 (archivado desde el original el 28 de abril de 2016) .
    "Conservó la atmósfera íntima, la plataforma de entretenimiento y el carácter de improvisación del cabaret francés, pero desarrolló su propio humor negro característico. A fines de la década de 1920, el cabaret alemán había llegado gradualmente a presentar entretenimiento musical levemente subido de tono para el hombre de clase media, así como mordaz sátira política y social. También fue un centro de movimientos políticos y literarios clandestinos. [...] Eran los centros de oposición izquierdista al surgimiento del Partido Nazi alemán y, a menudo, experimentaron represalias nazis por sus críticas al gobierno ".
  19. ^ ( EN ,  PL ) El pequeño globo verde (Zielony Balonik) , en Akademia Pełni Życia (archivado desde el original el 25 de abril de 2012) .
  20. ^ Zielony Balonik , en Instytut Książki , 2011 (archivado desde el original el 1 de abril de 2012) .
  21. ^ Flavio Oreglio y Giangilberto Monti, 2012 , págs. 78-79 .
  22. ^ Shane Vogel, 2009 , pág. 39 .
  23. ^ Lewis A. Erenberg, 1984 , págs. 75-76 .
  24. ^ Julie Malnig, 1992 , pág. 95 .
  25. ^ Kevin Scott Hall, @ the 2010 Bistro Awards , Edge , 15 de abril de 2010 ( archivado desde el original el 10 de julio de 2011) .
  26. ^ El programa y el menú de Cave of the Golden Calf, Cabaret and Theatre Club , en Explore 20th Century London . Consultado el 6 de enero de 2017 (archivado desde el original el 28 de diciembre de 2016) .
  27. ^ Nichol GH Fosdyke, 1927 , pág. 945 .
  28. ^ https://www.youtube.com/watch?v=Cf65w4QVtbg
  29. ^ Archivo histórico del cabaret italiano - Exposición: La verdadera historia del cabaret , en EpocheArtiEventi . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  30. ^ m.facebook.com
  31. ^ ru1.biketreks.net
  32. ^ http://www.bibliotecateatralesiae.it/mostre/petrolini/tournee.asp
  33. ^ https://www.mein-italien.info/it/personaggi/petrolini.htm
  34. ^ https://www.ecodecinema.com/ettore-petrolini-biografia-filmografia.htm
  35. ^ a b https://www.salonemargherita.com/portfolio-item/storia/
  36. ^ https://www.youtube.com/watch?v=Cf65w4QVtbg&t=1s
  37. ^ https://www.legrotteroma.it/le-grotte/
  38. ^ https://www.icfrancescamorvillo.edu.it/pagine/laboratorio-teatrale-integrato-piero-gabrielli
  39. ^ https://spettacolo.mam-e.it/tag/maurizio-costanzo/
  40. ^ einaudi.it , https://www.einaudi.it/content/uploads/estratti/978880619990PCA.pdf .
  41. ^ a b http://www.reginella.net/stampa/articoli/art000000040.htm
  42. ^ http://web.tiscali.it/brevit/Biografia.htm
  43. ^ a b http://www.napoliclick.it/portal/il-click/6413-%E2%80%9Cvi-racconto-come-era-davvero-massimo%E2%80%9D.html
  44. ^ https://www.raicultura.it/cinema/articoli/2019/04/ESL-Article-Item-7f283bf5-b1dd-4c87-8945-bdb2d0dea19a.html
  45. ^ https://www.teatropetrolini.it/
  46. ^ Acerca de CabarEng , en Facebook , 6 de enero de 2017.

Bibliografía

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