Paolo Saverio di Zinno ( Campobasso , 3 de diciembre de 1718 - Campobasso , 29 de abril de 1781 ) fue un escultor italiano que trabajó la madera en el arte sacro .
Propenso a la escultura y al arte en general, Paolo nació en Campobasso el 3 de diciembre de 1718 en el seno de una humilde familia campesina, Andrea Di Zinno y Lucia di Soccio. Bautizado en la iglesia parroquial de San Bartolomeo, vivió su infancia con serenidad, mostrando predisposición a la estatuaria. De Rubertis escribe que "desde niño el autor fue admirado por su pasión por la escultura, pero nacido de padres pobres habría quedado por debajo de la mediocridad, si el generoso corazón del magnánimo Filippo Mazzarotta, rico dueño de su tiempo, no se hubiera hecho cargo de su educación manteniéndolo a su cargo en los primeros talleres de la capital". La noticia del patrocinio de Mazzarotta rebota de historiador en historiador y se da por cierta, tanto que Lalli se detiene a dar más razones del patrocinio de los ricos trazando un perfil familiar.
Es la investigación en profundidad de Felice que devuelve a la historia una biografía detallada del escultor, enviado a Nápoles en 1737 para estudiar estatuaria con el maestro Gennaro Franzese por los hermanos Giovambattista y Giuseppe.
Los escritos consultados por Felice señalan el proceso de formación napolitana que, confirman las observaciones de Lattuada, influirá en el desarrollo del carácter artístico y de las opciones de dirección de nuestro. La predisposición, la voluntad y el contexto antrópico en el que vive, para Verlengia, favorecen el rápido progreso del escultor que, de regreso a Campobasso, se aventura en la creación de una estatua dedicada a la Inmaculada Concepción.
En 1745, a la edad de veintisiete años, Di Zinno se presenta al cliente local con rasgos decisivos y personales que, combinados con una genuina matriz cristiana, lo identifican como un artista prolífico en el panorama regional y extrarregional. Son años turbulentos para Campobasso. Durante su aprendizaje napolitano la ciudad se liberó de la Propiedad del Estado: era el 4 de marzo de 1742 y en el clima de fervor político y cultural el artista se permitió involucrarse de lleno, revelando una particular inclinación por la esfera político-social, en defensa de sus propios intereses y de la comunidad.
El matrimonio con Candida Scaroina, de quien recibe la casa, y el nacimiento de los hijos no impiden que Paolo Saverio se involucre en la vida de la ciudad. Elegido entre las filas de los cohermanos de Santa Maria della Croce, asume el gobierno de la Universidad con Francesco del Ciampo y Nazareno Varone. Fueron años fructíferos para el taller artístico que abrió que, al fusionar los lenguajes artísticos de Colombo y Solimena, produce una estatuaria sacra vasta, permitiéndose ser conocida y reconocida en todas las tierras del Reino, impulsando la exportación de obras. hasta Dalmacia .
Una Revelación de 1749, hoy perdida, relatada íntegramente por D'Alena, nos introduce en la situación patrimonial y familiar de la familia Di Zinno, dejándonos la imagen de una gestión prudente y ahorrativa de los bienes a través de inversiones destinadas a reforzar la herencia de la madre. . Lucia, viuda, es acogida y asistida por Paolo Saverio. Tras la muerte de su hermano Isidoro, cancela la donación de 16 ducados a favor de un hijo difunto, dejándolos en herencia a Paolo, que suele ser un buen administrador y un hijo amoroso, garantía de una vejez tranquila para su madre.
Propenso al respeto de la justicia ya la defensa corporativa de la clase empresarial que en Campobasso se está asentando dentro de la burguesía, a menudo se encuentra tomando posición contra los abusos sociales causados por los abusos judiciales de la época.
En 1759, junto con el Presutto, sufrió una acusación injusta, el daño al altar mayor de la iglesia de Santa Maria della Croce en Campobasso. Encarcelado, fue puesto en libertad el 15 de abril del mismo año, tratando de reforzar el prestigio social en la cofradía, encargando un nuevo altar de mármol al artista napolitano Antonio Pelliccia.
En el mismo año perdió las elecciones dentro de la hermandad cruzada, desbancado por un solo voto de la lista interna presentada por Filippo Mazzarotta. De otros escasos archivos informados por Lalli conocemos la noticia de un empresario de Zinno que se interesa en la compra de ovejas dirigiendo inversiones familiares en la ganadería, uno de los mayores recursos de la economía campobassana de la época.
La autopista de la época, el tratturo, es fuente de crecimiento económico y mejora social. A lo largo de la arteria hay tabernas, iglesias y lugares de intercambio: vienes a Campobasso para participar en las ferias anuales, reconocidas como un momento central en la vida de la ciudad y en el interior . La producción artística del escultor se distribuye en Abruzzo , Molise , Puglia y Campania , tocando importantes cruces culturales. De Luca menciona solo en la ciudad de Campobasso la presencia de 28 estatuas atribuibles a Paolo Saverio.
El catálogo de Felice ofrece un panorama de la presencia de la estatuaria en madera del artista, notable en términos cuantitativos. Catalano explica las razones de ello, atribuyéndolas a la capacidad de trabajar con bajo coste y rapidez ya la oferta de productos que representan una excelente síntesis de las artes figurativas, según los cánones estéticos de la época.
Un temperamento fuerte y resolutivo, elecciones empresariales dirigidas e inteligentes, serenidad familiar y económica, hacen de Zinno un personaje estable en la vida social de la época, poderoso y respetado por los cruzados. Estos son los motivos que le verán protagonista de un importante encargo, según Felice: la reinvención de la procesión que anualmente desfila en honor al Corpus Domini, patrimonio tradicional de las cofradías. El motivo del encargo, encargado por las cofradías al artista, sigue siendo una incógnita en un clima histórico-cultural que vio a los equipos ya no enfrascados en luchas internas, ahora concentrados en la defensa del poder adquirido.
La historiografía es unánime en atribuir a di Zinno la invención de los dispositivos del siglo XVIII, siguiendo la idea de "hacer estables y fijas las fiestas, los mártires y los milagros de los santos que, variando anualmente, constituían la parte principal de nuestra fiesta".
Siguiendo su brillante intuición, madurada además en ambientes artísticos napolitanos, Zinno estudia y elige, pensamos de acuerdo con los clientes, los sujetos que formarán parte de la procesión del Corpus Domini , conectando con una lógica-teológica que interpreta la motivación eucarística, inspirando de las pinturas vivas creadas en siglos anteriores. Tuvieron que pasar años desde la idea a la construcción de maquetas hasta la realización práctica y esto hace que la datación, en ausencia de memorias y de contratos con los clientes, sea una operación probable e incierta. Para los estudiosos del siglo XIX la fecha es alrededor de 1740, yendo a caer con la renovación política y social de la ciudad. Las hipótesis actuales moverían el año más hacia el comienzo de la década de 1970. Quedan todas las conjeturas que confirman el trabajo de los herreros y del equipo de di Zinno, en el deseo de dar una apariencia estable a la procesión, respondiendo a problemas logísticos y económicos, signo de un proceso inicial de alejamiento de la dinámica de la organización de el evento.
El trabajo del artista es delicado y minucioso: se trata de fijar las ricas sugerencias visuales almacenadas en los años de aprendizaje napolitano, en la majestuosa belleza del barroco de las procesiones y de los preparativos de las máquinas procesionales y del ingenio acabado en un minucioso manera y propuesta para cada solemnidad civil. Las grandes carrozas alegóricas napolitanas tienen cabida en los dibujos del artista que aplica las soluciones escénicas observadas a lo largo de los años. Entre las muchas razones, se destaca la representación de Sebeto en el Ingenio de San Gennaro, un ícono inserto en cada escenografía teatral, símbolo de la ciudad, presente en la cartografía del pueblo.
Es la cultura artística napolitana de la época la que influye en las elecciones de di Zinno y otros artistas contemporáneos. Desde Franzese, reconocido por Lattuada como el primer inspirador nuestro, con sus esculturas procesionales de madera, hasta Colombo, en el que, para De Gregorio, las estatuas parecen cobrar vida con actitudes y expresiones conmovedoras y entrañables, el artista se inspira en crear un proyecto de arte global, en el que las expresiones individuales se unen para crear el efecto de lo maravilloso, asombrando a los espectadores y llevando a los devotos a revivir experiencias del misterio encarnado en pinturas vivas.
Transformar pinturas del siglo XVII en estatuas vivientes que mantienen un eje vertical en plasticidad y un impulso ascendente es el trabajo brillante del artista. La gracia de los ropajes, la ingenuidad de los rostros infantiles, la hábil dosificación de los colores de los vestidos, la concepción de los soportes invisibles, joyas de equilibrio estático creadas a partir de nociones de mecánica, hacen de las Ingenias del siglo XVIII una obra maestra de la inventiva. y síntesis técnica y artística de la época. Transformar lo vivo en vivo, dar a las estatuas procesionales una tridimensionalidad palpitante de sensaciones sin renunciar a la verticalidad de la acción: este es el efecto creado por las Máquinas de di Zinno.
Creada para dar seguridad a los grupos vivos que desfilaban en camillas y para ofrecer mayor tensión dramática a los hechos descritos en las acciones escénicas individuales, la idea se convierte en una obra maestra de síntesis artística. Usando la ciudad como escenografía fija, las pinturas vivas se incrustan en las calles, creando un teatro global en el que las alas están representadas en perspectiva por palacios e iglesias. El aplastamiento de la perspectiva de las representaciones anteriores es superado por mecanismos construidos en torno a un eje vertical con el objetivo de dirigir la mirada de los fieles hacia el cielo, devolviendo a Vírgenes, ángeles y santos un escenario infinito entre nubes y sol. La transformación del partido se ha completado. Respondiendo a las solicitudes de las cofradías, satisfaciendo el gusto de la época e intuyendo el potencial de las producciones teatrales efímeras, di Zinno propone un modelo aceptado por la gente, familiar en la imaginación devota, innovador y menos problemático que las máquinas anteriores. Estamos en presencia de lo efímero que se renueva, se repite un día al año.
El esqueleto del Misterio se desmonta para volver a la vida al año siguiente con rostros y personajes que, en parte, sustituyen a los de años anteriores, generando una mayor implicación de las personas que pueden catárticamente miedos, angustias y angustias ofreciendo a sus hijos a el Dios de la vida. Más allá de lo simbólico con lo que podemos dotar de sentido a las acciones escénicas, queda el vínculo festivo popular. Las dificultades y controversias puestas en marcha por el gremio de campesinos son un indicador de la voluntad de preservar los elementos escénicos tradicionales que identifican la pertenencia y gestión de los espacios festivos. Hay que imaginar, en aires de renovación, encuentros entre las cofradías y el escultor para la elección de los temas, los episodios a escenificar, las propiedades de las estructuras a conservar y montar anualmente, respetando el histórico acuerdo de precedencia y la discusiones para la organización de la procesión, acompañamientos musicales y honorarios.
Tras esta fase se trataba de realizar maquetas para encargar su construcción, según De Luca, el primero en mencionar el equipo de herreros a las órdenes de Emidio Cancellario que se encargaba de la forja y composición de las máquinas. Los estucos y colores son reemplazados por ropajes, sombreros y alas, con miles de plumas, polvos faciales y pelucas: una exaltación de las telas y el maquillaje escénico, adornados con joyas de oro colocadas en los gorros o en los petos especiales de los ángeles.
Tras años de trabajo y administración de los bienes familiares, gestionados de forma empresarial, en 1761 encontraremos a Paolo Saverio en la asociación del Santísimo Sacramento, demostrando su amor por la ciudad y su compromiso social.
Después de su muerte, el 29 de abril de 1781, el dicho se convertirá en un lugar común: "ahora que Paolo di Zinno está muerto, ¿ya nadie colocará estatuas?" , demostrando el alto grado de consideración social que había adquirido el escultor.
Varias estatuas se encuentran en Campobasso mientras que, a modo de indicación, están presentes en: