| Tiempo extraordinario | |
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| Hanns Zischler y Rüdiger Vogler en una escena de la película | |
| Titulo original | Im Lauf der Zeit |
| País de producción | Alemania occidental |
| Año | 1976 |
| Duración | 176 minutos |
| Datos técnicos | Relación B/N : 1,66:1 |
| Género | dramático |
| Dirección | Wim Wenders |
| Tema | Wim Wenders |
| Guión | Wim Wenders |
| Productor | Wim Wenders |
| Casa de producción | Producción cinematográfica de Wim Wenders, Westdeutscher Rundfunk (WDR) |
| Fotografía | Robby Müller Martin Schäfer |
| Asamblea | Pedro Przygodda |
| Música | Axel Linstädt |
| Escenografía | Heidi Ludi , Bernd Hirskorn |
| Intérpretes y personajes | |
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Over Time ( Im Lauf der Zeit ) es una película de 1976 dirigida porWim Wenders . Es el último capítulo de la llamada "Trilogía del camino", después de Alicia en las ciudades y Falso Movimento . Presentada en competición en el 29º Festival de Cine de Cannes , ganó el Premio FIPRESCI . [1]
La película narra el encuentro y el viaje de dos treintañeros: Bruno, el "Rey de la carretera", reparador de proyectores de cine, y Robert, el "Kamikaze", pediatra especializado en trastornos del habla que, por su esposa, trató de suicidarse lanzando su automóvil al río Elba. En el camión de Bruno, repleto de equipos de filmación, cruzan la región fronteriza entre Alemania Occidental y Oriental, deteniéndose en los cines de pueblos remotos. Conocen a un hombre cuya esposa acaba de morir en un accidente automovilístico, posiblemente un suicidio. Durante un descanso, Robert pasa por la imprenta de su padre y tiene una dolorosa y amarga conversación con él. En el parque de atracciones, Bruno conoce a Pauline, una joven cajera con la que pasa la noche. Hacen un viaje en moto y acaban en un antiguo puesto de guardia fronterizo. Luego visitan la antigua casa donde Bruno pasaba las vacaciones de verano cuando era niño.
La película, en blanco y negro y con sonido original, se rodó en 11 semanas desde el 1 de julio hasta el 31 de octubre de 1975. (leyenda en los créditos iniciales) Es la primera película realizada por Wenders a través de su nueva productora Road Movies Produktion.
Veinte años después de la realización de Over Time , en el documental White Walls (1995), el director Mike Schlömer fue en busca de cines entre Lüneburg y Hof, a lo largo de la antigua frontera interna alemana.
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"Para Over Time es posible agrupar la música (y sus citas) en tres conjuntos bastante bien definidos: la música original de la película, las canciones tocadas en el tocadiscos de Bruno, las frases derivadas de canciones famosas e insertadas en el diálogo de los dos personajes. Es a través de una de estas citas que se produce el primer reconocimiento real entre ambos: en el bar de la estación, después de que Robert ha podido volver a ponerse su ropa y ya no hay ninguna razón concreta por la que el propio Robert se quede con Bruno, la incomodidad del momento se resuelve a través del descubrimiento de una posibilidad de comunicación (entendida como el "compartir" efectivo de un saber) por medio del código/rock'n'roll. Al ver llegar el tren Bruno asiente con la cabeza, pronunciando una frase tomada de Amor en vano de los Rolling Stones : "Cuando el tren llega a la estación" - código que es inmediatamente asumido sonriente por Robert que continúa con el siguiente verso identificándose con el personaje de la canción: "Con una maleta en la mano". |
| ( Davide Ferrario, Cineforum n. 180 , 12/1978 ) |
Algo de la música:
Uno de los temas centrales de la película es el cine: sus formas, sus mecanismos, la tecnología, las etapas de la tradición y su futuro. Emblemática es la secuencia de sombras chinas proyectadas en la pantalla blanca frente al público de los escolares, que recuerda el carácter de entretenimiento popular del cine primitivo. La película es también un homenaje a los maestros: está dedicada a Fritz Lang que aparece en una foto tomada de El desprecio de Godard ( Robert la corta de un programa de cine encontrado en el desorden del camión). También se hace una referencia explícita a John Ford , cuyo famoso plano final de Sentieri selvaggi se cita . Wim Wenders también cuenta que la escena en la que se ve a Bruno arrastrándose debajo de una casa para recoger una caja llena de cómics está inspirada en la película The Daredevil (película de 1952) de Nicholas Ray donde vemos a Robert Mitchum arrastrándose debajo de la casa de su infancia en busca de recuerdos . escondido debajo de una viga de cimentación: una pistola, una pequeña caja de metal y una copia de Wild West Shows; la escena también aparece en el documental Lightning on the Water - Nick's Movie .