Manierismo

El manierismo es un movimiento artístico , primero italiano y luego europeo, del siglo XVI . La definición de manierismo ha sufrido diversas fluctuaciones en la historiografía artística , llegando, por un lado, a incluir todos los fenómenos artísticos desde alrededor de 1520 hasta el advenimiento del arte contrarreforma y barroco , mientras que en las posiciones más recientes se tiende a circunscribir es codiciado, lo que lo convierte en un aspecto de las numerosas tendencias que animaron la escena artística europea en poco menos de un siglo.

Definición

El término "manera" ya está presente en la literatura artística del siglo XV y era esencialmente sinónimo de estilo (estilo de un artista, estilo dominante en una época). Con este significado fue retomado por Vasari , en cuya obra monumental ( Le Vite ) comienza a adquirir un significado más específico y, en cierto modo, fundamental en la interpretación de los fenómenos artísticos. En la tercera parte de las Vidas , el historiador de Arezzo comienza a hablar de la " Moderna Manera " o " Gran Manera " de su tiempo, señalando en artistas como Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael a los proponentes de una culminación de la progresión artística, que comenzó como una parábola ascendente a finales del siglo XIII, con Cimabue y Giotto . De hecho, a los artistas de principios del siglo XVI les atribuye el mérito de haber llegado a una perfección formal ya un ideal de belleza capaces de superar a los "antiguos", es decir, a los míticos arquitectos del arte clásico, ya la propia naturaleza. Por lo tanto, Vasari recomendó que los nuevos artistas se refirieran a estos modelos para adquirir la "manera bella" [1] .

El significado de "manera", por lo tanto positivo en la obra de Vasari, se transformó luego en "manierismo" en los siglos XVII y XVIII, asumiendo una connotación negativa: los "manieristas" eran en realidad aquellos artistas que habían dejado de tomar la naturaleza como modelo, según el ideal renacentista; inspirado exclusivamente en el estilo de los tres grandes maestros: su obra fue tan banalizada como una repetición estéril de las formas de otros, a menudo transmitida por una alteración del dato natural y por lo tanto fuertemente reprochada [1] .

Para presenciar un cambio de rumbo en el juicio de esta fase fue necesario esperar hasta principios del siglo XX, cuando se comenzó a mirar el "manierismo" (un término bien establecido) bajo otra luz, que destacaba los componentes anticlásicos. de este movimiento, su elegancia superior a la “Naturaleza” y su extraordinaria modernidad, entendida como emancipación de los coercitivos cánones clásicos que anticipaban en espíritu la vanguardia del siglo XX [1] .

Con el avance de los estudios se han alcanzado posiciones más distanciadas, pero inevitablemente la definición de "manierismo" se ha vuelto cada vez más problemática, siendo insuficiente agrupar fenómenos dispares bajo una sola sigla. Muchos historiadores del arte ahora prefieren definir el alcance más amplio, que abarca gran parte del siglo XVI, como la "crisis del Renacimiento" [1] .

Perfil histórico

La fecha del inicio de la era moderna se fija convencionalmente en 1492 , año del Descubrimiento de América , fin de la Reconquista y muerte de Lorenzo el Magnífico , aguja de la balanza en el tablero político italiano. En los años siguientes, antes y sobre todo después, se produjeron una serie de hechos de trascendental gravedad que derribaron, uno tras otro, el sistema de certezas que había sido la base del mundo humanista. La toma de Constantinopla ( 1453 ), el descenso a Italia del ejército de Carlos VIII de Francia ( 1494 ), la invasión de Carlos V de Habsburgo con su ejército de mercenarios alemanes y españoles, propiamente llamados lansquenets , culminando en el Saqueo de Roma en 1527 apenas marcó a la sociedad europea, y en particular a la italiana, dando paso a un período de guerras, inestabilidad y desconcierto, donde incluso puntos de referencia intocables como el papado parecían vacilar.

En hechos artísticos italianos , 1498 , año de la ejecución de Savonarola en Florencia, y 1520 , año de la muerte de Raffaello Sanzio en Roma, así como la diáspora de 1527 de artistas en la corte de Clemente VII , debido a Sacco, cobra especial importancia. El primer evento marcó el inicio de la crisis política y religiosa en la ciudad de Florencia (donde nació el Renacimiento ), mientras que los dos segundos atestiguan respectivamente la formación y la diáspora de la escuela de estudiantes en el área de Urbino, que difundió la nuevo estilo en toda la península: entre estos Perin del Vaga en Génova y luego de nuevo en Roma, Polidoro da Caravaggio en Nápoles y luego en Sicilia , Parmigianino en Bolonia y Parma , hasta Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio que trabajó en el castillo de Fontainebleau para el rey de Francia. Los fermentos manieristas también tuvieron lugar antes del Sacco: en 1521 , con la apertura de la obra en la villa imperial de Pesaro por voluntad del duque de Urbino Francesco Maria I della Rovere , un grupo heterogéneo de pintores trabajó bajo la dirección de Gerolamo. Genga.decorativa siguió las directrices del cardenal y erudito Pietro Bembo . También son importantes las obras realizadas en Mantua por Giulio Romano , que se trasladó desde Roma a la ciudad de los Gonzaga en 1524 .

El gusto por lo insólito, la contaminación y el anticlasicismo, nacido en el grupo de los "excéntricos" florentinos a principios de siglo y desarrollado en Roma bajo Clemente VII , acabó por tanto con la diáspora de artistas entrando al servicio de las distintas cortes, asumiendo diferentes connotaciones de un lugar a otro y extendiéndose por toda la península y más allá, no sin reacciones y resistencias. El fenómeno también se conoce como "Manierismo de las Cortes Internacionales", en algunos casos incluso perdurando más allá de principios del siglo XVII [2] .

La época de la moda sufrió fuertes repercusiones con el fin del Concilio de Trento en 1563 , pero el gusto manierista, cada vez más refinado, autorreferencial y decorativo, se consumió en empresas virtuosas encomendadas por las grandes cortes europeas para un particular. y extremadamente elitista, como el Studiolo de Francesco I en el Palazzo Vecchio de Florencia o la colección de Rodolfo II en Praga .

Elementos estilísticos

Según Vasari, la imitación del "buen camino" debía moverse entre los extremos de la "regla" (analogía) y la "licencia" (contradicción): a través del pleno dominio del dibujo, el color y la composición el artista debía salir a partir de las restricciones de los ejemplos existentes, contradiciéndolos elegantemente para llegar a nuevos resultados que nunca son predecibles [2] .

La licencia debe entenderse como una búsqueda continua de gracia, elegancia y artificio, que conduce a resultados decididamente antinaturales, pero muy refinados. Una expresión típica de este estilo es la figura "serpentina", que es una forma de representar el cuerpo humano contrastando las extremidades en giros de tornillo, que exaltaba como nunca antes el recurso clásico del contrario . Como bien describió Giovanni Paolo Lomazzo en 1584 , las figuras se asemejaban a "la tortuosidad de una serpiente cuando camina, que es la forma propia de la llama en el fuego oscilante. Esto significa que la figura tiene que representar la forma de la letra S". . Inicialmente aplicada por Miguel Ángel y luego ampliamente reutilizada, la figura serpentina representaba la "licencia" con respecto a la regla normal, ya que las extremidades alcanzaban posiciones antinaturales, sin dejar de ser plausibles (para usar las palabras de Vasari, la "licencia que estaba ordenada en la regla" ) [2] .

Pintura manierista

La facilidad de ejecución y la rapidez son las características más apreciadas por Vasari, y encuentran un paralelo en el "desprecio" (es decir, la actitud de estudiado descuido por parte de quien se siente muy seguro de sí mismo) que impregna Il Cortegiano de Baldassarre Castiglione . La obra manierista debe contener también "la variedad de tantas rarezas, la vaguedad de los colores, la universidad de los edificios, y la distancia y variedad en los países", luego: "una copiosa invención de todas las cosas" (Giorgio Vasari, tornillo ).

La preparación que se exigía a un pintor en el siglo XVI no se limitaba a la capacidad artística, sino que incluía la cultura, una educación universal, incluso religiosa, así como las normas de conducta ética y social que le permitieran relacionarse con instituciones y clientes. Esto también se tradujo en la "manera" de pintar; y para Vasari, la máxima expresión del "buen camino" de la pintura estaba en Rafael y Miguel Ángel .

La "manera", o el "estilo", si se prefiere, se tradujo en autores posteriores en afectación, inventiva, refinamiento, preciosismo artificial: estas características fueron posteriormente atribuidas a estos pintores en mayor o menor medida y con diferentes valoraciones, según el veces.

El término manierismo, en contraposición a "manera", apareció mucho más tarde, con la afirmación del neoclasicismo a finales del siglo XVIII , para definir lo que se pretendía como una desviación del arte de su propio ideal; y más tarde fue utilizado por el historiador del arte Jacob Burckhardt para definir desdeñosamente el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco . Recién en las décadas de 1920 y 1920 se rehabilitaron los pintores manieristas y, bajo la influencia del expresionismo y el surrealismo , se valoró positivamente la cultura que subyace al manierismo: el desapego del arte de la realidad, el abandono de la idea de que la belleza de la naturaleza es inigualable y la superación del ideal del arte como imitación de la realidad. En esta concepción, el arte se convierte en un "fin en sí mismo".

Características bastante recurrentes en las obras pictóricas manieristas, más o menos apreciadas en épocas posteriores, fueron:

Difusión de la pintura manierista italiana

Las ciudades de Roma, Florencia y Mantua fueron los centros manieristas en Italia. La pintura veneciana siguió un rumbo diferente, representado por Tiziano en su dilatada trayectoria. Muchos de los primeros artistas manieristas que habían trabajado en Roma durante la década de 1520 huyeron de la ciudad tras el saqueo de 1527 . A medida que se extendieron por el continente en busca de empleo, su estilo se extendió por toda Italia y el norte de Europa. [3] El resultado fue el primer estilo artístico internacional a partir del gótico . [4] Las otras partes del norte de Europa no tenían la ventaja de un contacto tan directo con los artistas italianos, pero el estilo manierista hizo sentir su presencia a través de grabados y libros ilustrados. Los gobernantes europeos, entre otros, compraron obras italianas, mientras que los artistas del norte de Europa continuaron viajando a Italia, ayudando a difundir el estilo manierista.

Los artistas italianos individuales que trabajaban en el norte dieron origen a un movimiento conocido como manierismo del norte (o manierismo del norte). Por ejemplo, la Alegoría del Triunfo de Venus de Bronzino fue entregada a Francisco I de Francia . El estilo declinó en Italia después de 1580, mientras que una nueva generación de artistas, incluidos los hermanos Carracci , Caravaggio y Cigoli , revivieron el naturalismo. Walter Friedlaender identificó este período como "antimanierismo", así como los primeros manieristas fueron "anticlásicos" en su reacción de alejarse de los valores estéticos del Renacimiento maduro [5] , y hoy se acepta que el Los hermanos Carracci y Caravaggio iniciaron la transición a la pintura de estilo barroco que dominaba hacia 1600.

Fuera de Italia, sin embargo, el manierismo continuó hasta el siglo XVII. En Francia, donde Rosso fue a trabajar en la corte de Fontainebleau , se conoce como el " estilo Enrique II " y tuvo un impacto particular en la arquitectura. Otros importantes centros continentales del manierismo nórdico incluyen la corte de Rodolfo II en Praga , así como Haarlem y Amberes . El manierismo como categoría estilística se aplica con menos frecuencia a las artes visuales y decorativas inglesas , donde se usan más comúnmente etiquetas nativas como " isabelino " y " jacobeo " . El manierismo artesanal del siglo XVII es una excepción, aplicado a la arquitectura, que se apoya en los libros modelo más que en los precedentes existentes en la Europa continental. [6]

De particular interés es la influencia flamenca en Fontainebleau, que combinó el erotismo del estilo francés con una versión temprana de la tradición vanitas que dominaría la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII. Prevalece en este período el "pintor vago", una descripción de los poetas del norte que entraron en los talleres de Francia e Italia para crear un estilo verdaderamente internacional.

Los centros de la pintura manierista italiana

Como ya se mencionó, tras el Saqueo de Roma en 1527 la mayoría de los pintores que se encontraban en la capital papal huyeron. Ellos fueron los artífices del estilo clementino (del papa Clemente VII ), un lenguaje muy refinado que, alejándose progresivamente de la lección de Rafael , buscaba un virtuosismo siempre nuevo en continua experimentación. El símbolo y principal característica de este estilo es la " figura serpentina ", una figura en movimiento que tiene al menos dos o tres puntos de vista diferentes e igualmente interesantes, y que por tanto se retuerce de la forma más graciosa posible, rompiendo también las reglas. Perspectiva y anatómica. La vergüenza del Sacco apaga el faro de Roma como guía cultural de Europa desde hace al menos una década. Otros centros, sin embargo, se actualizan con las noticias romanas, gracias a los artistas en fuga.

El renacimiento de Roma tras el saqueo de 1527 se produce con el advenimiento del pontificado del Papa Pablo III (1534-49) que intenta recuperar el prestigio temporal también gracias a las grandes empresas artísticas públicas. Los sitios de construcción más importantes se abrieron entonces al Vaticano y al Campidoglio . Pablo III también tuvo que afrontar la ruptura entre los cristianos del norte de Europa y la ortodoxia romana, Roma vive así una época de ambivalencia, dividida entre la pompa refinada del manierismo internacional (en las villas urbanas y suburbanas de las familias más poderosas) y la más rigurosa y espirituales como el Juicio Final en la Capilla Sixtina, y los ciclos de Daniele da Volterra .

Pintores manieristas italianos en Europa

Arquitectura

Incluso la arquitectura de mediados del siglo XVI a menudo se considera manierista, lo que significa en este sentido un uso refinado y casual de las órdenes clásicas, con frecuentes infracciones de las reglas codificadas. Entre los edificios que mejor ejemplifican esta actitud se encuentran el Palazzo Te de Mantua , obra del pintor y arquitecto Giulio Romano , y la Villa Imperiale de Pesaro diseñada por Gerolamo Genga .

Otro aspecto de la arquitectura manierista fue la dialéctica entre naturaleza y artificio que caracterizó los modelos del jardín italiano .

Escultura

Al igual que en la pintura, la primera escultura manierista italiana fue en gran medida un intento de encontrar un estilo original que pudiera igualar y superar el Renacimiento maduro de Miguel Ángel . Por ejemplo, la decoración de la Piazza della Signoria en Florencia desencadenó una animada competencia entre los artistas a través de una serie de encargos que habrían flanqueado al David de Miguel Ángel . Baccio Bandinelli asumió el proyecto de Hércules y Caco del propio maestro, pero su intento de emular la vibrante tensión anatómica de David resultó en una musculatura excesiva, que inmediatamente suscitó vivas críticas [7] . El Perseo de bronce con la cabeza de Medusa de Benvenuto Cellini fue dibujado con ocho ángulos de visión (una característica del estilo manierista) y fue estilizado artificialmente en el cincelado de los detalles, quizás derivado de la experiencia del escultor como orfebre. [8] Su famoso Salero de oro y esmalte (1543) muestra su talento para crear una composición viva, rica en detalles que realzan mejor los materiales preciosos. [9]

Las pequeñas figuras de bronce de colección, a menudo desnudas de temas mitológicos, eran un género muy demandado por las cortes principescas, y en Florencia sobresalió Giambologna , artista de origen flamenco. También creó esculturas de tamaño natural, de las cuales dos entraron en la decoración de la Piazza della Signoria. Él y sus seguidores idearon elegantes ejemplos alargados de la figura serpentina , a menudo de dos figuras entrelazadas, que eran interesantes desde todos los lados de la vista. [10]

Lista de artistas manieristas

Pintores Arquitectos escultores

Notas

  1. ^ a b c d Marchetti Letta, cit., págs. 6-7.
  2. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., pág. 252.
  3. ^ Briganti, cit., págs. 32–33
  4. ^ Briganti, cit., P. 13
  5. ^ Friedlander, cit.
  6. ^ Summerson, cit., págs. 157–72.
  7. ^ Olson, cit., págs. 179–182.
  8. ^ Olson, cit., págs. 183–187.
  9. ^ Olson, cit. páginas. 182–183.
  10. ^ Olson, cit., págs. 194-202.

Bibliografía

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