La bañera

La bañera
AutorEdgar Degas
Fecha1886
Técnicapastel
Dimensiones60 × 83cm
UbicaciónMuseo de Orsay , París

La tina es un pastel del pintor francés Edgar Degas , realizado en 1886 y conservado en el Musée d'Orsay de París .

Historia

En los escritos de Degas leemos:

«Hasta ahora el desnudo se ha presentado en poses que requerían la visualización de un público. Pero las mujeres no son gente sencilla... Yo las muestro sin coquetería, en estado de fieras que se lavan"

( Édgar Degas [1] )

Aunque rebosante de misantropía, el texto propuesto describe bellamente la forma en que Degas se relacionaba con los desnudos femeninos. El arte oficial, de hecho, promovía una suerte de desnudo idealizado y estetizado: nada más lejos de la visión de Degas, que despojaba a sus musas de todo colorido social y familiar y las plasmaba en momentos de la vida cotidiana, en cuanto al aseo precisamente. . Era una forma de hacer arte que, por supuesto, no estaba exenta de críticas.

La tina , presentada por primera vez durante la octava exposición impresionista celebrada en 1886, recibió una recepción muy vacilante: muchos críticos, indignados por la crueldad del pastel, la juzgaron con precipitada superficialidad y reprocharon a Degas haber entregado un desnudo tan "animalístico". “a la quietud reflexiva del arte (sin saber, evidentemente, que el pintor, en cuanto a la pose del modelo, se refería a modelos cultos, en este caso la antigua Afrodita agazapada ). [2] Otros, sin embargo, admiraron su espontaneidad sencilla pero profunda y dedicaron al pintor no críticas venenosas, sino ardientes palabras de elogio. Particularmente apreciado fue el deseo de Degas de capturar la dimensión íntima de las mujeres, sin crear imágenes vulgares o provocativas. El erudito Joris-Karl Huysmans , por ejemplo, elogió la ausencia de idealizaciones estéticas:

"Este pintor, el más personal, el más agudo de todos los que poseen, sin siquiera sospecharlo, este infeliz país... Degas que, en estupendas pinturas de bailarinas, ya había plasmado tan implacablemente la decadencia del mercenario estupefacto por la mecánica diversiones y de saltos monótonos, alimentó [...] con sus estudios desnudos, una crueldad cuidadosa, un odio paciente. Parecía que [...] había querido usar la represalia y arrojar el ultraje más excesivo en la cara de su siglo, derribando al ídolo constantemente perdonado, la mujer, a quien degrada. Y para resumir mejor sus repugnancias, la elige gorda, barrigona y bajita”

( Joris-Karl Huysmans [3] )

Pasado en 1895 a las colecciones de Emile Boussod y en 1911 a las colecciones de arte de Isaac de Camondo, La vat se consagró al estatus oficial de museo nuevamente en 1911, cuando fue adquirido por el Louvre. La obra llegó a su ubicación actual recién en 1986, cuando ingresó a las colecciones del Musée d'Orsay, donde aún se exhibe con el número de catálogo RF 4046. [4]

Descripción

Es una vez más Huysmans quien describe La vat :

«Aquí es un pelirrojo, grueso y gordo, relleno, que encorva la espalda, haciendo asomar el sacro sobre la redondez tensa de las nalgas; se dobla en dos, queriendo llevar el brazo detrás del hombro para apretar la esponja que gotea sobre la columna vertebral y se balancea a lo largo de los riñones.

( Joris-Karl Huysmans [3] )

En esta obra, el pincel de Degas se asoma al interior de una casa particular, donde se representa a una mujer joven y frágil que se inclina mientras se lava el cuello: está completamente desnuda, pero elude la obscenidad y, de hecho, da una impresión de delicadeza y modestia. (Por otro lado, como observó la crítica de arte Giovanna Rocco, es impensable considerar vulgar un "gesto que no tiene nada de voluptuoso, porque entra dentro de los deberes naturales que nos impone nuestro cuerpo"). [5] Finalmente, bajo sus pies se encuentra la tina de hierro que da nombre al cuadro. [6]

Incluso en este pastel, Degas se permite una amplia libertad compositiva y decide audazmente distorsionar la perspectiva recurriendo a la técnica del "voladizo". En la parte derecha de la escena, en efecto, interviene una estantería blanquecina sobre la que se disponen los objetos de baño, que en su conjunto constituye una espléndida naturaleza muerta: en efecto, encontramos unas tijeras, un cepillo, una masa de pelo postizo y dos jarros grandes, de los cuales el primero es de cobre y el otro blanco y finamente decorado. La inserción de la repisa genera una suave (aunque clara) cesura del espacio pictórico y justifica la representación desde arriba de la actividad de la mujer, de la que enmascara así el rostro. Los demás detalles que completan el pastel reafirman, en cambio, la pobreza de la mujer: el piso, de hecho, está gastado y deteriorado, y la mujer misma se está lavando en una tina, obviamente sin poder pagar una tina. Al fondo vemos por fin una cama sin hacer.

Notas

  1. ^ Degas: cuando el baño es una obra de arte , en bagnidalmondo.com , Bagni dal Mondo, 29 de marzo de 2013. Consultado el 20 de abril de 2017 .
  2. ^ ( IT ,  FR ,  EN ,  DE ,  ES ,  PT ,  RU ,  JA ,  LZH ,  KO ) Edgar Degas, The tub , en musee-orsay.fr , París, musée d'Orsay. Consultado el 2 de abril de 2017 .
  3. ^ a b Rocchi, Vitali , p. 185 .
  4. ^ ( FR ) Le tub, Notice de l'œuvre , en musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006.
  5. ^ Rocchi, Vitali , pág. 154 .
  6. ↑ Viviana Filippini, Art in Pills: the delicadeza del cuerpo femenino en Edgar Degas , en cultora.it , Cultora, 4 de septiembre de 2016. Consultado el 20 de abril de 2017 .

Bibliografía

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