| Baile | |
|---|---|
| Autor | henri matisse |
| Fecha | 1909 |
| Técnica | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 259,7 × 390,1 cm |
| Ubicación | Museo de Arte Moderno , Nueva York |
| El baile (II versión) | |
|---|---|
| Autor | henri matisse |
| Fecha | 1909 - 1910 |
| Técnica | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 260 × 391cm |
| Ubicación | Museo del Hermitage , San Petersburgo |
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"Tres colores para un vasto panel de danza: el azul del cielo, el rosa de los cuerpos, el verde del cerro". |
| ( Entrevista en Nouvelles del 12 de abril de 1909 sobre el cuadro [1] ) |
La Danza ( La Danse ) es el nombre de dos pinturas de Henri Matisse . La primera versión, de 1909 (259,7x390,1 cm, óleo sobre lienzo), se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , mientras que la otra, de 1910 (260x391 cm, óleo sobre lienzo), se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo .
La segunda versión del cuadro se considera, junto con la contemporánea La musica , la primera gran obra de Matisse en enfatizar exclusivamente las relaciones entre sus elementos (colores, ritmo de las figuras, etc.) con respecto al tema tratado. [2]
En 1909, la segunda versión de la obra fue encargada, junto con el panel Música del propio Matisse, por Sergej Ščukin , un gran coleccionista de arte, que ya había comprado regularmente las obras de Matisse desde 1906 . [1] Entre 1900 y 1910, Ščukin fue cliente y mecenas de Henri Matisse y Pablo Picasso. Los críticos, una vez expuestos en el Salon d'Automne en 1910, emitieron juicios extremadamente negativos sobre la obra, que fue calificada como una "cacofonía demoníaca". A pesar de ello, La Danza II es hoy considerada una de las pinturas más representativas de Matisse.
Las líneas se simplifican y los colores son planos, mientras que las figuras sugieren un fuerte sentido del ritmo. Se destaca especialmente el dibujo cromático, [3] la forma de las figuras y el desprendimiento cromático. En la segunda versión, hay más dinamismo en la parte superior del cuadro que en la inferior, donde un sujeto parece arrastrarse. [2]
Matisse declaró refiriéndose a The Dance II :
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«El primer elemento de la construcción era el ritmo, el segundo una vasta superficie azul oscuro (alusión al cielo mediterráneo en agosto); el tercero un verde oscuro (el verde de los pinos mediterráneos). Partiendo de estos elementos, los caracteres solo podían ser rojos, para obtener un acorde luminoso.” |
El artista no describe un hecho sino que, a través de la composición y el color, expresa el imparable estallido de la vida, su continua renovación, su eterno movimiento. Sin embargo, para Matisse esto no significa un movimiento caótico: son líneas ordenadas en relación con la superficie pintada: las figuras se adaptan a la composición, cada elemento de los cuerpos se dispone en una posición relacionada con la de los demás, uno encadenado al otro. vecino y este al siguiente. , de acuerdo con una relación calculada que involucra a todo el cuadro. La composición es el arte de disponer de forma decorativa los diversos elementos que tiene la pintura para expresar los propios sentimientos. La expresión consiste en toda la composición del cuadro: el lugar que ocupan los cuerpos, los vacíos que los rodean, las proporciones. Matisse sueña con un arte equilibrado, puro y tranquilo. Azul, rojo y verde son los colores dominantes; son ellos quienes nos permiten percibir inmediatamente la composición, distinguiendo claramente cada elemento, creando una espacialidad, ciertamente no imitativa de la realidad, pero ideal. El círculo (oval) no se cierra precisamente porque representa la vida, el progreso mismo de la danza. Matisse lo explicó con estas palabras:
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« Mi objetivo es representar un arte equilibrado y puro, un arte que ni perturba ni perturba. Quiero que el hombre cansado, agobiado y agotado encuentre la paz y la tranquilidad frente a mis cuadros. " |
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