| Goyescas | |
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| Dibujo para la portada del cuadernillo Goyescas (1954). | |
| Idioma original | español |
| Música | Enrique Granados |
| Folleto | Fernando Periquet y Zuaznábar |
| Hechos | uno y tres cuadros |
| Época de composición | 1915 |
| Primera repr. | 28 de enero de 1916 |
| Teatro | Nueva York , Ópera Metropolitana |
| Caracteres | |
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Goyescas es una ópera en un acto y tres cuadros, escrita en 1911 por el compositor español Enrique Granados . Granados compuso la ópera con libreto en español de Fernando Periquet y Zuaznabar con melodías de su suite para piano de 1911, también titulada Goyescas. La ópera se representó por primera vez en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York el 28 de enero de 1916.
Dado que la Primera Guerra Mundial impidió la representación en la Ópera de París, el estreno de Goyescas tuvo lugar el 28 de enero de 1916 en la Ópera Metropolitana. Fue la primera ópera española representada allí. Representada junto con I Pagliacci de Leoncavallo, el elenco de la ópera incluía a los grandes artistas Giovanni Martinelli y Giuseppe De Luca. La producción teatral fue dirigida por Jules Speck. La escenografía estuvo a cargo del diseñador milanés Antonio Rovescalli y el vestuario de GB Santoni, quien se inspiró en las pinturas de Goya.
Granados se inspiró para escribir su popular suite para piano en las pinturas de Francisco Goya . Después de la entusiasta recepción de la suite para piano, Ernest Schelling, un pianista estadounidense que había debutado con la suite en los Estados Unidos, lo animó a componer la ópera.
En cuanto a Goyescas, el compositor escribió: “Estoy enamorado de la psicología de Goya, de su paleta, de él, de su musa, la duquesa de Alba, de sus broncas con sus modelos, de sus amores y halagos. Rosa blanquecino de las mejillas. , en contraste con la mezcla de terciopelo negro; esas criaturas subterráneas, con una mano de nácar y jazmín apoyada en joyas de azabache, me han poseído.”
Como se señaló anteriormente, el trabajo no fue escrito como un trabajo completamente nuevo. Se basa en temas de la famosa suite para piano, que Granados orquestó y aumentó para formar una ópera de tres escenas. El libreto tuvo que adaptarse a las melodías existentes, al contrario de la forma habitual de escribir una ópera. Aunque la ópera rara vez se representa, la suite para piano es parte del repertorio estándar del pianismo romántico.
El éxito del estreno de Goyescas provocó indirectamente la muerte de Granados. De hecho, fue invitado por el presidente estadounidense Woodrow Wilson para dar un recital de piano en la Casa Blanca, lo que le obligó a posponer su regreso a España. Granados y su esposa perdieron la vida el 24 de marzo de 1916, cuando su barco, el vapor francés Sussex, fue torpedeado por un submarino alemán en el Canal de la Mancha.
| Role | Voz | Intérpretes, 28 de enero de 1916 (Director: Gaetano Bavagnoli) |
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| Rosario | soprano | Anna Fitzú |
| Fernando | tenor | Juan Martinelli |
| Pepa | mezzosoprano | flor perini |
| Paquiro | barítono | Giuseppe De Luca |
| Un cantante | tenor | Max Bloch |
La historia de Goyescas se basa en una serie de seis pinturas de los inicios de la carrera de Francisco Goya, inspiradas en los estereotipos de hombres y mujeres jóvenes del majismo, una moda de la capital española del Siglo de Oro. Los majos y las majas se caracterizaban por su actitud bohemia y fatua. La escena inicial se basa directamente en el cuadro de 1791 'El Pelele', pintado para Carlos IV de España para ser exhibido en su hilandería, aunque el cuadro implica una sátira de la popularidad del monarca.
Los majos y majas disfrutan de una tarde en el exterior de la Iglesia de San Antonio de la Florida. Mientras el río Manzanares serpentea en la distancia, estas personas amantes de la diversión pasan su tiempo bailando, festejando y un juego tradicional conocido como pelele. Este juego se juega con un títere de paja que un grupo lanza al aire utilizando una hoja de cálculo. Mientras coquetean y charlan, entra Paquiro, rodeado de mujeres. Él llama señor a todas las únicas flores en el jardín, y se desmayan por él, pero todos saben a quién supuestamente pertenece. Pepa entra en escena montada y los hombres la rodean mientras ella les agradece por hacerla sentir bienvenida. De repente, llaman la atención dos lacayos ricamente ataviados que portan una silla de manos, en la que la noble dama Rosario espera a su amado. Sin perder tiempo, Paquiro se acerca a esta misteriosa mujer. Recuerda un momento en que ella apareció en una de sus veladas a la luz de las linternas y la invita una vez más esa misma noche. Rosario lo ignora, pero su indiferencia no convence a Fernando, capitán de la guardia real, que se escondía para espiarla a ella ya Paquiro. Fernando asume que estaban coqueteando y aunque ella lo niega categóricamente él no confía en ella. Continúan discutiendo mientras Pepa y las demás mujeres se burlan de ellas. Fernando decide que Rosario podrá aceptar la invitación, pero que la acompañará. Mientras tanto, tras compartir sus planes para arruinar a los amantes, Pepa y Paquito se marchan.
En el baile de esa noche, todas las majas están bailando, mientras los majos miran con entusiasmo. Fernando entra arrastrando a Rosario, a quien Pepa se burla cuando entra por la puerta. Fernando le asegura a Rosario que defenderá su honor. En ese momento aparece Paquiro para invitar a bailar a Rosario y Pepa interviene celosa. Fernando insulta el honor de Paquiro, mientras Rosario protesta. Paquiro propone un duelo para demostrar su valía. Comienza una pelea, las mujeres retienen a Paquiro y los hombres corren a apoyar a Fernando, mientras Rosario se desmaya de la emoción. Tras acordar la hora y el lugar del duelo, Fernando no va con Rosario. Pepa, volviendo al centro de atención, enfrasca al público en un fandango.
Más tarde esa noche, Rosario se sienta en un banco en el jardín del palacio, escuchando el triste canto de un ruiseñor bajo la luz de la luna. Cuando está a punto de volver a entrar, Fernando se acerca a la casa y la llama. Ella responde dolorosamente, pero siempre con amor, y duda de sus promesas de entrega total. Comparten un momento de amor, empañado por la presencia de Paquiro, vestido con un manto negro con Pepa final a escondidas. Fernando se prepara para irse y Rosario se aferra a él rogándole que se quede. Fernando lucha, prometiendo volver victorioso, y se va. Rosario lo sigue y comienza el duelo. Dos gritos señalan el final del duelo, el de Fernando que resultó herido de muerte y el de Rosario. Paquiro escapa, arrastrando la capa detrás de él. Rosario arrastra a un Fernando herido de muerte al banquillo, donde acababan de compartir su momento de ternura. Ella lo sostiene contra sus pechos y comparten un último beso antes de que él muera en sus brazos.
| Año | Reparto (Rosario, Fernando, Pepa, Paquiro) | Orquesta | Director | Etiqueta |
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| 1955 | Consuelo Rubio, Ginés Torrano, Ana-Maria Iriarte, Manuel Ausensi | Orquesta Nacional de España | Ataúlfo Argenta | Registros Decca |
| 1996 | María Bayo, Ramón Vargas, Lola Casariego, Enrique Baquerizo | Orquesta Sinfonica de Madrid | Antoni Ros-Marba | auvidis |
| 2001 | Rafaella Angeletti, Yikun Chung, Francesca Franci, Davide Damiani | Orquesta del Teatro Lirico de Cagliari | Rafael Fruhbeck de Burgos | Dinámica |