Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann ( Magdeburgo , 14 de marzo de 1681 - Hamburgo , 25 de junio de 1767 ) fue un compositor y organista alemán . De formación autodidacta, ya en la infancia manifestó una marcada facilidad compositiva y un temprano dominio de los instrumentos musicales como el violín , la flauta dulce y el clavicémbalo . Contemporáneo de Bach y Handel , a quienes le unía una profunda amistad, fue muy famoso en vida y considerado uno de los más grandes músicos alemanes. Su larguísima trayectoria creativa (casi setenta años de actividad) le permitió atravesar las distintas fases musicales desde el pleno Barroco al Estilo Gallardo pasando por el Empfindsamer Stil hasta los umbrales del Clasicismo , con una prodigiosa capacidad de actualización estilística hasta más de 85 años. años de vida

Biografía

A la edad de doce años, escribió una ópera basada en el modelo de una partitura de Lully (la música dramática era poco conocida en Alemania en ese momento ) que se representó en los teatros de Magdeburg y Hildesheim , pero la familia no estimuló su desarrollo artístico. aspiraciones, empujándolo innecesariamente hacia una carrera legal. Después de completar sus estudios de juventud y obtener una licenciatura en derecho en 1701 , Telemann se embarcó en una carrera musical en Leipzig , donde ya durante sus estudios universitarios había fundado el Collegium Musicum , siendo empleado de la Ópera de Leipzig primero como compositor de ópera y poco después .como director musical.

En 1705 se convirtió en maestro de coro en el conde de Promnitz en Sorau , donde estudió y aprendió el estilo de Lully y otros exponentes de la escuela francesa; un conocimiento que consolidó, en 1707 , con una estancia de ocho meses en París . Llamado a Eisenach , en 1708 , como director de conciertos, le sucede más tarde en Ebenstreit en el puesto de director de coro . Tres años más tarde recibió un doble nombramiento como maestro de coro de la iglesia de los Frailes Menores Recoletos y de Santa Catalina de Frankfurt .

Fue a esta ciudad, conservando no obstante el cargo y los emolumentos de maestro de capilla de la corte de Eisenach con la condición de que cada año enviase un cierto número de nuevas composiciones. Tras cuatro años de residencia en Frankfurt, Telemann cedió a la insistencia del Margrave de Bayreuth y asumió la dirección de esta capilla, sin perder su título en Eisenach. Finalmente, en 1721 , se le ofreció un puesto como director musical en Hamburgo . Lo aceptó y ocupó el cargo durante unos cuarenta y seis años, conservando siempre los de maestro de capilla de Eisenach y Bayreuth.

Sus obras más importantes y conocidas son de estos años, como la famosa Tafelmusik . [1] También en Hamburgo, en 1728 fundó el primer periódico musical alemán, el Getreuer Musik-Meister . En su dilatada carrera, exhibió una prodigiosa actividad y compuso tal cantidad de obras que pocos compositores alemanes se le pueden comparar en fecundidad. Él mismo grabó, con aguafuerte y buril , sobre planchas de cobre o estaño, una parte de sus producciones e hizo imprimir el resto en los antiguos caracteres de Hamburgo . Murió en esta ciudad el 25 de junio de 1767, a la edad de 86 años. Su prodigiosa actividad creativa sigue siendo proverbial: hay más de 5000 obras en su catálogo, 6000 según otros estudiosos.

Música

Telemann tuvo dos fases claramente diferenciadas en su vida artística. Durante toda la duración de la primera (hasta la década de 1840), fue uno de los más importantes exponentes y artífices del lenguaje de la tradición barroca alemana, componiendo piezas de estilo más severo que florido y de carácter más contrapuntístico que melódico . . En la segunda, desde aproximadamente 1745 hasta los últimos años de su vida, pudo actualizar su estilo al nuevo estilo galante propio del norte de Alemania, cuyo más ilustre exponente fue Carl Philipp Emanuel Bach , su ahijado de bautismo. Numerosas obras sacras de carácter sinfónico-coral pertenecen a esta fase tardía como la Pasión de Juan ( 1745 ), el Oratorio Passione Der Tod Jesu ( 1755 ), Die Donner-Ode ( 1756 ), escrita e interpretada en la iglesia de St. Jakob en Hamburgo el 11 de marzo de 1756 para conmemorar el trágico terremoto de Lisboa , y sobre todo el oratorio Der Tag des Gerichts , Día del juicio final ( 1762 ). El crítico musical Eduardo Rescigno dice al respecto :

... Hombre de vasta cultura y variados intereses, [Telemann] se acerca a la música por vocación, como aficionado y a lo largo de su vida mantiene una relación de feliz participación humana en el arte de la música, lejos de la rígida profesionalidad de muchos de sus colegas ... Escribe mucho, lo que sea que sus diversos oficios le exijan escribir; pero como buen aficionado -es decir, como hombre de cultura que se acercaba a la música sobre todo por pasión- escribe principalmente para aficionados, para ser interpretados por otros entusiastas cuyos límites y preferencias conoce perfectamente, estableciendo una viva relación entre el compositor y su audiencia El amateurismo se convierte así en razón ante las elecciones estilísticas: una gran simplificación, una economía sonora certera pero siempre brillante, una gran precisión de esquemas. Finalmente, la curiosidad innata del aficionado y del hombre culto, deseoso de experimentar sin temor a defraudar la rigurosa dignidad del profesional, le lleva a acercarse a los más diversos estilos, a ensayar todas las formas, adaptándolas siempre a la brillante linealidad. de dictado que es el tema siempre recurrente del músico de Magdeburg ...

Muchos músicos lo elogiaron y reconocieron que tenía un gran conocimiento técnico de la música, incluido Händel , quien recuerda cómo Telemann fue "capaz de escribir un motete de ocho voces más rápido que una letra común". En vida fue considerado uno de los más grandes músicos alemanes y fue amigo de Johann Sebastian Bach . Tras licenciarse en derecho, Telemann conoció a Händel y, abandonando la toga, se dedicó por completo al arte y a la profesión musical. Su Table Music se puede contar entre las obras maestras del barroco musical. La última vez que se representó una obra de George Philipp Telemann fue en 1832 ( Der Tod Jesu ) tras lo cual no se volvió a representar hasta la primera década del siglo XX cuando fue descubierta y catalogada meticulosamente según las siglas TWV ( Telemann-Werke-Verzeichnis ) dividida según el siguiente criterio:

Obras

El número de composiciones de Telemann es tan considerable que ni él mismo pudo indicar sus títulos.

Música sacra Servicio armónico divino o cantatas espirituales... para voz solista y violín, flauta u oboe y continuo ( Hamburgo 1725 , un volumen en folio de unas 500 páginas); este volumen contiene unas 74 cantatas en total extractos de arias musicales sobre los Evangelios para voz solista y bajo continuo (Hamburgo, 1727 en folio ) El libro completo del canto evangélico , que contiene 500 melodías entre las que hay muchos coros antiguos, seguido de una nota sobre la forma de componer a cuatro voces con bajo continuo Música profana

Telemann también escribió una impresionante cantidad de piezas para voces e instrumentos, de las cuales publicó las siguientes:

compuesta por seis suites para violín, flauta traversa , oboe y clavecín, 1716 The Faithful Music Master (Hamburgo, 1728 en folio). Bajo este título Telemann recopiló arias , dúos, tríos, etc. para diferentes voces, sonatas, oberturas, contrapuntos, cánones y fugas para diferentes instrumentos, repartidas en 25 lecciones o días. Música heroica o 12 marchas ... para oboe o violín y bajo, de las cuales seis pueden ser acompañadas por la trompeta y tres por dos coros) Ejercicios para canto e instrumentos con bajo continuo (Hamburg & Leipzig, 1740 in-4° de 48 páginas

Sonido

Ensayos y tratados

Al talento de un compositor, Telemann combinó el de un poeta , ya que había escrito los libretos de varias óperas y cantatas que luego puso música. En 1739 se hizo admitir entre los miembros de la Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften , la sociedad musical fundada por Lorenz Christoph Mizler , proporcionando a la publicación periódica de esta asociación, titulada Musikalische Bibliothek , un nuevo sistema de intervalos y temperamento que apareció en el tercer volumen (año 1752 , p. 713). Este ensayo fue reeditado en Hamburger Unterhaltungen ( 1767 , 3 de abril, nº4). El sistema de intervalos y temperamento de este maestro fue analizado por Sorge en el escrito titulado: Gespraech zwischen einem musico-theoretico und einem academic musices, etc... (págs. 54-64)

Derivaciones modernas

Hablaba el locutor de radio: "En la primera mitad del siglo XVIII Telemann gozó, como compositor, de una excelente reputación en todos los países de Europa, pero con el paso al XIX, debido a la excesiva prolificidad, sus obras fueron vistas con burla y desprecio. Pero Telemann no tenía responsabilidad por esto. El hecho de que, junto con los cambios en las sociedades europeas, los objetivos de la composición musical también cambiaran, provocó un cambio similar en su reputación. [4] "

Notas

  1. ^ El término Tafelmusik se refiere al género de la música de mesa .
  2. ↑ Bad Pyrmont , en Baja Sajonia , es una ciudad balneario; Telemann escribió una sonata para cada día de la semana, de lunes a domingo, para entretener a los que frecuentaban las termas.
  3. ^ ( DE ) http://www.telemann.org/telemann-zentrum/news/109.html
  4. ^ Murakami Haruki, 1Q84 , Einaudi, Turín / Trento, 2011, traducido por Giorgio Amitrano, p. 610

Bibliografía

Otros proyectos

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